娛樂圈追求清朗，投資圈想要“安全”，這樣一來，主旋律、戰争片倒成了人人想啃的肥肉，且動辄就喊話要拍出上億級體量、全明星陣容的“史詩級大片”。
但成與不成，誰也說不準。
像是吳京導演的《戰狼》系列（票房超60億），林超賢導演的《紅海行動》（票房超36億），管虎導演的《八佰》（票房超31億），及陳凱歌、徐克導演的《長津湖》（票房超55億）等，都創造過票房奇迹。
而反面例子，投資逾17億的中美合拍片《大轟炸》，賠到血本無歸。吳京辭演、範冰冰零片酬出演的李晨的導演處女作《空天獵》，也是雷聲大雨點小，隻收獲了3億多點的票房成績。
看了不少大導演、大制作的戰争片，回過頭來，越來越發覺《集結号》的“好”。
它不空喊愛國口号，它呈現的戰争場面不是炫技，它更關注于“小人物的個體命運”，它讓英雄受盡委屈，才喊出那振聾發聩的一聲：每一個犧牲都永垂不朽。
馮小剛拍完《集結号》後，曾暗暗發誓：此生再也不碰戰争片。
相比于馮小剛以往“賀歲片”的低投入、高回報，拍攝這部戰争片讓他吃盡了苦頭。
單單拍攝周期就超過100天，每天工作時間更在14個小時以上，馮小剛一度累到暈倒，可一想頂着的巨大風險，又不敢怠慢了。
當年電影總投資有1億元，張涵予、王寶強、鄧超等所有演員片酬加起來才100來萬，這在“天價片酬”頻上熱搜的今天看來，絕對是“癡人說夢”。
2007年，張涵予出演《集結号》男一号谷子地之前，演了10多年的配角，年過40歲卻仍是娛樂圈“小透明”的狀态。
一開始馮小剛分給他的角色是趙二鬥，奈何張涵予看完劇本後，先是深受觸動抱頭痛哭，後就去懇求馮小剛：讓我演谷子地吧！
編劇劉恒寫劇本的時候，腦子裡裝的就是葛優，馮小剛自然不會答應：這是要葛優演的，你就别想這個了。
可越往前推進，不管是導演馮小剛，還是編劇劉恒，就越覺得葛優不适合。也是，當時葛優年紀不小，心髒又不好，哪經得起“戰場”的折騰。另一邊呢，張涵予就默默地陪着新來的“谷子地”試戲，試來試去，馮小剛也沒找到合适的。
最後還是華誼老闆王中軍拍闆：我看就張涵予演吧！
除了男主角，《集結号》其他主角也有過變動。像是原定女主角陳數，拍了幾天後覺得與預想效果大為不同，就退出了劇組；鄧超原本試戲試了谷子地、趙二鬥和指導員王金存三個角色，後來因拍《甜蜜蜜》需協調檔期，最後演了趙二鬥一角。
另有袁文康、廖凡、胡軍、任泉、李乃文、羅海瓊等一衆戲骨加盟。就這一陣容，當年王寶強還說：這片兒沒有大明星。
如今多年過去，都成了大明星？張涵予，更是成了“硬漢專業戶”，演正面、象征性的上司形象上了瘾。
1998年，史蒂文·斯皮爾伯格導演以6500萬美元巨資拍就的史詩級二戰片《拯救大兵瑞恩》，震驚影壇。
馮小剛看過此片後也大為震撼，決定此生也要拍一部足夠真實，且能寫入影史的、中國本土化的戰争大片。
是以籌拍《集結号》之初，馮小剛就計劃打造“國際級”水準，于是，馮小剛便鐵了心找來南韓《太極旗飄揚》的特效制作團隊加持。當然，也有國内在槍械爆破、特效化妝這一塊相對較弱的原因。
太極旗飄揚
而張東健、元彬這兩大男神主演的戰争片《太極旗飄揚》，有南韓版《拯救大兵瑞恩》之稱，同樣是有着150億韓元投資成本的大制作。毋庸置疑，其背後特效團隊的cg制作、戰場動作設計等技術，堪稱亞洲地區的頂尖水準。
除以上提及的兩部影片，馮小剛還借《集結号》緻敬了《斯巴達300勇士》《父輩的旗幟》《巴頓将軍》等經典戰争片。
比如斷臂殘肢、燒傷炸傷等景象，參考了《珍珠港》，突襲戰、肉搏戰參考了《越戰忠魂》。而下圖中這張劇照，則幾乎算是照搬了美國電影《父輩的旗幟》。
集結号
父輩的旗幟
通過取長補短，馮小剛無疑創作了1+1＞2的效果。馮導的成功經驗告訴我們，多看電影漲知識總是沒錯的。
就像有不少bug的科幻片《流浪地球》，稱得上國内特效片的标杆一樣。《集結号》雖然有效仿經典電影鏡頭的雞賊操作，但它确實稱得上是“一部開拓性的影片”。
最初張國立把隻有13000字的短篇小說《官司》，推薦給了馮小剛。原著小說列印出來隻有3頁紙，但馮小剛看完就認定：這能拍一部非常好的電影。
後來，馮小剛費盡周折找到原著作者楊金遠，買下了版權，并問他想不想把它改編成電影劇本。楊金遠回絕道：我沒有寫過劇本，你還是請行内高手來改編吧。
于是，馮小剛找到了編劇劉恒。說名字大家可能不熟悉，可他的編劇作品《菊豆》《紅玫瑰白玫瑰》《金陵十三钗》《我的戰争》等，總有一部聽說過吧？
從原著小說到改編成電影，劉恒和馮小剛有不少“高明”的選擇。
馮小剛對“主題”的認定很明确，他關注的依舊是小人物，并不想表達什麼反戰、對曆史的思考這一些宏大、寬泛而又正确的思想。
正是如此，《集結号》裡有英雄王金存對戰争的恐懼，他厭惡戰争，他吓尿了，他見了血發抖，他成了軍隊裡的“笑柄”。
他有着人性的弱點，但他會成長，進而變得勇敢。
谷子地也不是一個完美英雄，他不接受敵軍投降而一度要槍殺俘虜，他不接受上面把九連兄弟們定為失蹤而怒極往市上司身上砸椅子，他甚至因團長“不吹集結号”的秘密揭曉而要往墓碑上砸白酒。
他脾氣暴躁，性格偏執，但他堅持找出真相。
跟小說比起來，《集結号》中谷子地的命運“理想”多了。
編劇劉恒一度要把谷子地寫死，他要谷子地死在他挖的那座煤山上。
原著作者楊金遠則讓谷子地“讨不到名譽”——直到70歲，谷子地才站到了早在北韓戰場上犧牲了的團長的墓前。他原諒了團長，但沒有為兄弟們找回“英雄”的殊榮。
集結号到底吹沒吹？也不像電影有個明白的結果。小說裡，谷子地最後的想法是：戰争是殘酷的，沒吹集結号說不清誰對誰錯。
而結尾一句更令人“絕望”，“其實世間上許多事情本來就沒法認真的”。
幸好，《集結号》有了一個大團圓結尾，英雄的委屈得以申訴，英雄的名譽得以留存。感恩每一個為和平而奮鬥過的戰士。
或許再也拍不出一部像《集結号》一樣的電影。
它敢于把血肉模糊的殘肢斷臂展現在鏡頭前，它敢于讓小人物挑戰權威，它敢于讓敵軍同樣狠絕善戰，它敢于讓英雄受盡委屈且晚景凄涼。它在國産戰争片裡獨樹一幟。
一個有血有肉的“英雄”，真實、可愛又可敬，隻是抗戰神劇裡盡是些戰無不勝的英雄，而少了真真實實的“人”。
很喜歡電影的開頭和結尾，以一把小号的特寫展開，再拉遠至一個冰天雪地的環境。那裡，埋了許許多多無名的英魂。
最後寫下豆瓣“華語戰争片榜”前七名影片排名，即《鬼子來了》《紅海行動》《比利·林恩的中場戰事》《金陵十三钗》《賽德克·巴萊》《紅高粱》《集結号》，《集結号》隻排第七，還比不過張藝謀的《金陵十三钗》，你怎麼看？