< h1級"pgc-h-right-arrow"data-track-track">做了1990年代的奇幻哥特式電影：斷頭谷</h1>
黑火焰CG美術學院2020-04-20 18：37
随着技術的進步，電影制作發生了巨大的變化，就像UE4遊戲引擎也用于電影和電視動畫一樣。90年代的電影制作遵循了這一傳統，以達到電影想要呈現的效果，改進和創新。1999年的《爆頭谷》用膠片攝影、顆粒狀的畫面、黑白配色、煙與閃電，以及驚人的點亮方案，打造出舞台風格的寫實電影。
《破頭谷》電影
《斷頭谷》（Breaking Head Valley）改編自華盛頓·歐文（Washington Irving）的經典美國民間故事《斷頭谷的傳說》（The Legend of the Broken Head Valley，1819年），講述了1799年新英格蘭一個村莊籠罩在恐怖之中的故事，一個無頭騎士的存在切斷了路過的毫無戒心的人的頭顱。
《破頭谷》是對原著故事的高度風格化的改編，讓蒂姆·伯頓扮演了他年輕時崇拜的經典恐怖片。
聘請經驗豐富的攝影師
為了營造一種充滿抒情浪漫主義的哥特式氛圍，伯頓聘請了墨西哥攝影界冉冉升起的新星伊曼紐爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）。Lubezki在整個行業中被昵稱為"Chivo"，他以令人驚歎的美麗圖像和郁郁蔥蔥的燈光展示了他的能力，他曾參與好萊塢電影"小公主"（1995年），"雲中行走"（1995年），"偉大的未來"（1998年）和"生與死的第六感"（1998年）。他還制作了幾部喜劇片，包括"四名畢業生"（1994年）和"鳥籠"（1996年），并憑借在"巧克力情人"（1992年），"女演員"（1993年）和"琥珀"中的攝影獲得了三項Ariel獎（墨西哥的奧斯卡獎）。
盡管盧貝茲基之前在好萊塢有過寶貴的經曆，但可以肯定地說，《斷頭谷》是他職業生涯中最雄心勃勃的職業生涯。"這絕對是一個大項目，"他證明。在他遇到蒂姆的那天，他說他要在紐約州北部拍攝這部電影，那裡是華盛頓·歐文故事的靈感來源。但是在他了解了這個地方之後，他告訴我，"Chivo，來吧，我們不能在那裡拍攝。我不希望電影看起來像《激情時代》那樣完全真實和自然。
蒂姆·伯頓（Tim Burton）在《破頭谷》（Breaking Head Valley）中。
蒂姆·伯頓想參考一部恐怖電影
蒂姆·伯頓（Tim Burton）想在《絕命毒師》（Breaking Bad）中創作一部風格化的人造恐怖電影，類似于他想緻敬的恐怖電影，包括《弗蘭肯斯坦與德古拉》（英國最成功的恐怖片之一）、馬裡奧·巴瓦（Mario Bawa）的大氣恐怖片《1960年代的撒旦面具》（Satan's Mask），這也是他們對《絕命毒師》的最大參考，而且，除了電影本身， 清晰而強大。
《Breaking Point》以片場為基礎，模仿了哈默的恐怖電影，營造出一種老式的電影感，哈默之是以這樣做，是因為預算緊張，蒂姆·伯頓（Tim Burton）非常喜歡這種風格。類似于舞台效果的電影可以更好地控制他們想要呈現的視覺元素（如顔色和對比度）以及季節性元素（如霧和風）。蒂姆希望整部電影都發生在秋冬節上。我們也想掌控電影的現實，這不是對曆史的重演，而是一個奇幻的故事。
伯頓和盧貝茲基
為不幸的騎兵受害者準備特寫鏡頭
在現實中創造一個"破碎的頭谷"
蒂姆·伯頓（Tim Burton）希望斷頭谷看起來像一個孤立的封閉社群，居民和建築物在恐懼中蜷縮着，就像一群要宰殺的羔羊。為了在電影中營造這種氛圍，攝影和燈光依賴于攝影和燈光，為此，藝術總監裡克·海因裡希斯（Rick Heinrichs）制作了一系列高度詳細的微型模型，描繪了電影的主要背景，令人毛骨悚然的西部叢林，風格化的風車和各種住宅。"他們也讓Tim有機會在實際制作之前看到這些場景的三維，并解決各種場景的後勤問題。許多想法都是從制作階段開始的，因為使用微型模型比拍攝場景要容易得多。例如，如果你想從建築物上切斷一些東西，它不需要花費20，000美元。
海因裡希斯将這部電影的建築風格描述為"殖民表現主義"。從曆史上看，它看起來并不準确，而是風格的混搭。由于《破頭谷》的故事發生在紐約州北部的一個荷蘭莊園農場，這部電影有許多荷蘭建築風格，但我們也建造了一些帶有茅草屋頂的英國都铎半木結建構築。
斷頭台山谷中歐洲哥特式設計的混搭
在鼎盛時期，該項目的施勞工員包括多達80-100名工匠。這件作品占據了利文斯登自由空間的每一寸土地，包括範流蘇莊園住宅和其他住宅，令人毛骨悚然的墓地和西部森林的一部分，包括女巫洞穴和死者，因為這座标志性建築是無頭騎士通往地獄的門戶。海因裡希斯指出："一些設計讓人想起經典的德國表現主義電影《卡裡加裡博士的小屋》和《諾斯費拉圖》。這些奇特的建築在真實環境中有着非常強烈的象征性表達。這就是蒂姆和我想在電影中扮演的角色。"
藝術團隊面臨的最大挑戰是在馬洛建造斷頭台谷的中心。這個人造村莊位于一個擁有鴨塘的狩獵保護區内，包括人們對19世紀早期故事書中可能期望的一切：一座橋，一座教堂，一家鐵匠鋪，一座農舍，一個公證人，一個中途旅館和一家雜貨店。1999年2月，一場凍雨使該鎮的土路變得泥濘，增加了該鎮的現實感。
外觀：三台起重機點亮
斷頭台谷的基本布局
該鎮基本上是布局和配備一系列大型照明。起重機具有伸縮臂，旋轉臂和凸起臂，允許将光放置在不同的高度。使用場景的微縮模型選擇起重機位置，以最大限度地覆寫場景并制定拍攝計劃。起重機在拍攝過程中不會移動。
Lubezki的照明方案包括三個巨大的柔光燈箱，懸挂在三台250噸重的建築起重機上，在一隊從業人員面前大放異彩。燈箱的頂部包含六個向下指向的24光（标準條64）Maxi-Brutes，而燈箱的三個側面是9光Maxi-Brutes，角度為45度。根據Gaffer John Higgins的說法，"我們最初的解決方案是讓軌道環繞現場，并使用軌道測試各種照明方案。由于許多原因，這個想法被證明是不切實際的。相反，我們決定将照明裝置懸挂在起重機上，這確定了裝置不會戴在鏡頭中，并且可以随意調用所需的光角。"
美術部門使用微型模型建立了一個夢幻般的微型模型，我們為起重機選擇了三個位置。我們終于找到了一家擁有三台250噸伸縮式起重機的公司，可以達到67米的高度。然後，藝術部門制作了起重機的微型模型，并将它們放置在一個完整的微型模型中。測試證明，用起重機進行抛光的方案是可行的。
懸挂在重型建築起重機上的三個巨型軟木箱
照亮斷頭台山谷的中心
其中一個柔光箱正在準備升空。每個柔光燈箱的頂部包含六個Maxi-Brutes和24個光源，三面有九個Maxi-Brutes光源。
每個柔光箱都有一個20'x 20'的底座，由12英尺高的腳手架制成。柔光箱必須足夠堅固，以便在安裝燈的情況下安全懸挂，并且必須加強起重機底座以支撐起重機臂的重量。每個柔光燈箱提供250K的光線，并在每個柔光燈箱的底部和側面覆寫着格子布。長長的黑色繩索綁在起重機的角落上，以便機組人員可以控制從地面的旋轉。起重機的電源由兩台200K發電機供電。該裝置的其餘電源由其他三台發電機提供，這些發電機将整個電源系統排成一行，然後在設定過程中将電線埋在地下。
内飾：用巨大的頂燈營造出天空的感覺
工作室拍攝室内舞台
天花闆配有500盞調光器控制的空間燈
在工作室拍攝階段，由于工作室的高度限制，天花闆高達6米，對拍攝造成了很大的限制，不得不改變原來的照明方案。最終的決定是制作一盞巨大的頂燈，在天花闆上安裝500多個空間燈，然後使用煙霧來産生效果，使燈無法通過。這創造了一個虛假的天空，好像光來自天空，就像在現實中一樣。
在頂燈的燈光下墓地的場景
拍攝Levisden最大的工作室内部，為了呼應外部的柔光箱照明方案，工作室内的拍攝方案也進行了相應的調整。柔和的燈箱方案有使場景在外部過于真實的危險，是以蒂姆和盧貝茲基必須在虛構與現實之間取得平衡。在起重機的幫助下，很難分辨哪些場景是在内部拍攝的，哪些場景是在外部拍攝的。
風車的靈感來自希區柯克
1940年間諜驚悚片《海外特工》中的一幕。
增加薄膜效果的顆粒感
攝影師選擇使用帶有Primo鏡頭的Panavision相機拍攝。除了中性密度之外，他不使用任何濾鏡，并最大限度地減少了鏡頭更換的次數。"我們沒有使用很多鏡頭來制作這部電影，"Lubeski證明。我們使用40mm拍攝長鏡頭，有時，當我們無法用40mm鏡頭獲得所需的圖像時，我們會使用50mm鏡頭一次或兩次。總體而言，我們用40mm拍攝長鏡頭，用21mm拍攝廣角鏡頭。一般場景是用27mm和35mm拍攝的。我認為當你開始組合很多鏡頭時，它有點像Loco或巴洛克風格的東西，有很多不同的變化，有很多看不見的東西丢失了。我們希望保持電影的一緻性。
為了确定理想的攝影光圈，Lubeski測試了場景的曝光度，拍攝了光圈值為5.6、4、2.8和2的照片。"我發現，為了提高電影的品質，最好幾乎完全拍攝，"他說。鏡頭足夠寬，讓我感覺到這些場景，但我們不希望它們看起來太硬或太粗糙。是以我們在2.5到2.8之間制作了整部電影。這對我來說是第一次，因為我通常在2.8到4之間拍攝。但是，我可以更輕松地使用更寬的光圈值進行照明，因為它可以更輕松地觀察和判斷對比度。"
CCE 強調陰影，同時改變膚色
電影制作人希望通過豪華實驗室的色彩對比度增強（CCE）工藝來增強電影的效果。CCE增強了碎片的顆粒感，Lubeski喜歡顆粒的紋理，并認為CCE添加的顆粒效果很好，因為圖像具有舊插圖的品質。CCE與ACE工藝不同，ACE工藝是可調的。使用CCE，印刷過程中的重要因素，如變黑或去飽和度，無法真正調整。
"從一開始，蒂姆就說，'如果公司允許，我會用黑白制作這部電影，'"盧貝斯基說。但後來我們談到了這件事，他說，"你知道，也許不是。最好給它上色并保持所有東西都是單色的，但仍然保留所有這些灰色，深藍色，深棕色和綠色的陰影。他問我是否可以在攝影方面做些什麼來讓它看起來更好，是以我們開始和Beverly讨論可以提高膠片對比度和降低色彩飽和度的不同過程。我們做了很多測試，比如制作膠片閃光燈而不是閃光燈，然後我們決定使用CCE，這将增加最大對比度并最小化色彩飽和度。
使用閃電和煙霧增強了戲劇性的效果
大量使用煙霧有助于減少CCE效果産生的戲劇性對比度，這使得電影效果以一種奇怪的方式更加"美麗"和有趣。煙霧效果用于西方森林和其他場景，就像古老的科學極客和木乃伊電影中使用的煙霧一樣。在狹小的空間場景中，煙霧的使用使情況複雜化，因為觀衆不會注意到煙霧的存在。使用煙霧的另一個問題是，有時，當我們使用大型起重機在外面工作時，煙霧會顯示光源。
每當場景中出現無頭騎士時，就會使用閃電效果。"通常，我讨厭閃電，因為它可以讓觀衆從電影中抽離出來，"盧貝茲基說。但是當我們測試無頭騎士時，我們發現閃電确實為這個角色增添了很多東西，這讓他更加令人印象深刻，這是蒂姆·伯頓式的恐怖片。閃電可以像一個戲劇性的标點符号，每當一個無頭騎士想殺人時。閃電的問題在于它确實會影響電影的編輯。盧貝斯基笑着指出，閃電的使用給了伯頓一個當場扮演上帝的機會。"我把閃電控制裝置交給了約翰·希金斯，但蒂姆總是告訴他什麼時候使用閃電——他會坐在那裡，用食指發出信号。
— 結束 —