2007年，一首《新貴妃醉酒》火遍了大江南北，歌手李玉剛的名字也開始被更多人知道，觀衆驚訝于他獨特的嗓音和飄逸的舞姿，紛紛被他圈粉，認為這是對傳統文化的一次重制。
人們的目光集中在李玉剛優美的戲腔上，随後各種節目的邀請層出不窮，李玉剛也借此機會從星光大道的聚光燈下走上了一個個更大的舞台，根據李玉剛自己的描述，這段時間不是一帆風順的，也遇到了很多挫折。
其中大部分都是過眼雲煙，說過去就過去了，但有一個人，始終是李玉剛心理上最大的障礙。
李玉剛在接受采訪時不止一次提到，自己因為這個人如何地傷心落淚、自愧自責，到最後也沒有勇氣去面對他，直到這個人去世，自己再也沒有機會道歉和尋求原諒，這成為他心裡的一個永久的遺憾。
這個人就是梅蘭芳的兒子——梅葆玖。
梅葆玖
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="7">通俗歌手“碰瓷”戲劇大師</h1>
早在李玉剛成名之前，梅葆玖已經是圈内享譽已久的平劇大師，作為上世紀著名平劇大師梅蘭芳的兒子，梅葆玖對平劇的态度是敬畏的、嚴謹的。
在他的心裡，父親是他傳承戲劇的初心，也是他最敬佩的人。但很不幸，初出茅廬的李玉剛觸碰到了梅葆玖的這塊逆鱗。
有一次，李玉剛在演出的時候挂出了一張條幅，上書十個醒目的大字：“前有梅蘭芳，後有李玉剛，”俨然是把自己擺到了戲劇名家的位置，甚至驕傲到要與梅蘭芳平起平坐。
事實上，在此之前，也有李玉剛的粉絲到處喊這樣的口号，梅葆玖心知肚明，雖然十分不滿但并沒有說什麼，他把這些看作是粉絲的一次偶然行為。
但這次不同，在演出現場，竟然有人堂而皇之地舉出這樣的條幅，實在忍無可忍，簡單來說，就是因為這十個字，把梅葆玖給激怒了。
要知道，梅蘭芳大師是一位全國公認的優秀戲劇家，被評為“四大名旦”之首，他經過時代的考驗，為中國傳統戲劇的傳承和創新做出了不可磨滅的貢獻。
而當時初出茅廬的李玉剛，由于是通俗唱法出身，是以對戲劇的了解并沒有特别深入。
《新貴妃醉酒》當中的戲腔，其實和梅蘭芳大師窮其一生鑽研的國粹藝術，還是有着不小的差距。客觀來說，李玉剛從專業角度上講，實在難以和梅蘭芳大師相提并論。
是以作為梅蘭芳的兒子和傳承者，梅葆玖唯一不能原諒的就是這件事。在梅葆玖看來，傳統戲劇中對旦角有着極高的要求，是要表演者用一生去打磨的。
雖然李玉剛努力學習裝扮唱腔，但要是把自己和梅葆玖的父親放在一個高度，實在讓梅葆玖難以接受。
正是因為這個原因，一向好脾氣的梅葆玖，開始在公開場合表達自己的不滿。雖然沒有提名提姓，但所有人都知道了他意指何人。
梅葆玖與父親梅蘭芳
梅葆玖毫不客氣地說：“對于那種打着梅蘭芳先生旗号的人，我表示強烈抗議，男旦本來是一種很純粹的藝術，卻被庸俗化用來取悅觀衆，成為博人一笑的小醜。”
在梅葆玖看來，李玉剛雖然粉絲衆多，但他的藝術造詣根本不能與梅派藝術相提并論。在自己所接觸的正統藝術當中，方正是第一要素，像李玉剛這樣以嘩衆取寵的表演方式出道的藝人，與梅派藝術家根本是井水不犯河水的兩碼事。
李玉剛在受到梅葆玖的批評之後并沒有意識到自己哪裡不對，當時的他事業正處于上升期，。
得知有人暗指自己“碰瓷”，他立刻尖銳地反駁過去：“雖然京圈裡有人不認可我的藝術，但是新世紀以來的男旦演員，有幾個像我這樣火過？”
這句話經過傳播後，越來越多的人表示自己不能贊同，認為李玉剛缺乏對老藝術家的尊重。從那時開始，李玉剛的人氣也變得越來越低。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="23">傳統藝術除了天賦，還有持之以恒的努力</h1>
與李玉剛的無知者無畏不同，梅葆玖從接觸戲劇到傳承戲劇，每一步都走得異常艱難。他走在梅派藝術傳承者的道路之上，從剛開始的小心翼翼，到日趨熟練的曆久彌新，再到現在，渾身上下都是沉甸甸的責任。
父親梅蘭芳的用心良苦，梅葆玖從小看在眼裡，父親把自己的一生都奉獻給了戲劇，還創立了“梅派藝術”，但藝術的發展需要傳承。
家中雖然有四個孩子，但并不是所有孩子都有天賦，更不是所有孩子都願意學戲，最終，隻有梅葆玖接過了父親的衣冠。
但他的起步并不順利，戲劇藝術經過特殊時期的擱置，再度拾起，屆時的梅葆玖已經錯過了學戲的最佳年紀。
學戲與學武本質上沒有太大差别，若是淺嘗辄止，自然無需嚴格審視，但若是以資深為目的，必須講究童子功。
學武之人一日不練，則拳腳生疏；學戲之人一日不練，則身段氣質立刻有所不同。何況梅葆玖多年不練，初學者的年紀相對來說也大了，要達成非同凡響的效果，必須加倍努力。
梅葆玖站在父親梅蘭芳身後，遠遠看去隻感到那道身影如此巍峨，簡直高不可攀，梅葆玖在接受采訪的時候也曾說過，因為作為樣的父親太過完美，自己怎麼追趕也追趕不上，這讓自己在很長一段時間裡都非常辛苦，不過後來他想通了，既然追不上，不如好好傳承。
事實上，梅葆玖與梅蘭芳之間的差距，可能隻在“身段”上，并且有觀衆偶爾調侃“玖爺沒有腰”，就是因為他小時候錯過了戲劇的“黃金十年”造成的。
這也使得梅葆玖在唱腔上倍加努力，天賦異禀，又肯用功，加上天生的好嗓子，讓梅葆玖在梅蘭芳之後順利成為了一代名旦，還得到不少名家衷心的誇贊“梅葆玖在唱腔上比其父還要略勝一籌”。
但即便是這樣，梅葆玖依然不敢自稱為梅派藝術的傳承者，他每次都非常謙虛地說自己隻是個兢兢業業做活的人，在梅葆玖看來，梅派藝術是一座高不可攀的山峰，是不能被随便“代表”和“自稱”的。
那是在一次央視晚會上，開場環節，李玉剛拿起話筒說了他的第一句話：“我代表博大精深的梅派藝術向全國觀衆緻以誠摯的問候！”
李玉剛一開口就觸到了梅葆玖先生心底的紅線，出于教養，梅葆玖沒有當場與他争論，而是起身離席，拂袖而去，給台前的李玉剛甚至于整場晚會隻留下了背影。
所有人都看得出來，梅葆玖是真的生氣了，隻有李玉剛迷惑不解，還不知道怎麼做錯了什麼。
不過那個時候已經很少有人同情李玉剛了，事情發展到這個地步，又是由“梅派藝術”這句話引起的。直到旁人對他出言提醒，李玉剛才後知後覺地意識到問題所在。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="37">守舊與創新：同樣的熱愛開出不一樣的花朵</h1>
李玉剛或許不是故意的，在他看來，傳統藝術正在被流行元素的熱度所覆寫。與梅葆玖先生在藝術上的嚴謹守舊、精益求精不同，李玉剛的熱愛表現為對舊的傳統藝術的創新，甚至是與新時代潮流的結合。
其實不光李玉剛，有些人同樣認為以平劇為代表的傳統文化，在年輕人眼中漸漸變得模糊和遙遠了起來。
幾乎沒有人願意花上幾十年的時間，去掌握這些“陳舊繁瑣”的文化。是以許多人都發現，平劇的身影在現代舞台上的比重正在降低。
要知道，在平劇這一行裡，無論是在古時候，還是近現代，都不是一件容易的事情，他們需要從小練起，甚至每一個細節都要千遍萬遍地推敲，每一個步子都要走到位，每一次唱腔、每一個表情都要恰到好處，而這背後是他們苦練了幾十年的成果。
可以說，平劇之大成，簡直比登天還難。這也是為什麼，真正能為人所稱道的平劇大師如此稀少的原因。
反之，一些流行歌手則通常以一種不可思議的方式走入大衆視野，對于他們來說，抓人眼球很重要，隻要能被大多數人喜歡，可以不拘泥于任何形式，在新的流行元素中可以中西結合，在舊的傳統形式下也可以無限創新。
因為對于藝術來說，新的也會變舊，舊的也會翻新，無論是新還是舊，都源于人們心中的熱愛，熱愛是不可辜負的。
對平劇藝術的翻新與傳揚，李玉剛所作出的努力自然不可忽視，而他對于梅葆玖先生來說，由于失言而造成的後果同樣不可估量。
“梅派藝術”作為傳統藝術形式，不但學習的過程艱難，從拜師到自立門戶也是一道不小的難關，這與科班出身或草根出身的現代流行藝術完全是兩碼事，而這一點恰恰是李玉剛所不了解的。
而對于傳統藝術家來說，他們從小生活的時代與今天的時代環境有很大差距，宣傳無可厚非，但宣傳的方式一旦對傳統文化的部分産生負面影響，他們都是無法了解和接受的，因為比起流量，他們更看重藝術本身。
在梅葆玖先生的眼中，“梅派藝術”不僅僅是一種珍貴的藝術形式，更是由無數人的努力而凝聚的心血，在過去那樣漫長而艱苦的歲月裡都不曾褪色，怎麼能容許這種亵渎？
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="48">逃避讓沖突成為遺憾</h1>
初來乍到的李玉剛顯然不知道梅葆玖先生在京圈的地位，由于他不恰當地發言，引起各路梅派藝術相關人士的反感，他隻知道自己的資源一天天減少，事業也是以而停滞。
李玉剛孤獨地度過了據他所說非常黑暗的一段時間，無奈之下，隻得多次請王昆老師代他向梅葆玖先生道歉。
王昆老師是我國著名的女高音歌唱家，自從李玉剛在她從藝70周年的座談會上發言之後，兩人就一直保持着聯系，幸運的是，王昆老師與梅葆玖先生之間也有交情。
由于情況特殊，王昆老師建議李玉剛寫一封信寄過去道歉，這樣比較有誠意，但李玉剛還是每寫一封信就拿到王昆老師這裡，仍然希望能被轉交，因為他不知道怎樣面對梅葆玖先生。在王昆老師第三次說出“解鈴還須系鈴人”的時候，李玉剛哭了。
那是在梅葆玖先生去世之後不久，李玉剛在接受媒體采訪的時候說道：“我哭了三次，最後我放棄了，因為沖突已經很深了，我解決不了，我還是隻要做我自己就好。”
李玉剛沒有再去找梅葆玖先生道歉，直到梅葆玖先生去世，李玉剛也沒去參加葬禮，于是所有人都知道，梅葆玖至死也沒有原諒李玉剛。
雖然沒有去參加葬禮，但在梅葆玖先生去世當天，李玉剛飽含愧疚地釋出了一篇文章悼念，後來，李玉剛在參加節目時也提到，希望梅葆玖先生泉下有知，能夠原諒當時魯莽的自己。
可見梅葆玖在李玉剛心中，烙下了一片很深的印記。隻可惜，即便這時的李玉剛已經意識到了錯誤，卻也于事無補了。
梅葆玖一生無兒無女，但傳承弟子卻不少，他盡到了對梅派藝術的責任，使得父親梅蘭芳創造的戲劇流派代代流傳下去，這是他從事一生、惦記一生的事業。
是以，在李玉剛隻是對《貴妃醉酒》進行流行唱法改編的時候，梅葆玖先生雖然略感不适，但并沒有表現出不滿。
他們之間沖突的真正根源在于，梅葆玖先生尊重了李玉剛的創新，而李玉剛卻沒有尊重梅葆玖對“梅派藝術”的特殊感情。
随後幾年，李玉剛的事業漸漸走向抛物線的另一端，除了當年的一首《新貴妃醉酒》似乎再沒有什麼能激起人印象的作品，當年那飄逸出塵的身影，也開始在時間的流逝中被人們所淡忘。
斯人已逝，恩怨是非漸漸埋藏在塵埃裡。重要的是，真正傳統文化的傳承還在路上。