取這個标題不是用來搞笑的，真的。
《網球王子》是許斐剛于1999年開始連載在《少年jump》上的運動題材漫畫，《少年jump》是日本三大少年漫畫雜志之一，連載平台就決定了這部作品的定位。毫無疑問，就是熱血勵志漫畫！
然而随着後來《網王》熱潮的蔓延，它的萌點和雷點都變得多彩多樣了。但誰要是有心再回顧一下《網王》，尤其是其中的幾場精彩比賽，還是能拾起最初當熱血漫畫來看的感動的。這裡我們就來回顧一下三場經典賽事吧。
以前看《足球小将》的時候就很疑惑。大空翼在與日向小次郎的最終對決中帶傷上場，在傷勢嚴重到很有可能要斷送今後足球生涯的情況下還堅持比賽，這種火拼是不是有點因小失大？
同樣在《網王》關東大賽中，手冢國光對迹部景吾的比賽也出現了類似場景。這是《網王》第一次出現危及到選手日後運動生涯的狀況。雖然青學裡每個人都很拼，在手冢和迹部上場前，河村和桦地剛進行了一場力量型選手的拉鋸戰，同樣是打到雙方都擡不起手臂，最後平局收場。但起碼那場比賽還沒提到會給選手們留下什麼後遺症。而手冢這場比賽，由于用左手持續打“零式”等重負荷招式，造成左肩受傷，并很有可能會造成無可挽回的後果。
為了眼前的勝利犧牲更長遠的未來，是不是傻？
大空翼當初對這一決定是作出過解釋的：如果眼前的這場比賽不能全力以赴跨過去的話，那今後如何面對更廣闊的世界？有種“一屋不掃何以掃天下”的邏輯。手冢雖然對此沒有明确表态，他是個不善言語的人，可能是為了青學團隊，也可能是出于掃一屋和掃天下的邏輯考量。
試想我們為何覺得這種火拼不值得？顯然我們是通過對利弊的全面衡量後，得出了“不劃算”這個結論。但劃算不劃算是我們必須在現實中長久生活下去，無法抛棄世間得失所産生的一種衡量标準。而漫畫不一樣，二次元世界之是以能吸引我們，就是因為在這個世界裡可以誕生一些在現實中已不敢去想和無法實作的理想故事。
若故事不高于生活，又怎能累積打動觀衆的能量？在日常生活裡已經能找到的東西，我們還需要刻意到漫畫裡去追尋嗎？
不擊敗眼前的對手，就會給自己留下遺憾，就無法面對今後的路途。這種思維顯然是有道理的。人都是有惰性的，今天你打了一場半吊子的比賽，以負傷為理由，那明天你也會以其他理由去打另一場不全力以赴的比賽。
不給自己退路，不計得失代價，所有這些破釜沉舟的事情都是我們在日常生活中所不敢輕易去幹的。這就是我們在漫畫裡苦苦追尋的東西。
這裡想說一下《網王》全國大賽裡，手冢國光對真田玄一郎的那場比賽。
沒錯，還是手冢。他總是一言不發地貫徹着自己的堅忍。這場比賽又是硬派角色“正面剛”的一場。立海大的真田為壓制手冢，将“千錘百煉的極緻”集中于雙腿進行高速移動，對雙腿負荷極大，而手冢為了應對真田“風林火山陰雷”中的“雷”，反複使用對手臂造成嚴重負擔的“幻影”，使得雙方到後半段都達到了肢體承受的極限。最後立海大的美人部長幸村精市訓示真田停止與手冢的正面對決，用對身體負荷較小的“陰”來拖死對方。而另一邊的手冢則因為不知真田何時會打出“雷”，隻能持續不斷地打“幻影”。
幸村的這個訓示明顯是有違真田内心原則的。雖然比賽可以有各種戰術，幸村站在部長立場上的考量無可厚非，但在真田心裡，隻有正面破解手冢的“幻影”才是真正意義上的戰勝手冢。
當然，真田無條件服從幸村，最後還是違心地放棄了正面對決。
照理說這對立海大而言是件可喜可賀的事。能減小傷害來赢得比賽難道不好嗎？為何真田一臉悶悶不樂的樣子？
其實這種拼盡全力，傷痕累累的正面對決不僅是真田的美學，也是很多觀衆的美學。
冷兵器時代的戰争史實到了各種“演義”裡，怎麼就憑空多出那麼些将領到陣前喊話，一對一決勝負的橋段呢？不就是因為觀衆和讀者普遍有這種心理需求嗎？是以理所當然地，手冢與真田的那種決勝負方式也能看得大家熱血沸騰。
幸村作出的訓示有其角色性格需要，也是仔細一想讓人覺得合情合理的判斷。這個“合情合理”正是之前手冢和真田“不合情理”死拼的參照。但通常能觸動觀衆情緒的，絕不是合情合理的情節。
後來無論何時想起手冢和真田交替打出“雷”和“幻影”的那段劇情，都依然血氣奔湧，心潮澎湃。再有誰說《網王》隻有賣萌賣腐賣偶像，時光君第一個不同意。
這回要講越前龍馬對幸村精市的那場比賽了。全國大賽中，手冢和真田之後又進行了一場驚心動魄的賽事，就是主角層面的第一單打：龍馬v.s幸村。
《網王》（不含《新網王》）全篇人物設定中最強選手大概就是立海大的幸村精市了。幸村部長在關東大賽期間由于生病動手術而沒有出場，扮演了一回病弱美人，也給大家留了個懸念。而全國大賽中複出的幸村一出手就驚呆了所有人，這“病弱美人”的技能是——滅五感。
這種技能設定不客氣地講就是個bug，完全不留餘地的頂級技能。試問你五感都沒了，還打個毛線的網球啊！
《網王》在後期被人诟病最多的就是招式技能上的瞎扯談，到了後來的《新網王》更是更新到了“打人不打球，見血不見球”的境界。
但仔細回顧一下，《網王》這方面的扯談隻在後期出現嗎？講真，當初時光君在看到手冢的“零式”和不二的“白鲸”時就知道這部作品在招式的開發上沒有底線（隻不過沒想到作者會将“打人文化”發揚光大）。
那麼大家對這些設定最大的不滿是什麼呢？是因為其可行性的難圓其說嗎？在大家對幸村的滅五感技能指指點點時，不妨自問一句：當年沙加的天舞寶輪究竟是怎樣從技術層面完成滅五感的，其原理真的清楚嗎？如果解釋不清沙加具體如何滅五感的，那又何苦去追讨幸村如何用網球滅五感的呢？
是以對這類技能設定的聲讨根源并不在于可否實作，而是在于技能的破壞性與事件背景是否合稱！《聖鬥士》裡都是涉及世界存亡的大問題，賭上性命去拼并不違和，但《網王》畢竟隻是中學生打個網球而已，需要搞那麼嚴重嗎！這才是這些誇張技能設定的問題所在。
超出必要程度的破壞性和激烈度，到底有何意義？
從商業角度來講，首先肯定是增加作品的快感，這和近幾年輕小說界流行的龍傲天式“爽文”是一個道理。而另一方面，危險性和傷害程度的增加也反襯出角色的英勇無畏，以及扭轉局勢的不易。
不得不說龍馬在喪失五感的情況下領悟“天衣無縫的極緻”确實比普普通通地因比分落後而進行反擊要來得有沖擊感。這裡強烈推薦《網王》舞台劇中龍馬七代演員小越勇輝和幸村三代演員神永圭佑之間的那段對手戲，兩位演員都極其出色，将一場很“扯談”的終極對決表現得驚天動地，震撼人心。
《網王》的确是“jump系”作品中非常特殊的一部，大搞偶像工程，各種聲優cd、角色周邊，以及曆史跨度已經超過《美少女戰士》的舞台劇體系，都讓這部作品衍生出了五花八門的賣點。而這些賣點在經過多年的炒作和追捧後，已經遠遠超過了作品最原始的立意和定位。
一部作品能有多元化的看點其實是好事。若不是因為市場基數的龐大，也不會有後來《新網王》的連載機會。但在享受《網王》多重樂趣的同僚，時光君還是希望能有人多少記得它身為熱血勵志漫的一面吧。
畢竟曾經受到過的感動，今天也還在這裡。