一部《鱿魚遊戲》熱度一直燒到現在，在西方的鬼節之日，很多娛樂圈明星接連cos起該劇角色，不得不贊歎文化輸出的強大影響力。
然而熱血網友們似乎并不買賬，我們咋會比他們差，《鱿魚遊戲》是抄襲日本等等，大有一股子甯願被打死，不能被吓死的氣勢。
看看網上對于南韓電影的評價吧，其中有些說得非常有氣勢，也很鼓勁，比如：
南韓人隻能在電影中尋求正義
南韓電影就是尺度大而已
南韓電影有啥演技，隻會大喊大叫
諸如此類等等，總之就是我們不服氣，其實我們還是有不服氣的資本的，就比如南韓人之前不也是翻拍我們的作品嗎？《新世界》就是向《無間道》緻敬之作，還有《毒戰》等等，包括南韓的一些賭片，精神核心同樣來源于我們。
可就在我們依然還在努力捍衛我們的尊嚴，期待着娛樂圈能夠争點氣，可就是人家一部7年前的作品，我們1年内就翻拍了2次。1年翻拍同一題材2次，這在電影領域簡直不敢想象，是人家作品真那麼好，還是我們真的沒創意了。
《當男人戀愛時》上映時，我也是被感動得稀裡嘩啦的，但那時候依然覺得，這不過就是韓劇的延伸，一種悲情色彩的磨磨唧唧，确實挺感動，但要說多經典，真不至于。
雖然咱們看不上，但電影人卻如獲至寶，于是2021年第一次翻拍來了，甚至連名字都沒改，也叫《當男人戀愛時》。
結果票房成績還不差，其實能差到哪呢，這就是美術中的臨摹，隻要演員顔值夠，照着演就行了。于是咱們的灣灣觀衆，把這部作品誇成了花，就像他們自己原創一樣振奮。
客觀說這部片子還是有一些驚喜，比如主演邱澤、許玮甯顔值那是沒得說，再加上本地化處理還算出色，權當是一部爆米花愛情片了。
然而時隔5個多月，包貝爾又來了，這又是為哪般，一年拍2部同一題材，他的自信來源于哪？
有人說，包貝爾就是趁着拍電影，過談戀愛的瘾，怎麼能這麼說呢，太侮辱人了，但看過該片之後，我覺得說得有道理。
包貝爾版本改名字了，叫《東北戀哥》，應該說這個名字還算創意十足。
傳遞給觀衆首先是東北式幽默，這俨然成了電影的必殺技，再加上一衆喜劇明星客串，大家覺得應該能超過兄弟省的翻拍。然而，我們高估了東北話的幽默，也低估了包貝爾拿來主義的懶惰。
整部電影相比兄弟省的翻拍還要差，人家算是照着路子演，他這是拿張透寫紙完全照搬。可以說全片毫無新意，而且包貝爾相比黃政民，不僅沒有角色該有的痞氣，反而多了一分猥瑣氣質。
女主就更别提了，如果說許玮甯還有一絲那種正氣女孩的淩然，以及讓人一見鐘情的資本，而這位女演員怎麼看，都看不出來讓人驚豔的感覺，演技也是尴尬的一筆，除了單薄的還算漂亮外，實在找不出一絲魅力。
整部作品給我最大的感受，就是包貝爾純粹上這過瘾來了，就像是原作的忠實粉絲，看作品不過瘾，自己花錢拍自己演繼續自己沒出戲的混沌。
否則我真想不出包貝爾為何要翻拍這樣一部作品，而且毫無創新，完全就是照搬，關鍵自身演技還不過硬，這是圖啥？
無論你承不承認，最起碼娛樂圈的從業者們中的大多數都承認了，人家都是比我們強，電影創意咱就是想不出來，人家就是精妙。而且你自認為的偶像，現實中很可能是人家演員的鐵粉，是以白百何即将上映的《門鎖》，翻拍人家，王大陸、張家輝拍攝完成的《新秩序》，導演直言不諱靈感來源于人家的《從邪惡中拯救我》。
可見翻拍幾部作品不重要，關鍵是現在咱們已經拿人家做了标杆，從業人員在創作時已經不自覺地參考甚至照搬别人，是以指望超越，甚至是進步，已經有點癡人說夢了。
是以，醒醒吧，電影人們！