兩個人的車站是蘇聯導演梁贊諾夫三部曲之一，是他一貫風格的“抒情式喜劇”的代表作之一。
這部電影其實更像是散文般的電影，略帶傷感但又不失幽默與鬧騰。
兩個人的車站
導演：埃利達爾·梁贊諾夫
主演：柳德米拉·古爾琴柯/奧列格·巴希拉什維利/尼基塔·米哈爾科夫
上映時間：1983-2-11
片長：127min
是鋼琴師的普拉東為妻子頂罪要坐牢，臨審判前去看望父親（也許是最後一面）。沒想到在車站中途停車吃飯的空檔竟然發生了一系列啼笑皆非的事情，他因為不想給難吃的飯菜付錢而産生了一系列的後果，誤了火車，拿不到身份證，晚上沒有地方住，在等待拿身份證的時間又丢了錢包……
這一切都像是蝴蝶效應，将他引向了自己未預料的事情之中……
而他與薇拉的相識、相遇與相知，甚至是最後産生愛情，竟然是這一開始最不愉快的見面産生的最意想不到的效應。
導演采用閃回叙事方法來表現這樣一場以愛情為主線的故事，于此同時通過火車站、車站附近餐廳等地點環境以及男女主人公碰到的人物，在台詞與情節叙述當中來展現當時社會風情以及人們的生活狀态。
配樂配合劇情，經典又動聽。
影片以已經在寒冷的西伯利亞服勞役的普拉東去取修好的手風琴而走出監獄為開始，最後又以他最終取到手風琴，見到來探望他的“妻子”為結束。中間鏡頭來回穿插于回憶與監獄生活之間。
導演排程極好，透過鏡頭很好地展現出了那個時代的生活氣息。
跟随着電影鏡頭，那些從火車上下來忙着就餐的人們，蜂擁進了餐廳，瞬間餐廳裡變得嘈雜起來，可是食物難以下咽，争吵聲也不斷。
車站裡站長對站台的清潔工喝三吆四。
各種利用職務之便占便宜的情形，這種占便宜也成了一種風氣……
車站餐廳可以在“敲詐”完過往旅客之後，又瞬間變成另一外一種面貌。
主線之外，導演似乎在不遺餘力地展現這些醜陋現象，可這又不是他想要表達的主題，因為在這些亂象之中，反而襯托出了電影裡兩位主人公的質樸正直的品質，以及兩人各自美好品質而互相吸引而産生的看似不對等的愛情。
雖然導演是一貫的喜劇風格，但是每部喜劇的核心往往都是悲劇，或者說那些看似有些喜感的情節，那些人們的幽默，都帶着對無奈現實的積極抗議與嘲笑。
而這部電影的兩位主人公，随着電影劇情的深入就會發現，他們都是處境無奈又有些悲凄的小人物。
薇拉
火車站餐廳服務員。
在電影的一開始，在男主角普拉東的眼中，是潑婦一樣的人物。
可是導演采用了一種欲揚先抑的手法，當她吵吵嚷嚷把警察找來甚至是讓普拉東趕不上火車也一定要他付錢的時候，觀衆也似乎認同了男主角的看法。
但是當她表示自己不收小費，一定要将零錢找給普拉東，并把零錢放在地上轉身哼着歌離開的時候，轉折似乎出現了，也許她并不是蠻不講理占人便宜的人。當她勸喝醉酒的客人趕緊回家，并且堅決不收小費，在客人的強烈要求下隻好收了點點小費的時候，她的善良品質開始一點點展現出來。
電影中間交代清楚她的身世處境，上有老，下有小，丈夫不忠，境遇維艱，在這樣的情形下，她的自尊與堅強又漸漸顯露出來。
可是等到兩人在不斷互相了解，互相傾慕，透過彼此看到最真實自己的時候，她的理智尊嚴與自卑就開始占了主導。
一系列的現實問題都迎面而來，讓她不得不開始面對。當普拉東上了火車，她頭也不回決絕地往回走的時候，故事似乎就這麼結束了。
普拉東
樂隊鋼琴師
普拉東實際上是一個有些迂腐執拗的人。
他如果不迂腐，就不會在火車站餐廳不肯付錢而錯過了該乘坐的火車（事實上，最後他還是付了錢，沒有守住“底線”），也不會稀裡糊塗地被人拿走身份證，更不會在候車室丢了錢包，滞留在那個城市兩天，耽誤了去看望父親的時間點。
可他又是個極其單純的人，不懂火車站餐廳的那些存在某種問題或陰謀，不願意抛頭露面去賣甜瓜，被迫站在甜瓜攤兒前卻又一句話不說，找不到住的地方隻好去“纏着”唯一認識的薇拉，他是個需要别人幫助的人。他又是個風度翩翩紳士一般的人，對待幫助自己的薇拉平等又尊重。
可這樣一個閃着明亮又無辜的眸子的人，内心單純甚至是孩子氣的人，願意替自己的妻子承擔一切，這樣他也就放棄了自己擁有的一切，要在冰天雪地的西部利亞服勞役。
一個是丈夫有了外遇獨自帶着兒子跟公婆一起住的餐廳服務員，拿着微薄的收入，時不時倒賣些東西賺點外快。
一個是替老婆頂罪即将被判入獄的鋼琴師，老婆雖然漂亮，卻無情又對他漠不關心。
這兩個悲凄的人物在相遇之初發生了很多哭笑不得的事情，可是在這樣相對封閉的環境中，兩個本質上正直善良擁有金子一樣心腸的人在一來一往地接觸中怎麼會不發生一些事情呢？
一次次地深入了解将兩個人的關系越拉越近。
普拉東不再是那個固執迂腐拒不付錢招來警察的人，他對薇拉有絕對的尊重，一種她的生活中從來沒有過的尊重與平等。
他對她吐露心事，幾句話便道出了體面生活之下的壓抑，讓本來以為他們有天壤之别的薇拉受到了觸動，因為他如此真實孤獨又無助。
而薇拉呢，她也不再是一開始冷漠世故又有些潑辣的形象，她善良堅強，幹淨利落，又苦中作樂。生活雖苦，可她絕不甘于這種苦。
他知道了薇拉的身世後，猛地對她多了一份同情，眼眶中閃着淚光發自内心地贊美她是個善良漂亮質樸的人，和她在一起是如此的自在……
在她的世界裡，也許從來都沒有人如此害羞又如此真誠地贊美她……
而薇拉對于他替妻子頂罪始終都是耿耿于懷又充滿同情的。
他主動承擔起罪責卻沒有換來妻子的一點感激，對于這一點她是抱不平的，她是不甘心的，同時又是心疼不已的，于是最後分别之際她還是忍不住給他的妻子打了電話，不想讓他承擔他不該承擔的。
可是換來的卻是一句謊話，一句根本不需要附加的謊話，“她說她根本不會開車的……”
這深深地打擊了兩個同樣心地正直的人，雖然普拉東并沒有想過要妻子去承擔什麼，可這種完全沒有必要的謊言實在是讓人難以接受，而此刻這種共通的情感又再一次地拉近了他和薇拉。
這部電影中演員的表演曆來都是被稱贊最多的。
電影中很多長鏡頭，既考驗演員的演技，又是在檢驗演員的演技。
而男女演員表演細膩，一個眼神一個動作都很是到位，在一個場景之中表情變化，眼神交流都是自然流露，完全不着表演痕迹。兩位演員的表演都是舉重若輕，看似并不用力，也并不煽情，卻是那麼感染人感動人。
電影即将結束，薇拉送普拉東上火車，兩個覺得感情之路前途無望的人握手作别。
當已經登上火車的普拉東探出身子張望的時候，薇拉早就已經頭也不回大步決絕地在鐵架橋上往回走了……
似乎一切就這麼結束了，他們各自奔向了自己的現實生活。
可是導演給了這個看似喜劇實則悲劇的愛情故事一個最光明最動人的結尾。
小木屋的重逢，電影開頭提到的“妻子”并不是他真正的妻子，而是他最想見到又最需要的人。
這場重逢戲份在幾組長鏡頭中被經典地展現了出來，細膩動人又不失搞笑幽默。
前五分鐘男女主演如默劇般的表演，全靠眼神動作來支撐。
普拉東看到了薇拉，被飯噎到咳嗽不止，薇拉上前一拳便将他的咳嗽拍停……他接過她脫下的大衣，他接過她手中的罐子，可是兩人始終都一言不發……相對無言又有些不知所措，相對坐下……
清晨，因為晚起就要錯過點名，兩個人在雪地裡狂奔起來，這時候響起了那首已經在電影中第三次出現的慷慨激昂的歌曲。
……相信傳奇不隻是傳奇。放下那些負累——反正死的時候也帶不走。行動起來，就好像你剛剛來到這個世界。 再不要哭泣了，再不要一味憐惜自己。沒有王牌，就傾注你的所有！别害怕，别害怕。不敢輸的人，永遠也赢不了！……
最後一個鏡頭，朝陽下，雪地上，背靠背互相支撐坐着的兩個人，鏡頭飛速往後移，悠揚的手風琴聲一直持續到電影最後結束……