《波西米亞狂想曲》具有強烈思想性和藝術性。《波西米亞狂想曲》的思想内涵是西方自由主義哲學，融合叛逆不羁、堅持真我的搖滾精神，以它與衆不同的方式表達了年輕人的活力和自我意識。同時，又具有非傳統音樂風格的波西米亞藝術氣質，獨樹一幟，令聽衆如癡如狂。《波西米亞狂想曲》是将思想情緒化為動聽音樂的行動和典範。
2019年2月25日，第91屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在美國洛杉矶好萊塢杜比劇院舉行，影片《波西米亞狂想曲》最終斬獲最佳男主角、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳音效剪輯4項含金量極高的大獎，為頒獎季完美收官。
拉米馬雷克因在《波西米亞狂想曲》中完美诠釋皇後樂隊佛萊迪·摩克瑞的形象，而獲得奧斯卡最佳男主，成為史上首位獲得該獎項的埃及裔美國人。
電影《波西米亞狂想曲》，是一部對皇後樂隊、傳奇主唱佛萊迪·摩克瑞以及他們音樂的緻敬盛宴，它打破音樂傳記類電影票房紀錄。
皇後樂隊queen。英國搖滾樂隊，1971年成立于英國倫敦，由主唱佛萊迪·摩克瑞（freddie mercury）、吉他手布萊恩・哈羅德・梅（brian harold may）、鼓手羅傑⋅泰勒（roger taylor）和貝斯手約翰·迪肯（john deacon）組成。
拉米馬雷克（左）和佛萊迪·摩克瑞（右）
佛萊迪·摩克瑞。英國音樂家，皇後樂隊queen的主唱。1946年9月5日生于東非坦尚尼亞。1991年11月24日，他死于艾滋病所引發的肺炎，在他公開自己病情（1991年11月23日）的僅僅一天後，年僅45歲。
佛萊迪·摩克瑞他被稱為“英國的第一位亞裔搖滾巨星”，2002年，在bbc舉辦的英國人心中“最偉大的100名英國人”的票選活動中，排名第58位。
2006年，《時代周刊》亞洲版提名他為過去60年間最有影響力的亞裔英雄之一，他持續不斷地被票選為流行音樂史上最偉大的歌手之一。
佛萊迪以高亢璀璨的音色與戲劇化的表演方式著稱，他也賦有卓越的創作才華，寫下許多皇後樂隊的傳世作品，例如《波希米亞狂想曲》（bohemian rhapsody）、《我們是冠軍》（we are the champions）、《killer queen》、《somebody to love》、《don't stop me now》等。
英國皇後樂隊
對于佛萊迪·摩克瑞和皇後樂隊，在中國的知名度或許不是很高。記得曾經有一段時間，每天都會在學校或者街邊有活動的時候聽到别人邊跺腳邊哼唱：we will we will rock you ，那個時候并不知道這歌出自何方，但還是會和别人一樣，聽到歌詞之後情不自禁的跺跺腳。
還有一部分人是通過央視體育頻道知道了他們，就是因為那一首《we are the champions》我們是冠軍。
直到這部電影的出現，才讓公衆包括我，真正的開始認識皇後樂隊及它的主唱佛萊迪的一生。
當看到影片最後的“live aid”演唱會，佛萊迪唱起“媽媽”時，許多觀衆的眼淚開始在眼眶打轉。很多人會驚訝：原來這首歌是他們唱的，原來這首歌就是《bohemian rhapsody》波西米亞狂想曲！
歌曲《bohemian rhapsody》波西米亞狂想曲，是皇後樂隊最偉大的作品之一，由佛萊迪作詞、作曲，發行于1975年10月31日，1975年被收錄在皇後樂隊第四張錄音室專輯《a night at the opera》中。本曲在西方社會相當為人熟知，是以常通俗地被稱為“bo rhap”。
1975年《波西米亞狂想曲》單曲推出後，得到了不尋常的巨大成功。在英國單曲榜連續九周冠軍，并在英國國内銷售超過200萬張，創下當時英國史上銷售最高單曲紀錄。現在為史上第三，僅次于《do they know it's christmas? 》以及《candle in the wind 1997》。
1977年，該曲獲得第1屆全英音樂獎最佳單曲獎。1991年，該曲再次登頂英國流行音樂排行榜單曲榜，共蟬聯5周。2018年，根據該曲改編的同名電影《波西米亞狂想曲》在全球上映。
《波西米亞狂想曲》是皇後樂隊最具個性的歌曲。從某種意義上來說，《波西米亞狂想曲》是用古典音樂的方式對搖滾樂進行了一次颠覆。音樂結構極為特殊，曲中無重複的副歌，而是由許多支離破碎且風格步調差異甚大的部分構成，包括歌劇，重金屬，清唱等，并且充滿著猛烈的意識流與噩夢色彩。這在流行音樂中是不可思議的。
《波西米亞狂想曲》能讓人感到一種充滿沖突卻又心潮澎湃，而歌詞充滿了宿命式的寓意，佛萊迪和皇後樂隊都沒有解釋過這首歌的真正含義，但樂隊成員may曾經說過，《波西米亞狂想曲》隐含了弗雷迪個人的心理創傷，他回憶：“佛萊迪隐藏了童年時期的不安感，用在外放蕩不羁來掩飾，他是一個複雜的人，他沒有解釋過歌詞含義，但我認為他把他自己放在那首歌裡了”。
《波西米亞狂想曲》唱的是佛萊迪那短暫，卻璀璨耀眼的一生！
i sometimes wish i'd never been born at all ——我有時候希望我從未存在過；
but i'm just a poor boy and nobody loves me ——但我是個可憐的男孩，沒人喜歡。
歌詞悲傷得更加直白，正是佛萊迪本人内心的呼喊。看着歌詞，好像就突然生出一種凄涼的同病相憐之感，原來不管是像我們這樣的普通人，還是如佛萊迪般的天才，都會生出類似的感慨。
影片中，佛萊迪大聲說：我來告訴你吧 / 我們都不合群特立獨行 / 是以我們的音樂是做給和我們一樣的人 /那些受排擠處在人生低谷的人 / 我們很确定他們不屬于任何人 / 而我們正是為了他們而歌唱——《波西米亞狂想曲》
一首歌如果沒有思想，是不可能傳唱和流傳。歌曲《波西米亞狂想曲》與它的時代背景和獨特的思想哲學有巨大的關系。
新自由主義（neoliberalism）是英國現代政治思想的主要派别。新自由主義指的是一種政治經濟哲學，反對國家對于國内經濟的幹預。主張在新的曆史時期維護個人自由，調解社會沖突，維護自由競争的資本主義制度。
最早的新自由主義者代表人物多為牛津大學的教授、學者和研究人員。20世紀初，新自由主義逐漸成為英國官方政策的重要基礎，其影響遍及英倫三島并擴充到西歐，引起西方政治思想和政治實踐的深刻變化。兩次世界大戰嚴重阻礙了新自由主義在歐洲的傳播，但它的思想原則卻在北美得到了展現。第二次世界大戰後，新自由主義的影響也不斷擴大。
70年代的石油危機，對西方發達國家的經濟造成了嚴重的沖擊，随着物價指數上漲，國内生産總值下降，通貨膨脹，失業人數上升。凱恩斯主義被擱置，福利國家政策無法實施，新自由主義在全球得到進一步的認同和發展。在經濟政策上主張經濟私有化，經濟市場化、經濟全球化，為經濟複蘇和發展奠定了理論基礎。
新自由主義的哲學基礎是個人主義。它認為，個人權利尤其是個人的自由權利是神聖不可侵犯的。每一個社會成員的個人偏好、利益訴求都應該受到尊重和保護，不能在衆多個人利益訴求之間按照某一種标準分出孰優孰劣。每個人都有設定自身追求目标、采取措施實作目标的自由，這種自由是應該受到保護的。
在新自由主義看來，個人權利成為判斷一切社會行為得失成敗問題的尺度，個人利益成為解釋一切曆史事件的動因。在個人與社會的關系上，新自由主義認為個體的實在性決定個人優于社會，社會是由無數個體組成的，個體的性格決定整個社會的性質。
國家隻是社會的一部分，國家和社會同樣是由單個有生命的個人組成的，國家和社會沒有特殊的額外的權利。是以，個人優先于國家和社會，個人、社會和國家之間具有明晰的權利邊界，社會和國家不能以任何借口越界侵犯個人的權利。
60年代的精神是叛逆的，60年代的文化是叛逆的，60年代的生活也是叛逆的。 在60年代的西方，有相當一部分年輕人蔑視傳統，廢棄道德，有意識地遠離主流社會，以一種不能見容于主流社會的獨特的生活方式，來表達他們對現實社會的叛逆，這些人被稱為“嬉皮士”（hippie），由嬉皮士參加的，以文化的反叛和生活的反叛為主要内容的反叛運動被稱作“嬉皮士運動”。
60年代在學生反叛的曆史氛圍之下，嬉皮士運動形成規模，嬉皮士文化蔚成風氣。當時，許多年輕人以着奇裝異服，留長發，蓄長須，穿超短裙，吸毒品，聽搖滾樂，跳搖擺舞，同志，群居村等極端或非主流行為反抗社會，抗拒傳統。
嬉皮士們自己認為，西方社會正處于新舊文化的交接點上，他們是時代的先鋒，正在積極地創造一種新生活，開創一種亘古未有的新事業。嬉皮士們所笃信的箴言，“做自己的事”（do your own things），展現出他們對現實、對傳統的視和反抗。
嬉皮士們希望通過逃避主流社會，随心所欲的放蕩和不受任何限制的自由自在的生活，找回在高度發達的現代理性社會中所喪失的人的原始情欲，恢複在人的個性中所包含着的文化創造的動力，抗拒現理性社會對人性的扼殺，以求達到文化的超越、人的精神的解放和人的生存狀态的更新。
他們相信，随着嬉皮士運動的興起，大衆将出現新的覺醒，一個真正自由、平等、博愛的新世紀即将破曉。
搖滾樂是“嬉皮士”的集體宗教，它表達了他們的内心世界。尤其是搖滾精神中那種叛逆不羁、堅持真我。當時最受“嬉皮士”崇拜的有兩個搖滾樂團：甲殼蟲（beatles）和滾石（rollingstone）。它們的出現将“嬉皮士文化”推向了高潮。
搖滾樂以它與衆不同的方式表達了年輕人的不滿情緒；它使人坐立不安，令人振奮，想和音樂一起動；而且這種動完全是聽憑内心的感受驅使的自由運動——沒有章法、沒有步調，想怎麼動就怎麼動，充分表現了活力，表現了自我的存在。
此外，搖滾樂借助現代音響裝置和燈光，造成一種夢幻般世界的效果，使人感到音樂不是來自舞台，而是發自人的五髒六腑，發自内心深處，使人感到一個新的“我”的存在。
應該進一步看到的是，雖然嬉皮士運動源于年輕人的反叛意識和反叛的沖動，源于對現存一切事物的懷疑和否定，但是嬉皮士運動和嬉皮士文化的精神核心，仍然是西方世界的兩大基本價值觀：自由主義和個人主義。
新自由主義和嬉皮士文化對皇後樂隊的主唱佛萊迪的影響巨大。當我們回顧皇後樂隊以及弗雷德的一生時，一個清晰的線索是：他們從來都非主流的，無論在其藝術追求、歌曲風格、形象甚至是弗雷德的舞台表演等等，在上世紀七八十年代的英國主流社會看來都是出格的。
佛萊迪和他的皇後樂隊精心制作的《波西米亞狂想曲》，不僅意味着對現實權、傳統、道德、規則、文化的反叛，還意味着他們創造新生活的過程。從自我開始，從自我的感受出發的。
《波西米亞狂想曲》完全展現了“做自己的事”。就是要廢黜明星們話語權的壟斷，讓所有熱愛音樂的人"自己動手"創造音樂，表達自己；要讓所有人都真正"獨立"地去搞音樂，而不使傳統，權威或者大公司成為無論音樂還是個我本身發展的羁絆。
我願意為音樂冒險。在一切還沒有太遲之前，在我隻能蜷縮在輪椅裡什麼都做不了之前，我想去那些從未去過的地方，比如中國，俄羅斯。我會穿着同樣的緊身衣，看啊，我能想象，他們推着我，我坐在輪椅裡，依然唱着《波西米亞狂想曲》。——佛萊迪·摩克瑞（freddie mercury）
感謝影片編導，使我們得以看到1985年那場演唱會的恢弘場面。四人的皇後樂隊，充滿激情的佛萊迪，調動着八萬觀衆的激情和狂熱。他的臂膀時而指向天空，以青春的旋律向上帝挑戰，時而揮拳，展示他不屈服于命運的豪邁。
八萬人和他一同歌唱，《波西米亞狂想曲》響徹整個體育場，整個天空，整個宇宙。
《波西米亞狂想曲》是生命的禮贊，是夢想的豐碑。你和我，不是佛萊迪，但我們也可以秉燭前行，去尋找屬于我們自己的夢想，宏大的或微小的，都沒關系，每個人的人生都是自己的。
《波西米亞狂想曲》那些歌詞字字句句都是生命最本身的呐喊和思考，令人心潮澎湃，熱淚盈盈。生命有限，貌似一百年，其實未必，如果在有限的時間裡盡情燃燒釋放光和熱，如何找到并堅持真正的自我，是很難的事，但總有人會去做，義無反顧，任憑蹉跎，披荊斬棘，乘風破浪。
一曲生命的搖滾在呐喊，我不會在自己的時代錯過《波西米亞狂想曲》。