《歌聲的翅膀》展現了多個民族的民風民俗、音樂歌舞。
紅網時刻3月12日訊（通訊員 趙麗 記者 胡弋）好的音樂，可以成為一部電影的靈魂，對于歌舞片，更是如此。
3月28日，由新疆維吾爾自治區黨委宣傳部組織策劃、自治區文化和旅遊廳支援、天山電影制片廠創作拍攝的歌舞片《歌聲的翅膀》即将上映。電影由董穎達作曲，黃绮珊、塔斯肯·塔比斯汗、阿來·阿依達爾汗、崔子格、鞠紅川等歌手傾情獻唱。片中包含八首圓場歌曲、四組大歌舞、兩段音樂劇，展現了多個民族的民風民俗、音樂歌舞，是一部集新疆各地風光、各民族風情于一體的音樂歌舞電影。
該片作曲董穎達在接受采訪時表示，音樂可以表達情感，更是情感的延伸。在《歌聲的翅膀》的創作中，董穎達用極富情感同時又兼具新疆民族特色的音樂，賦予這部電影獨有的魅力以及更深層次的表達。
“沉浸式”創作20分鐘寫出一首歌
歌舞片在華語電影史上可以說并不多見。歌舞片不僅對演員的要求高，更關鍵的是對作曲的要求非常高，一部好的歌舞電影需要電影界與音樂界、舞蹈界之間達到非常好的合作程度才可以完成。
為此，天山電影制片廠特邀曾為《地久天長》《影》《北平無戰事》等知名影視作品創作原創音樂的董穎達為《歌聲的翅膀》作曲。
董穎達剛接到邀請時，認為這是“不可能完成的任務”。但憑借着對音樂的執着以及對新疆元素的向往，她踏上了飛往烏魯木齊的航班。1萬公裡，拜訪當地藝術文化歌舞團，一天看四五場原汁原味的演出，半夜12點開車到民間藝人家裡記錄素材……董穎達認為，隻有完整的采風，才能從碎片化的各類音樂元素中，更好地提煉影片所需要的内容。
董穎達表示，“開拍前，我們走遍了南疆北疆，尋找拍攝所在地，尋找創作靈感。在拍攝過程中，我多次到現場，體驗片中人物需要怎樣的歌曲。”
其中一場戲，演員正在拍攝舞蹈戲份。董穎達拿了一個小凳子坐在遠遠的地方，完全“沉浸”在環境中，僅用20分鐘便寫出了一首歌，獲得了其他主創人員的贊賞。在随後的特寫拍攝時，董穎達現場把歌曲教給演員，幫助他們更好地诠釋角色。
“按照慣例，作曲不可以在現場做這些事情，但我在這部電影的過程中，做了很多‘不可以’的事情，感謝所有部門的配合和了解。”董穎達說。
“讓音樂參與叙事”是這部影片對于國産歌舞片創作的全新探索。
讓音樂參與叙事，就要“活在戲裡”
在電影《歌聲的翅膀》專家觀摩研讨會上，專家認為“讓音樂參與叙事”是這部影片對于國産歌舞片創作的全新探索，與西方歌舞劇形成了鮮明對比，具有中華民族獨有的特色與魅力。
影片出品人、總導演高黃剛就曾談到，在《歌聲的翅膀》的創作中，主創人員堅持守正創新，在故事講述的層層遞進中，用音樂歌舞參與叙事方面，進行了積極開拓，并大膽加入了現代的、時尚的、融合的音樂舞蹈語彙。
的确，除電影以外的六大藝術門類中，音樂和舞蹈的感染力、沖擊力最強。如果把主要精力放在文學叙事上，會造成音樂和舞蹈的削弱，失去歌舞片的風格樣式；如果單純進行歌舞創作，又減弱了叙事。
為解決這一難題，董穎達進行了長時間的思考，最終認定“作曲要活在戲裡，站在角色的角度去感受、去創作”。她讓自己“扮演”成參加選秀的歌手，與編劇、導演等“導師”進行劇情推演，不但更加深入了解了創作方向與音樂風格，還與編劇一同修改了部分劇情與對白，讓音樂更加完整地參與叙事。
董穎達談到，以往我們看到的寶萊塢的音樂片，音樂參與叙事并不多。但《歌聲的翅膀》不同，采用了很多音樂劇的形式，就是台詞、對白都是唱出來的，音樂、歌舞不僅僅是情感的延伸，這樣的嘗試不突兀，反而更有意思。
最終，根據不同民族、不同情節，不同場景，董穎達創作了八首原創音樂。董穎達表示，因為音樂電影的特殊性，這是她所有參與創作影視作品中，“主動性”最強的一次，隻有“強勢”地參與創作，才能讓音樂與叙事相融，賦予作品更有深度的表達。
值得一提的是，歌手黃绮珊、塔斯肯·塔比斯汗、阿來·阿依達爾汗、崔子格、鞠紅川等傾情為本片獻聲，他們表示，非常喜歡片中的音樂，每位歌手演唱時需要和角色契合，與主人公始終處在一個狀态裡，這也是《歌聲的翅膀》最為獨特的地方。
完成《歌聲的翅膀》的創作，董穎達認為這部電影改變了她的人生。“我也很羨慕生活在一個多元化地域的人們，這部電影豐富了我對生活的想象力。作為北方漢族人，我現在也時常把自己想象成維吾爾族的姑娘，讀懂她們如何看北京、看上海；而作為創作人員，我也會不停思考，破圈很重要，《歌聲的翅膀》讓我的人生不一樣，多了看世界的視角，它改變了我的人生。”