圈中女明星誰最讓人惋惜？
曾黎算得上一個。
最近她重出浪姐，驚豔之餘，讓人更多的是感慨。
她曾經的美豔程度，可是和範冰冰不相上下，在上過男人裝的所有女明星中，她票選是第一名。
但怎麼後來就沒了聲音了呢？
到底還是性格太佛，想象得出嗎？頂着那張美顔臉，說出的話卻是：“我不愛名牌，不愛逛街，但喜歡看書，喜歡和大自然接觸。”
老師看好她讓她好好學習，她也就真的坐了4年冷闆凳，拒掉無數劇本，等畢業才開始拍戲，那時候有點晚了。
要知道，她是在中戲96明星班，同學是章子怡、袁泉、胡靜、袁泉、秦海璐、梅婷，都早早大爆了。
範冰冰還是更忠實自己的欲望，想要火要付出什麼代價，她換。
但還是人的底層欲望決定境遇，範冰冰在大片裡面演女主角時，曾黎卻隻能演年輕演員的媽。
曾黎在螢幕上留下的作品裡，羊覺得最傳神的《理發師》。
電影中的曾黎被旗袍包裹着，千嬌百媚的容顔，脈脈含情的媚眼，一聲“表哥，我想做頭發”飽含千回百轉的挑逗情态。
這部電影是油畫大師陳逸飛的遺作，電影鏡頭語氣有詩情畫意，膠片感的色調每一幀看起來都像一幅畫。
對畫家而言，膠片就是流動的畫布。
拍戲的時候陳逸飛身體很糟糕，隻能吃流質食物，累到臉色蒼白。
他的朋友都笑他傻，幹嘛去搞拍電影這麼苦的差事。
但他到底還是堅持下來了，拍電影的過程，就像是作畫：
“我知道拍電影這個過程很苦，但是我想這個電影出來的東西，的确是讓人會興奮的，我覺得這一點很重要，很重要，是以每當一個鏡頭出來啦，一種感覺有啦，你會覺得你這是畫了一張好畫，再苦我也沒關系。”
畫畫是他一生的事業，他放大中國的美，讓全世界驚豔。
他讓中國的美被世界看到
餘秋雨在陳逸飛的墓碑下寫了一句話：“他曾以中國的美麗，感動過世界。”
這句話背後有一個典故。
在改革開放之初，鄧小平邀請美國石油大亨哈默博士來華通路并投資，哈默博士送給鄧老一件見面禮，是陳逸飛先生那幅描繪江蘇周莊雙橋的油畫。
《故鄉的回憶—雙橋》
用中國畫家的作品，送給中國上司人，這其中的含義不言而喻，中國的美麗，被全世界看到了。
哈默是懂畫的，也是懂陳逸飛的，這個舉動，意味着陳逸飛在藝術上達到了登峰造極的境界。
江南水鄉系列是陳逸飛的成名作，他的畫作裡是寫實的小橋流水人家、粉牆青磚黛瓦的周莊。
在周莊無人不知陳逸飛，他是水鄉人的“大恩人”，江山再瑰麗，亦要文人捧，他把江南水鄉的美帶給全世界看。
陳逸飛畫筆下的周莊，流動着詩意。
美國的《藝術新聞》雜志将陳逸飛定義為：“一個浪漫的寫實主義者，作品流露強烈的懷舊氣息，彌漫其中的沉靜和靜谧氛圍尤其動人”。
現在再去水鄉尋訪詩意的情節，規整劃一的建築和熱鬧的酒吧攤販，已經掩蓋了太多水鄉底色，但是好在還有陳逸飛的畫作，我們可以窺見昔日水鄉的靈動。
他一直的以來的野心是，他的油畫能走出畫框，變成一幅幅街市實景。
他更希望，中國的城市能成為一個宏大的審美課堂，就像歐洲的佛羅倫薩、巴黎曾經起到過的作用一樣，讓21世紀的中國人能在美的領域獲得整體提升，他做到了。
勾出女人最美的魂
江南水鄉是陳逸飛的福地，江南女人們則是他的缪斯，他的畫筆下，女人流淌着千姿百态的美。
陳逸飛的畫筆下，女人是有靈魂的。
這些江南女人是水做的，籠罩着一層朦胧的霧氣，她們有淡淡的哀婉愁緒，任憑情緒流淌字畫間。
陳逸飛總是和絕色的女人聯系在一起。
大家知道易知難嗎？一個神色憂傷的女人，她的這幅畫，很多女生拿去當頭像。
易知難有次突然和攝影師肖全說：“肖全，我認識你那麼久了，你還沒給我拍過一張照片。”
這時候她坐在琴房裡面，拿着煙灰缸倚着鋼琴，手上的煙還沒滅，慢慢抽煙，眼淚滲出來，牆上挂的是陳逸飛油畫的複制品。
後來這張照片在展出，很多女孩站在這張照片前面不肯走。
“這張照片讓很多女孩發瘋，她們說一輩子要有一張這樣的照片就好了。看完這張照片，你會覺得，她差別于你周圍10公裡以外的任何一個人。”
你會發現陳逸飛的畫裡，大多是這種籠罩着哀傷的女人。
《浔陽遺韻》這幅美人圖，靈感來自于《琵琶行》：
“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”
讓人有最多幻想的女人是要有大片留白的，一覽無遺的美沒有驚喜感。
三個女人衣着華麗，卻無顔色，都是暗沉卻貴氣的顔色，正面的女人要執扇擋住自己上身的大半部分。
撥琴的女人側臉樣貌清麗，吹着蕭的女人幹脆隻留一個側臉，看不清大概輪廓。
相同點是她們籠罩在一種詩意的靜谧中。
《麗人行》中的女人是熱烈的，大面積的绛紅色暴露了她們熱愛這個烈火烹油的世界，舉手投足間都有了一種見過了俗世間雍容華貴的氣場。
紅塵翻滾，這一世既然來了就追一追那些好東西，我死之後，哪管它洪水滔天，先高興了再說。
都說上海女人是絕色，《玉堂春》暖描繪的是上海灘十裡洋場的奢靡，女人們的盈盈腰身裹在旗袍下，橘黃色的燈光暧昧，大家圍繞着鑲櫻木面的紫檀圓桌吃茶看戲，唱戲的人用水袖遮面，唱的正是那曲蕩氣回腸的《玉堂春》，嘤嘤呀呀的小調，仿佛要透着畫作流出來。
藝術家和他的女人們
陳逸飛這一生，可謂是财色雙收。
靠着賣畫，他坐享無盡财富，名利雙全，他的畫累計成交額是17.17億元，這個财富量級放在今天也是驚人的。
外界說陳逸飛是“時代的弄潮兒，商人裡最成功的藝術家，藝術家裡最成功的商人”。
畫壇常青樹陳丹青說：如果沒有陳逸飛，就不會有今天的陳丹青。
陳逸飛是陳丹青的老師、提拔人和朋友，亦師亦友。雖然後面二人有不開心，但還是佐拉和塞尚的關系，能得到重量級同行的認可，是一個畫家最大的榮譽了。
陳逸飛成名後專門請人作畫，還在54歲時娶到了小25歲的模特。活到這份上，也算是夠本了，如果說有什麼遺憾，那就是思慮過多，勞作太厲害，耗費太多精氣神早逝，這是中國畫壇的損失。
可以說是女人成就了他，他也真的愛女人。
他畫畫、拍電影、做服裝，都是因為對女人的熱愛。
在平日裡在畫作上，陳逸飛對女性的愛毫不掩飾，他甚至覺得女人值得更漂亮更便宜的衣服，想開拓時裝品牌。
他曾對楊明義講“我喜歡女孩子穿漂亮衣服，但進口的衣服太貴、國産的衣服太土，我想進入服裝界創造自己的品牌。”
有次某記者曾在文章中将同樣的話用到了報道中“他畫了一輩子的美女，也希望能在上海的大街上碰到這樣的女人，這可能是他進入服裝業的重要原因”。
陳逸飛對此深感認同。
“陳逸飛受女性歡迎以及善于照顧女性，幾乎是業内公開的秘密”。
曆史上真正能站在女性角度表達的藝術家寥寥無幾，在大多男性藝術家的眼裡，女性隻是供賞玩咂摸的對象。
但是陳逸飛能夠捕捉女人的感性細膩，敏感柔和，這股不可忽視的藝術力量，讓人對女性的欣賞有了更廣闊的視角，在他那個時代，實在難得。
"人可生如蟻而美如神"，希望越來越多的關注女性的藝術出現，補足藝術史上的空白。藝術本不該有男性和女性視角，關于美的震懾力，我們的觸覺本該是一樣的。