誠如孟老夫子所言：“食色性也。”好色之徒，古而有之。
古人對“美色”的追求，是遠超今人想象的。而縱觀五千年曆史，在“色”之一道上造詣最深、走得最遠的帝王，當屬乾隆皇帝了。
乾隆帝究竟有多“好色”呢？從大熱的古裝劇《延禧攻略》中，我們或可窺其一斑。
以乾隆朝為背景拍攝的《延禧攻略》，其色調之沉穩大氣、質感之精緻嚴謹，一改傳統清宮劇用色浮豔之弊病，讓觀衆眼前一亮。
有人認為，《延禧攻略》大量使用端莊的玄色、墨綠色，以及各種大方雅緻的素色，是一種被稱為“莫蘭迪色”的用色技巧，其色彩平和自然、舒緩雅緻，滿滿的進階感。
但實際上，《延禧攻略》裡的用色技巧，還真不是出自意大利著名油畫家莫蘭迪之手，而是老祖宗留給我們的“美色”。
乾隆年間，江南織染局保留了一份“乾隆色譜”，裡面記錄了幾十種美輪美奂的色彩，總計如下：
藍色系有魚白、玉色、月白、深藍、寶藍、石青、紅青、元青；黃色系有明黃、金黃、杏黃、柿黃、生沉香、麥黃、葵黃、秋香、醬色、古銅、米色、駝色；綠色系有松綠、深官綠、黃官綠、官綠、瓜皮綠、水綠、砂綠、豆綠；紫色系有藕荷、深藕荷、鐵紫、真紫、紫紅、青蓮；紅色系有紅色、水紅、桃紅、大紅、魚紅……
從這份“乾隆色譜”中，我們不難看出，中國古代的顔色之美、種類之多，分分鐘完爆今天的藝術界。
在古代，各種漂亮的顔色并非畫家的專屬，而是與人們的日常生活息息相關。
例如，根據唐代法典，官員三品以上服色為紫，四品深绯，五品淺绯，六品深綠，七品淺綠，八品深青，九品淺青，庶民服黃。
再如，唐詩裡誇飾女子襦裙的詞彙比比皆是：紅色系有茜裙、荷裙、石榴裙；綠色系有柳花裙、綠羅裙、翡翠裙；黃色系有細裙、郁金裙……
你看，如果你是一位有心人，光是通過古代那些有趣的顔色，就能探尋和打撈出許多靜靜躺在曆史深處的秘辛和傳奇。
前哈佛大學肯尼迪學院通路學者、文化學者郭浩，就是這樣一位有心人，近年來，郭浩緻力于色彩文獻考據，梳理傳統文化與東方審美視角下的中國傳統色譜體系。
在其新作《中國傳統色：色彩通識100講》中，郭浩将100個古拙玄妙的顔色詞從色彩源流中打撈出來，以小講座的形式，将之還原為天地萬物的本來面貌，進而呈現古人對顔色的感覺。
郭浩以色彩在經史、禮儀、文學、藝術中的表達作為切入點，向讀者闡述中國傳統色的源流和美學特征，希望通過自己的解讀，讓傳統色彩走進人們的日常生活，讓色彩背後的文化韻味成為中國人的共同感受。
或許對一個直男來說，世界上最困難的事，就是猜女朋友今天嘴上塗的口紅是什麼色号了吧。
是啊，在男人看來，女孩嘴上口紅的顔色明明看起來都差不多，但女孩竟然能把它們細分成西柚色、姨媽色、珊瑚橘、芭比粉、磚紅色、南瓜紅、玫紅色、梅子色、豆沙色、複古紅……等幾十種顔色，實在是太神奇了。
不過，與中國古代的傳統色彩相比，要分辨區區幾十種口紅色号，簡直就是小兒科。
中國傳統色源于天地萬物，如禽鳥、走獸、植株、山川、地貌、天象等等，種類繁多，不一而足，其名目更是優美典雅，令人驚豔。現舉幾種色彩為例：
荷葉色黃，稱作“缃葉”；綠色牡丹，名為“歐碧”；霞光色粉，名為“海天霞”；夕陽薄霧籠罩遠山所現紫色，名為“暮山紫”；黃河水色金黃閃光，稱作“黃河琉璃”；佛像面部金箔色，是為“庫金”；黎明時分高空天色，稱作“東方既白”……
玉色有“明月珰”“鳴珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠濤”，色白色青，瑩潤風雅；服飾色有“海天霞”“天水碧”裁作宮人衣裝，有“藕絲秋半”染于唐人裙衫……
這些好看又好聽的顔色，究竟是怎麼來的呢？
郭浩認為，任何一個顔色詞都是“象”的表達，初始局限在具象，随後擴充到意象。
《尚書》有雲：“予欲觀古人之象，日、月、星辰、山、龍、華、蟲，作會宗彜。藻、火、粉、米、黼、黻絺繡，以五采彰施于五色，作服，汝明。”
東漢學者鄭玄注曰：“性曰采，施曰色。未用謂之采，已用謂之色。”也就是說，古人将眼見的具象稱作“采”，具象經過人的意識加以運用，就成了“色”——這就是“色”的由來。
可以說，在這些古老唯美的顔色背後，蘊藏着流傳了千年的東方審美和古老智慧。這些中國傳統色，既是中國人定義顔色的方式，更是中國人看待世界的方式。
中國是一個充滿詩意的國度，在這裡，一言一行、一草一木，皆可入詩，顔色自然也不例外。在古代文人的詩文中，靈動的色彩随處可見，為我們的傳統文化增添了幾分俏皮。
蘇東坡在《赤壁賦》中寫道：“相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。”
這一夜，蘇東坡和友人歡飲達旦，夜宿江船。第二天一早，東坡剛剛睜開眼，就看見了江上微明的天空——那是一種藍蒙蒙透點白的顔色。這種顔色在蘇東坡的筆下就叫做“東方既白”，也是他在這篇賦裡所說的“目遇之而成色”。
王勃在《滕王閣序》中寫道：“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫。”
年輕的王勃立在滕王閣之巅，夕陽映照着群山，水霧煙、餘晖光凝固在一起，給山巒罩上了一層薄紫色，王勃怦然心動，落筆而成“暮山紫”。這種動人的顔色究竟是真實的顔色，還是王勃的想象？其中的曼妙與動人之處，恰恰源于中國特有的詩意。
玄奘在《大唐西域記》中寫道：“水色滄浪，波濤浩汗。”
“滄浪”是一種什麼顔色？清代學者畢沅在注解《呂氏春秋》時提出：蒼狼，青色也。在竹曰“蒼莨”，在天曰“倉浪”，在水曰“滄浪”。
照這樣看來，“滄浪”就是春天初生竹子的顔色，因為“蒼莨”就是春天初生的竹子。而屈原在寫“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”時，大概心中想到的，就是一片“中通外直、不蔓不枝”的竹林吧。
在這本《中國傳統色：色彩通識100講》中，囊括了玄天、天缥、紫磨金、凝夜紫、螺子黛、朱顔酡、郁金裙、帝釋青等一百種傳統色彩，每一種浪漫的色彩背後，都有一段有趣的曆史典故。
比如“玄天”：
玄，黎明的太陽躍出地平線前的天色，它不是純粹的黑，而是黑中透紅，正如《說文解字》所說：“玄，黑而有赤色者為玄。”
《道德經》雲：“玄之又玄，衆妙之門。”要想解讀道德經的深意，就要從“玄”字入手——玄既是天象的特殊時刻，又是宇宙的開竅覺悟，大道将啟的原始。
再如“紫磨金”：
紫磨金，品色最好的金子的顔色。東漢文學家孔融曾說：“金之優者，名曰紫磨，猶人之有聖也。”由此可見，紫磨金就像聖人一樣，擁有最優秀的品質。
這樣的例子還有很多，比如：
張仲景的《傷寒雜病論》裡提到的“蜜和丸”與“蜜合色”有什麼關系？
《甄嬛傳》《琅琊榜》裡提到的“螺子黛”，是因為配方裡添加了海螺粉而得名的嗎？那“青雀頭黛”又是怎麼來的呢？
到底是深沉到什麼程度、苦到什麼程度的綠色，才能稱之為“苦綠色”？
如此種種，不一而足。或許，隻有當我們回到天地萬物、衣食住行，回到植物色、礦物色的提煉工藝，回到織物、壁畫、絹畫、瓷器、漆器、建築、紙張、食物等的着色，才能真正追索到每一種傳統色的來龍去脈，才能挖掘到隐在它們背後的詩意文化。
這大概也是郭浩真正想通過這本書讓我們明白的東西吧：
“中國傳統色，是古人觀察山川日月、草木魚蟲記錄下的風雅，也是融于生活的詩意。每種傳統色，都有屬于自己的故事！”