恐怖電影一般都“不好看”，很多人怕看，其實，真的有點浪費。
《斷頭谷》光看這個名字，就長得夠驚悚了，足夠引起恐迷們的興趣。電影集恐怖、懸疑、驚悚、奇幻為一體，題材确實有點多，擠在105分鐘的片時裡，使人應接不暇，看完後難免有點消化不良。
對無頭騎士的懸疑推理，科學探案，最終換成一場奇幻大冒險。巫術完敗科學，靈魂實作自我救贖，對貪婪的懲戒等等，在濃郁的哥特風裡，鋪展開并不很出奇的恐怖，又使人總忍不住回味。
能夠在恐迷心裡成為經典，想必更多是從文藝片的角度去欣賞，享受唯美浪漫的視覺盛宴，早已超越了美式夢幻的童話劇情。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">感受自然之美，感覺藝術</h1>
生活故事：我平凡的父親，一個道地的山裡農民，那天經過道道關卡的驗證，終于來到了城裡。我在社群卡口上翹首等待，隻見他緩步從大街那頭過來，一手打着雨傘，一手卻拿了一大把粉紅怒放的野櫻花。這捧帶着山野氣息的花枝，在大街上很是突兀，卻又足夠使人歡喜，他為閉關的我送來一個春天。感覺、感性、浪漫，應該是人與生俱來的一種能力，當然，也不是每個人都能擁有。
櫻花年年都開，在山路邊，還有木香子、桃李杏……還有青青小草，或枝頭初展的嫩綠，在很多人眼裡，自然事物，如同人類自己一樣平凡，尋不到實際意義。
但你若懂得世間的珍貴，若能去領略它們獨特的美，獨特的香味，能感覺自然生命的活力，能夠為一切存在喝彩，那麼人自身也就珍貴了，能擁有感覺浪漫的能力，是一件多麼幸福的事。
恐怖片，并不是隻有暴力美學。一部優秀電影，在藝術上，聰明的導演，都會盡情地抓住人這一敏感特性。
任何題材電影，氣氛渲染上，都可以富有不同層次感，可以經住不同情境角度去推敲。光有可歌頌的主題是不夠的，像蒂姆·波頓這樣的鬼才導演，就把黑暗美學運用的爐火純青。《斷頭谷》是以獲得第72屆奧斯卡金像獎最佳藝術執導獎，也是實至名歸。
哥特式藝術：又譯作哥德式藝術，為一種源自歐洲法國的藝術風格。“哥特”一詞最早源于中世紀居住在北歐條頓民族的一支叫哥特的部落。這個部落以野蠻彪悍、嗜殺成性著稱，經過幾個世紀的遷徙流浪後，最終在公元五世紀滅亡了西羅馬帝國，摧毀了古典文化，也是以被希臘和羅馬人稱為“野蠻人”，是以“哥特”一詞具有恐怖、無知、愚昧等含義。哥特電影集哥特建築、哥特小說、哥特音樂、哥特繪畫于一體，運用各家之精華，成就自家獨特之風格。而導演蒂姆·波頓本來就長着蒼白陰郁的哥特式臉，也吸引無數的中國粉絲。他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，展現陰森中的華麗、溫暖中的殘酷、黑暗中的溫馨，總之是一個非常詭異的世界。
哥特式的恐怖怪誕、黑色幽默和直面死亡，在蒂姆·伯頓的鏡頭下全面展現，以《斷頭谷》和《理發師陶德》最為著名。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">黑色系藝術，夜色如畫</h1>
電影的布景，來源于真實，也力求真實。
黑色，是夜的顔色，藏着荒誕和絕望，藏着無限延伸的想象和幻境。黑夜有無頭騎士，也可以有妖魔鬼怪。
人對未知恐懼是有好奇心的，就比如時不時人類會尋找死亡的答案，人死後有沒有靈魂？會去哪裡？天堂還是地獄？有沒有閻羅王？有沒有輪回？而這些正是恐怖片嘗試要告訴我們的。
我們都不喜歡陰沉壓抑的環境，于是，下雨了關窗，天黑了睡覺，黎明再迎着陽光蘇醒，生活中處于黑暗系神秘未知的事物，漸漸被人們劃入夢境邊緣。
恐怖電影帶來的刺激感，恰恰是直接點在了人的弱點上。天黑請閉眼，那不閉眼呢？會看到什麼樣的風景。
走進真實的夜裡，會使人失去方向感，也失去距離，再熟悉的環境，瞬間會變得陌生；天地間隻有灰黑、濃墨、或微光、灰白，失去了明亮的光彩，随處都像無底的深淵，多走一步，都會有掉落的恐懼；夜間神秘的幽靈，會在天空飛翔，翅膀的風，呼啦撩動人的汗毛，一股幽冷侵入心脾。但隻要有足夠勇氣，你會發現黑色的極緻藝術，又是那麼獨特，一點不輸于白晝的浪漫。
《斷頭谷》裡充分展示了黑暗系元素：萬聖節南瓜、詭異稻草人、風蝕的墓地、幽暗的森林、像魔鬼手臂一樣的樹枝、樹枝上纏繞的藤蔓、遠方的濃霧、傾斜的屋頂、烏雲密布的天空、閃電、面色蒼白略帶神經質的人、和抑郁沉重的音樂。
《斷頭谷》黑色浪漫的美，在于細節雕琢：路過森林，落葉缤紛，像一副油畫般，蒼涼唯美；馬車在夜色下奔跑，黑白映襯，樹影車影人影，精緻的黑白剪影畫；陰郁沉悶的小鎮，墓地和泥濘路，展示着死亡和窮困，古樸歐式風情；女人緊束的上衣，誇張的裙擺，蕾絲花邊，在貞潔與性感的沖突中，呈現18世紀歐式古典美，男人的假發，和精緻的禮服，又刻畫了這個時期男人的古闆和威儀；黑色森林，在霧氣籠罩下張牙舞爪，和神出鬼沒的無頭騎士一樣，蒼涼裡透着古老的悲傷，是夜的素描，如夢似幻，簡約深邃；黑色強烈的冷感和靜谧，美到窒息。
《斷頭谷》不隻是有死亡的恐懼，不隻是有飛奔的馬、鋒利的斧頭、鮮紅的血液、邪惡的巫術、燃燒的風車。還有唯美的夢境，主人翁克萊恩在夢中，看見了陽光鮮花，彩色的世界裡，溫柔知性的媽媽，被他的父親殺害了，剝奪他陽光下的愛，童年的噩夢，是親情的殘忍，冷與熱的對比，人性的弑殺比黑夜騎士更加無情。
恐怖片帶來驚悚的刺激之餘，黑色系美學，也成就一趟視覺之旅，穿越時空，走進曆史，走進夜色的黑暗裡，看絕美風景。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">電影獨立于小說的藝術氛圍</h1>
心理咨詢師彭熠說，“無論是中學生還是成年人，看恐怖片大多數是為了放松。恐懼是人類天然具有的情感體驗，也是人類的快感之一。目前來說，人們現在的生活比較安定，看恐怖片既可以補償這種情感體驗，同時也可以釋放人對工作、人際關系乃至死亡的恐懼情緒。”同樣習慣了傑克船長的放蕩不羁， 約翰尼·德普在《斷頭谷》裡飾演紐約警察克萊恩，算得上是他的本色出演，羞澀内斂，面容蒼白、神經質的嘴角、卷曲的黑發，還有他那獨特的、飄忽不定的說話方式。膽小又執着，被一次次吓暈過去，把人物的情緒和個性完美演繹出來。
波頓說《斷頭谷》是高度忠實于華盛頓·歐文的原著——《睡谷的傳說》，其實是誇張了。他或許隻是從卡通片上吸收的創作靈感！而迪斯尼卡通《伊卡博德和托德先生曆險記》，除了語言風格上保留了些許歐文的風格，其它和原著沒什麼關系。
但波頓的鬼才導演能力，加上德普對角色細緻入微的駕馭，電影也算是借題發揮了獨有的魅力。
歐文與波頓的沖突：在于文化和藝術的差别上。歐文是19世紀美國著名的作家，号稱美國文學之父。他意識到美國文學缺乏主體性，認為美國作家，應該依據經驗，不斷對抗對歐洲文學形式的依賴。隻有創造出獨特的叙事方式，才有可能産生美國本土偉大的民族文學。
沉睡谷是早期荷蘭移民在哈德遜河畔定居下來的古老村落。教堂的牧師依然用荷蘭語布道，村民世代仇恨英國人，盡一切可能保持荷蘭的傳統習俗。故事主人翁其實是一名窮酸的鄉村教師。
歐文是這樣刻畫自己的傳奇英雄：伊卡博德·克蘭又瘦又高，長腿猿臂，大手吊在袖子下一英裡多，一雙扇風大耳、鬥雞綠眼、小巧的腦袋插在細長的脖子上，身體各部件松松垮垮地挂在窄肩膀上，站在地上活像個風向标，讓人擔心在大風裡會随蓬起的長袍被吹跑。這和電影裡那位帥氣的紐約偵探德普的形象，以及小鎮居民全程飙英語是完全不一樣的，更為反叛的是，電影對美國山水草木的情感是冷漠的，對往昔傳統的眷戀也展現不了，複雜多樣的人性在電影裡簡化成善與惡的道德判斷，善意的幽默也變味成刻薄的嘲諷。
電影隻剩下可口的哥特風格，濃濃黑色美學藝術，恐怖片所帶的節奏，到底是不同于小說文藝的風格，改編，改着再編。
那麼歐文筆下的風景，要是能鬼才還原，又會是怎樣的奇美呢？《沉睡谷的傳說》的開頭，歐文就描述了他少年夢想，那田園牧歌式古老的荷蘭農莊景象：
離塔裡鎮不遠，大約兩英裡吧，有個小溪谷，或者說是高高的山丘中間的一個山坳，那是世界上最甯靜的地方。一條小溪流過山坳，潺潺聲催人瞌睡。即使偶爾鹌鹑的鳴叫或啄木鳥的輕叩，也會打破這裡幽深的寂靜。還記得年輕時，我第一次來這裡獵松鼠，高大的核桃樹遮住半個山谷。大約中午時分，萬籁俱寂，我一聲槍響打破了周圍安息日般的沉寂，遠處不斷回蕩着咆哮的回聲。如果我哪天希望從喧嚣的塵世中偷得片刻安甯，或在麻煩纏身的日子裡找個地方美美睡上一覺，那沒有比這個山谷更好的去處了。歐文在小說裡真實描寫了哈德森峽谷地貌和古代村落建築，那份田園的甯靜和唯美多麼使人向往。
而電影《斷頭谷》需要的隻是黑暗和詭異的哥特風。是以，主創無法在當地找到想要的意境，在制片人斯科特·魯丁的建議下，該片攝制組趕往倫敦，在北部的漢布裡頓莊園人工搭建了神秘的森林，由80名建築勞工、工程師和各種工匠組成的建築隊，足足用了4個月的時間，才完成小鎮中的12座建築，成為英國最大的布景地。
斷頭谷裡就算幽靈不出來，也會有人假扮無頭騎士，作弄想要了解真相的克萊恩。人為加奇幻，到幽靈真的出現，劇情撲朔迷離又帶着戲劇性，和小說裡的戰巨人、屠火龍、拿妖怪，與對付無禮難纏的混球兒，完全是兩個模式。
電影是現代綜合藝術，它不斷地吸取着文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、攝影等各種藝術的成就與經驗。和戰争電影一樣，恐怖電影不能回避暴力、血腥等元素，但藝術的美學高度又是一樣的。
電影怎樣都不會有小說那麼豐富“好看”的，但越不“好看”，越惹人看。黑夜與白晝，有各自的美，隻要你懂得了去欣賞，也是一種别樣的成長和享受。