澎湃新聞記者 楊偲婷
制片人唐麗君，早年在東方衛視任職，“操盤”了多屆上海電視電影節的舉辦，帶着30多個人的核心員工，指揮2000多名志願者，在文廣集團的全力支援下，兩個禮拜做240多個活動。她擅長應對這種“極限挑戰”。後來，她成為獨立制片人，第一次出手，就做出了2015年絕對的爆款劇《花千骨》。
《花千骨》劇照
2014年，機緣巧合之下，唐麗君選擇了廣西崇左作為《花千骨》的重要外景地。這裡具有天然喀斯特地貌，自然風景非常迷人，特别有仙俠氣質。但決定在崇左拍攝之後，也是面臨很多挑戰，當地沒有專業的攝影棚，沒有配套的服化道具、攝影裝置，沒有群演，整個拍攝過程是很辛苦的，“我們咬着牙在那裡拍了一個月”。
@廣西文化和旅遊廳 推廣《花千骨》長留仙境拍攝地崇左。
美麗鄉村+東盟文化賦能經濟
《花千骨》播出大火，為廣西崇左的旅遊文化建設帶來新氣象。明仕田園、德天瀑布、龍宮仙境變身成為網紅打卡地，劇集播出當年，遊客量高達450餘萬，同比增長近28.38%，旅遊綜合收入達33.26億元，同步增長46.91%。“但這個數字，到了第二年是增長百分之二十三點幾，到第三年就下降為百分之十六點幾，為什麼？因為它後面沒有别的戲去那裡拍攝了。”唐麗君說道。
唐麗君
2019年，在與崇左當地相關政府部門商談之後，唐麗君再次給了自己一次“極限挑戰”：她開始構想，發揮崇左的地理區位優勢和協同優勢，建立一個既面向國内，又面向東盟國家的影視基地。“仙俠、武俠、奇幻、神話這四類題材影視劇，是我們在東南亞市場的優勢題材。”唐麗君表示，“将崇左定位為這類優勢題材的創作拍攝基地，不隻是我們拍的劇走向東南亞市場，我們也希望吸引東南亞的同行們，來這裡拍攝他們的項目。同樣，我們不僅希望吸引國内的年輕閱聽人來這裡旅遊，我們希望東南亞的觀衆也會因為喜歡這類影視作品而前來旅遊消費。”把美麗鄉村的建設，與東盟文化賦能經濟的作用發揮出來，進行“全域影視化”，這是唐麗君對于崇左的美好願景。
《花千骨》登陸日本FOD平台
在全球疫情大背景下，敢于設想建立一個以“跨國交流合作”為願景的影視基地，無疑是非常大膽的。這些年，唐麗君的自信，一直來自于她多年對海外一線影視創制作團隊、影視平台的了解和熟悉，以及對全球影視行業動向的前瞻觀察。
以前做電影、電視節，唐麗君就非常了解“老外”市場對中國文化的興趣點。做《花千骨》的時候，她提出了一個“現代水墨畫風”的概念，這個對海外市場針對性很強的美學概念，果然在國際上引起關注，該劇在東南亞多個國家風靡一時，引發收視熱潮。
“在亞洲國家，‘國劇出海’越來越多了，不僅僅是古裝劇，我們的都市劇也在走出國門。但我覺得這還遠遠不夠。除了亞洲以外，我們還需要向歐美市場擴大。”說到‘國劇出海’的話題，唐麗君袒露她對此的“野望”。
她提到最近Netflix将制作劇版《三體》的消息，“看到《三體》這樣的優秀作品，能在歐美市場引起關注，除了作品本身的出色之外，我認為這跟中國實力的增強，尤其是科技實力的增強是有關系的。我預計，行業内很有可能會出現中國科幻影視劇的熱潮，可能會出現很多‘科幻+其他元素’的作品，這種類型劇會成為一個市場的風口，如果我們能把握好這個熱潮，輸出優質作品，我們甚至有機會影響歐美的主流市場。同時由于修仙小說在歐美市場開始流行，古裝仙俠、修真劇可能會迎來一個新突破。我認為我們可以開始探索和布局了。”
打開海外市場，講好中國故事
除了看來穩步前進的現狀和充滿可能性的機遇，“國劇出海”如今面對的挑戰，到底是什麼？唐麗君認為，一直在各種探讨“出海”問題的場合中被提起的，“把中國故事講給世界聽”這句話裡，“講”的方式，有時候比“故事”本身更重要。“如何去包裝你的故事？你要怎麼去讓西方文化語境中的觀衆、平台被我們的故事吸引？”
第三屆中國-東盟電視周視聽傳播峰會
當年負責上海電影節的時候，唐麗君和同僚們會“教育訓練”來參加創投的青年電影人：用最短的時間，把你電影的核心理念或者核心故事講清楚。“實際上投資人選不選擇你這個項目的決定時間，就是30秒到一分鐘，可能投資人從電梯走到汽車的那一瞬間，你不能吸引到他，這個機會就稍縱即逝了。”唐麗君認為，國劇出海也好，跨國影視合作也好，同樣如此。她舉例昆曲名家張軍，把《牡丹亭》帶到歐洲的時候，他說這個故事是“東方的羅密歐與朱麗葉”，西方觀衆頓時就明白該如何看待這個故事了。
除了“講”的方式，唐麗君認為，國劇出海另一個關鍵是創作中的國際化視野。2015年，帶着《花千骨》十幾分鐘的長片花，唐麗君到戛納電視節做了推廣。“看了以後，有幾個外國朋友就給我提了意見，他們說為什麼男女主人公的愛情那麼隐忍，那麼虐，但他們就是不告訴對方？這種情感表達不是西方人的方式。”這種文化差異造成的隔閡，歸根結底對創作者們提出了高要求，要想劇集真正“走出去”，不但要了解我們自己的傳統文化，同時了解西方文化的曆史，全球文化的發展，“我們在影視創作上才能知己知彼，并且打開新的思路。”
唐麗君提出一個創作思路，她認為，未來的影視創作上内容越年輕化的，某種程度上，它的表達也會越國際化。“網際網路時代，年輕人不僅對新鮮事物強烈敏感，還有包容接受全球文化的習慣，同時他們也喜歡分享和表達，年輕人是全球資訊思想交流無障礙的。而年輕人面對的問題，思考的内容，在全球化大背景下，也具有相似性。越是年輕化的内容，或許越容易得到海外年輕觀衆的共鳴和喜愛。”
提及這幾年國内的跨國合作影視項目，口碑或票房敗北的，并不少見，甚至給觀衆帶來了“跨國合拍必是爛片”的糟糕印象。談及此，唐麗君認為，“那些嘗試是非常值得的，是勇敢的，也是我們行業逐漸進入跨國深度合作的程序中，一些有益的探索，給我們全行業提供了經驗。”
唐麗君承認，影視創作跨國合作很難，首先一定要厘清主打市場是國内還是國外，以哪個為主，就以哪個來進行創作，“你想兩者兼顧的話，最後可能兩個市場都不靠。”而如果要主打海外市場，那就可能涉及到國内外影視劇創作尺度、審查标準不同的問題，提到近年來在Netflix上風靡一時的幾部話題韓劇，唐麗君有些無奈，“你說海外觀衆看多了那種極緻表達的作品，再看我們一些特别溫吞的作品，怎麼看得下去？”
“目前我們在海外市場上，面臨的競争環境是蠻兇險的，不隻是創制作端努力，可能還需要社會方方面面形成合力，各方都要考慮，如何才能讓我們的影視作品有更多走出去的優勢。”
年輕編劇要有打磨原創的耐心
采訪最後，既然聊到影視劇創制作，那麼國内外近年來，原創項目少，IP改編、經典IP翻拍大行其道，就是一個繞不開的話題。唐麗君坦言，在短視訊沖擊下，全球的長視訊創制作都面臨很大挑戰，“爆款越來越難出了”。
“IP至少能提供一些市場資料作為項目可行性的支撐，相對來說是一個避險品種，制作方和平台為了生産，倚重IP可以了解。但要注意，年輕人的喜好和追逐的事物，疊代非常快，買的IP，看到的資料，它是有滞後性的，等你買回來以後，可能你會發現這内容這幾年已經不流行了，你想等一等吧，但IP的授權是有時限的，你這幾年不拍，那就浪費掉了。是以IP确實也是一把雙刃劍。”
同時，唐麗君認為，在創作端，越是倚重IP改編，原創的力量就會越匮乏。“我舉個例子，如果這個人一直去改文章，你叫他寫文章，他可能就不會寫了。”唐麗君坦言，她的團隊這幾年在打磨好幾部原創作品，但“推起來太難了”。“比如有個原創劇本寫了三年了，中年以上的人都喜歡，因為編劇就是中年人，但年輕閱聽人不買賬，那我們繼續往下推就要跟年輕編劇一起來磨，但很多年輕編劇不太願意寫原創，他們很多人職業生涯中隻做IP改編。他們也有困惑：我也要生存，你讓我弄一個原創，平台過會的時候老通不過，幾年時間耗在裡面。而我去做IP改編，很快能掙到錢，原創實在成本效益不高。”
“我們需要年輕編劇願意去深入生活，花更多的時間、精力，去耐心打磨一個原創作品。但我們要明白，這份‘耐心’，實際上需要平台、制作公司、主管機關以及觀衆的共同支援，才有可能實作。”
責任編輯：程娛
校對：丁曉