去年的《明日之子2》，田燚的冷暖面一度给我留下了很深的印象。
“暖”是基于田燚这款独特动听的暖男系vocal。在演唱中，他不以技术见长，但声音的质感和动人程度绝对是翘楚，诸如《我我》《以你的名字呼唤》《门》等都顺延出他性格中的暖男气质，歌曲和个性相统一。非要打个比方的话，田燚的歌声就像漆黑深夜里的一束静谧微光，有着抚慰人心的奇效。
淡淡的声线，温柔绵长的嗓音特质，甚至于声音里有种一尘不染的“出世感”——纯粹善良，清新慵懒，又有着温暖与力量。
但更多时候，是田燚的“冷”。如池水在季节里呈现的冬暖夏凉的变化，田燚也有着冷的一面。
如果说声音的呈现面是暖色调的，那么内里那些情绪的堆砌则是冷的。“想获得拥抱，也想给人温暖”，这种传感式的情绪双向交互是很难能可贵的，也引出了田燚的冷暖面。
初听田燚时，我正是被他温暖的表达吸引，他的唱是极具灵气的。当然，也必然不能忽略那些他曾经遭受到的孤独、羞怯和小心翼翼。这些“丧”都从他柔软的个性中凝练出来，成了内里最需要被呵护的音乐共性。
去拆解他的作品，或许正因为尝过太多孤独与委屈后的沉淀，他总能通过音乐以一种友善的方式给世界温暖。
冷热变化恰如水温的四季更替，固液转换正是水的介质转移。因此，田燚的首支单曲以《冷》命名不意外，新ep围绕《我能做你的水吗》展开也全然在情理之中。
从单曲“冷”到ep里具象的“水”再到整张专辑一个更广袤的概念，这乍看是一个抛砖引玉的过程，却又是递进的视角迁移，让整个“单曲-ep-专辑”的发行模式变得更加深刻。
以这张ep《我能做你的水吗》为例，它作为个人专辑前的先导ep、一个引子，一方面在向市场试水田燚的音乐被接纳度，另一方亦完成了一个形态上的搭建工程。
三首歌加一首demo，将过去的田燚和现在的田燚串联起来，但无论哪一种都如水一般晶莹剔透、柔软温润、敏感细腻、可塑性极强。他身上的冷暖面，都无保留地外放出来，以音符为佐料化身成为如水少年。
不得不说，在这张ep《我能做你的水吗》中，田燚的个性和音乐完成了无缝衔接。
水能以冷热归类，自然也能软硬来划分。
除去田燚本身柔软温润的一面，那么幕后阵容，尤其是这张ep合作的音乐人则是坚实强硬的质量保证，他们与田燚的合作才让《我能做你的水吗》真正实现软硬兼施、如水般自由。
首先，离不开索尼音乐和哇唧唧哇的战略性合作。音乐公司和厂牌的联动在资源倾斜、企划a&r、艺人形象包装、乃至于宣推上都成功助力，从比赛到真正直面乐坛和市场的双重考验，田燚的音乐全貌离不开这些支持。
其次，从制作层面上看，田燚和多位优秀的音乐人展开了合作。ep的三首歌，《冷》牵线上了这届金曲奖主席和乐坛优秀制作人陈珊妮为他担纲制作人，又有和刚刚在《这！就是原创》斩获大量粉丝的才华音乐人范忆堂合作的《车上的人》，还有与前辈制作人uru跨国合作的《你好》，三首歌对应着不同面向的音乐阵容。音乐人间的强强联手，可谓火花四溢。
再者，一些先锋前卫或者在行业内颇有知名度的音乐人也纷纷出现在了ep中，成为一抹不容或缺的色彩。《你好》的作曲是来自日本的内田智之，和声是华语新锐创作人钟婉芸，后者曾为陈洁仪创作歌曲《月弯弯》；《车上的人》除了邀请范忆堂做编曲和制作人外，贝斯彭飞也大有来头，曾是电影《西虹市首富》爆款ost《卡路里》的编曲和制作人。
整张ep的开场曲《你好》，是田燚与知名日本作曲人内田智之以及制作人uru跨国合作的一次优秀范例。
田燚的词，没有再选择过往翻唱作品所倾向的暗色调和忧郁气质，反而在情感的走向上辗转出难得一见的温柔，宛若初见时打招呼的场景。这一点，配上内田智之的旋律，吉他和弦乐音色，碰撞滋生出空旷辽远效果的和声，铺张开来暖色调的明快氛围，达成了一种人格化的音乐结界。
《你好》内延的质感，并非是在piano ballad设定下的氛围感，而是带出了田燚整个人完全的音乐全貌——温馨质朴，暖暖与宁静的美好，《你好》是田燚的一个很好的音乐出口。
某种程度上说，“你好”就像田燚比赛后带着自己首张专辑和大家见面的心情。
曾在生日会弹唱过的作品《车上的人》对于粉丝说并不陌生，这也是从《明日之子》出道后传唱度和认知度都最高的一首作品。
词曲田燚，歌词创作非常有画面感，将内心的遗憾、自我反思、挣扎、孤独与遇见通通埋植歌曲中，《车上的人》有着很浑厚的共鸣因子——我们的生活宛若一辆车，我们都是车上的人，会遇到种种不可测。
在整首歌的创作环节，能看到田燚人格化的音乐具象呈现，和整张ep的潜在气质是统一的。水流是穿梭的，恰如你在途中碰到的种种人。
这版《车上的人》经过音乐人范忆堂的全新编曲和制作后，以folk rock的骨架包装整首歌的轮廓，吉他、萨克斯和弦乐等的修饰让人眼前开阔一亮。
不同于常规的流行歌曲样式，整首歌的进展经历了几个阶段，一开始是抛出的概念，“车上的人”、“窗外的灯”等描述性的吐露，情绪是收住的；中段又进一步过渡，到情绪的相继释放，带有疑虑的质问，这个阶段的演唱有着丰富的变化之美，抑扬顿挫；结尾带有一点摇滚的意象堆砌，整首歌的格局在这里完全建立，呼应了开头形成一个对仗之美。
田燚的创作，乃至于范忆堂编曲的修饰，是流线型和反常规的，让这首歌的听感呈现上相当丰富，一举沉入这幅画面中。
而另外两首，早前发布的首支单曲《冷》在陈珊妮的包装和指引下完整了田燚音乐的前卫感，打造出一场自我对话。在这首歌的深层次内涵中，“冷”亦是把体内的暖藏匿起来，看上去冰冷，但遇到同频的人会发光发热。
“彩蛋”意义的demo《日光里的一切》仅以一分钟的长度记录了田燚和另一位神秘女声的合作片段，英文词加入闲聊对话，产生出留白感。如水会漫出来，这首歌也将更多悬念抛给了接下来完整推出的专辑。
沿着曲序听完四首歌，“水”的概念也通过歌曲慢慢搭建起来。而冷暖田燚，也以音符化身如水少年，吊足了我们的胃口。