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文丨深燃（ID：shenrancaijing），作者丨宛其，編輯丨李秋涵
又有一部好萊塢大片在内地上映。10月29日，最新一部《007》系列電影《007：無暇赴死》展露真容，“别期待太高”成了大多觀衆觀影後的感慨。
“《007》系列拍了快60年，其實已經很難有突破了，保持一貫基本水準，可以看，隻是别期望太多。”一位90後資深影迷看完電影後對深燃說，全當情懷消費。
好萊塢大片在國内市場的頹勢，在2021年被媒體多次讨論，資料不會說謊。最近有兩部被視為提振院線市場的好萊塢大片在内地上映，被視為科幻巨作的《沙丘》，貓眼專業版預測内地票房僅2億多。作為已經有24部作品的經典IP，《007》最新一部上映3天，票房剛過1.8億，預測票房僅4億多。相比于過往的好萊塢大片來說，這兩部在國内市場表現平平。
95後小文對深燃說，上大學時被一系列好萊塢大片驚豔到，但現在，他還沒注意到《007：無暇赴死》已經上映了。
更年輕的00後對這部超長待機系列電影更是感情淡然。高中生六六說是被爸媽拉進電影院的。他覺得香車美女看起來很刺激，劇情上也沒有因為是系列片感到不連貫，但他并不想參與爸媽對電影裡出現過的明星和往期故事的讨論。六六直言，“那是上一輩的青春，不是我的。”
不少業内人士對深燃表示，好萊塢大片對觀衆的吸引力在減弱。根據咨詢公司Artisan Gateway的資料顯示，截止到今年8月，好萊塢在中國票房市場的份額已驟降9.5%。
曾經的造夢工廠好萊塢，對當下年輕人已經沒有吸引力了？
<h2>年輕人不再迷戀好萊塢？</h2>
《007：無暇赴死》作為主演丹尼爾·克雷格的謝幕之作，劇情依然沿襲經典007系列的路數，傳奇特工007為拯救世界而搏鬥，為了女朋友和女兒的生命安全，最後犧牲了自己。影片延續看飙車、看打戲、看美女的套路，一路将激戰槍戲扛到底。
一位網友毫不留情給出評價，看完之後冗長、無趣、 拖沓，觀影過程頻頻看表，偶有亮點也拯救不了整體的平庸乏味。類似不滿的聲音在豆瓣、微網誌的評論中不在少數。
《007》系列從2012年的《007：大破天幕殺機》開始，連着兩部都轉向深沉文藝路線後，并不貼合年輕觀衆的口味。
博納的一位影院經理頗為沮喪地告訴深燃，據他觀察，年輕觀衆并沒有多大熱情到電影院支援這部好萊塢大片，成群結隊來看電影的，大多是上班族或是中年人。從首周票房表現來看，根據貓眼專業版資料，觀看《007：無暇赴死》30歲以上的觀衆占據33%。
這其中或與這個經典IP時間長，對95後、00後影響不及對80後、90後深遠有關，不過這背後也透露出一個明顯的變化，國内年輕觀衆對好萊塢大片的推崇的确已經松動。
90後影迷陳仁對深燃說，他是上大學之後才開始進電影院看電影。第一次看的就是《複仇者聯盟》。“我當時像是被打開了一個新世界，被電影的視效驚豔到。現在的觀影習慣也是好萊塢影片養成的。”
不過，他也坦言，好萊塢電影看多了之後很快就會發現規律，現在已經很難被吸引。比如看《變形金剛》這類電影，他都可以猜到大緻的劇情，基本不會想去影院看。丹尼爾·克雷格《007》系列他一路看過來，是因為喜歡主演才會看，至于劇情，還是一樣的打鬥套路。
“好萊塢電影陷入了無休無止的續集陷阱中，比如《速度與激情》，前幾部還可以，後來的速7、速8、速9，一個比一個乏味，純粹消費情懷。”影迷小文對好萊塢電影的評價則更為尖銳。
“好萊塢大片對于觀衆來說，就是大制作、大投資、陣容強大，在特效上評價都會很高。”影院經理李響對深燃說，在他看來，中年群體工作比較累，下班放松“爽”一下，不需要太燒腦，也不想被情感打動，好萊塢大片比較解壓。“不過，對于95後、00後就很難說。”他說。
深燃統計了2018、2019、2021年國内票房排行前五的好萊塢大片，30歲以下觀衆的平均占比，分别為58.26%、63.52%、54.86%，這類觀衆依然是好萊塢大片的主體，但占比在疫情後有了下降趨勢。
而好萊塢大片不再是票房靈藥也早就有迹可循。
據貓眼專業版統計，2018年有四部好萊塢電影進入了國内票房前十，到2019 年，隻有兩部，今年截止到10月，也隻有《速度與激情9》和《哥斯拉大戰金剛》兩部。而時間回溯到2011年，票房前十的電影裡有6部好萊塢電影，2012年票房榜前二十的片子裡，有14部好萊塢電影。
根據電影口袋君統計，從票房占比來看，從2012年開始，好萊塢大片在内地的票房占比就在逐年遞減，2012年還能高達55%，到了2019年，占比縮減到37%，到了2021年，截止到10月，約隻剩11%。
除了票房下滑，口碑也下滑明顯。2019年、2020年、2021年（截至10月）票房前十的好萊塢電影，豆瓣平均分分别為7.22分、7分、6.79分，2021年《速度與激情9》《花木蘭》等備受期待的大片，豆瓣評分僅在5分左右。
資料來源：貓眼專業版 制圖 / 深燃
深燃整理了《速度與激情》系列相關資料，2015年至2021年的4部電影裡，國内票房從24.23億下滑到13.92億。口碑上，豆瓣評分也由8.4分下滑到5.2分。
不論是口碑還是票房，好萊塢疲态難掩。
<h2>IP老化、情懷難續，好萊塢大片怎麼了？</h2>
好萊塢的整體創作進入疲軟期，正在成為共識。
影評人莉莉提到，對比同一系列電影，好萊塢大片已經進入生長周期曲線的低谷，一個很重要的原因是，好萊塢影視工業子產品化更注重開發續集、經典IP翻拍，導緻綜合水準品質在下降，這是一個不可避免的過程。
另外，在莉莉看來，除了展示視效，像迪士尼合家歡的設定在一定程度上決定了不會做内容的深度挖掘。今年爆火的迪斯尼玩偶“玲娜貝兒”更是無内容故事支撐，直接靠外形走紅。
李響告訴深燃，“對于《007》這類影片，吃的就是情懷，主演丹尼爾·克雷格已經積累一定的粉絲群體，這是他最後一部《007》系列電影，更有情懷加分。”
對于類似《007》系列專注情懷的好萊塢片子，其深刻影響了80、90後，但在文化遷移過程中，對逐漸占據消費主流的95後、00後來說，此種類型的電影很難維持它曾經的輝煌。燕子自稱是一位“複古派”。她感覺，現在的好萊塢大片很少看見像《泰坦尼克号》《教父》之類高分且經典影片。
同時，國人對好萊塢電影的情感也變得微妙。
一方面，國産電影在增強内功。“對于中國觀衆來講，選擇在增多。”李響說，這是好萊塢電影在國内影響力下滑最重要的原因。往前看十年，國産制作工業體系與好萊塢差距很大，而現在國内國産片的水準的确有在提高，每年還會出現一些黑馬電影，擠壓好萊塢的市場空間。
目前，在中國電影票房總榜單上，隻有2019年上映的《複仇者聯盟4》進入前十榜單中。國産電影《戰狼2》《你好，李煥英》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，再加上今年國慶檔爆火的《長津湖》，穩穩占據國内票房排行榜前列。
《複仇者聯盟4》海報
在感覺到國内觀衆對好萊塢大片顯現疲态之外，一位行業人士感歎，國内觀衆對好萊塢的美式個人英雄主義叙事，也開始不再推崇，甚至開始質疑。李響說，這種思潮的出現不能量化成對票房的實際影響，但不可忽視。
借用知乎網友“電影榨汁”的觀點，年輕觀衆仍舊是當下觀影的主體，當年的70後、80後、90後等早期觀衆，正處于國内經濟轉型的變革時代，當時國産大片少，對好萊塢大片有新鮮感，“但現在，90後中後期和00後為主的年輕群體，從出生就生活在各種視覺特效的環境中，對大片裡的東西見怪不怪。刺激不到他們，也就沒什麼消費欲望。”
好萊塢舍不得國内市場這塊蛋糕，并非沒有動作。
早在2017年，國外就有報道稱，好萊塢正在取悅中國市場。最主要的方式是融入中國元素，邀請中國演員出演，甚至出現了“中國特供”。《變形金剛4》裡，國内上映的版本裡，有藝人韓庚的幾秒鏡頭，這是原版中沒有的。
這也存在在情節設定裡。在2015年上線的《火星救援》中，劇情設定中國挽救了馬特·達蒙，被視為是對中國的示好。随後，馬特·達蒙的确出現在張藝謀導演的《長城》影片中。
近年，好萊塢為迎合中國市場，增加了對國内演員的使用，很多不再隻是客串的小角色。比如2020年上映的電影《花木蘭》由劉亦菲主演，同年，根據美國媒體報道，環球影業打造動作喜劇片《西貢保镖》，邀請吳京與“星爵”克裡斯·帕拉特搭檔主演。2021年《速度與激情9》直接選擇了先在國内上映。
花心思在中國元素上，但真正在内容上下的功夫，誠意的确不算高。最直接的例子，《花木蘭》豆瓣評分僅4.9，票房僅2.8億，成績與這一大IP不相稱。
國外有媒體直言，在中國，好萊塢正被國産電影淘汰。
<h2>好萊塢大片會成為過去式嗎？</h2>
回顧過去，從1994年第一部好萊塢大片進入中國内地之後，就占據國内票房的絕對主力。
李響在電影院工作超過十年，也已經組織過上千場粉絲活動。他對深燃回憶，國内在上世紀90年代，好萊塢大片裡一個很無聊的笑話，“現場大家就都笑了”，因為那時候還沒有太多電影可選擇。
根據電影口袋君資料整理，在2012年到2014年期間，好萊塢内地年票房占國内總票房的五成。李響說，那時國内電影票房冠軍，一度靠好萊塢大片來拉動。
轉折發生在2015年前後，當年，《捉妖記》票房24.21億，僅比當年的榜首《速度與激情7》低0.05億，在當年票房榜前二十裡，僅有7部為好萊塢大片。
《速度與激情7》海報
疫情之後，好萊塢大片在國内的頹勢加速。據貓眼專業版統計，今年截止到10月，内地電影年票房422億，其中，好萊塢電影總票房50億。這其中有引進進口片較少的原因，也包含了國内觀衆對好萊塢大片越發五味雜陳的感情。
不過眼下，多位院線經理和影評人均對深燃表示，無論是全球院線，還是國内院線，仍然需要好萊塢大片。在疫情之下“無片可放”，“引進大片”被影院經理們視為解法之一。
“電影院有它的獨特性，和在家看是完全兩個概念。無論是情懷還是影響力，對于院線來說，好萊塢的基本盤依然占據優勢。”李響表示。
這是因為好萊塢視效在電影院裡能相得益彰。陳仁提到，很多好萊塢拍的戰争片能讓他有身臨其境的感受，《決戰中途島》上映後，他還專門去電影院刷了5遍。好萊塢的工業模式，的确是為電影院而生的。
李響說，如果遇上的好萊塢影片品質不盡人意，“基本上一周左右，票房就收尾結束了”，但隻要有一個影片能“爆”，“就能支撐電影院兩三周甚至一個月”。
好萊塢大片粉絲，目前依然是一個龐大的觀衆群體，但好萊塢大片在國内份額占比變小的趨勢，很難挽回。
一方面，疫情的深遠影響已經滲透到觀衆的觀影習慣。疫情期間，據統計，目前包含《花木蘭》《黑寡婦》《沙丘》等超15部好萊塢大片選擇了先網播或者“院網同步”上映。一位影評人表示，影片在流媒體上線，在國外瓜分院線票房，資源容易洩露傳到國内，也直接影響了院線票房。
李響就告訴深燃，《黑寡婦》在流媒體上線後導緻的盜版流傳、口碑失控，即便能回到國内市場，票房的天花闆也不會高。95後燕子則非常明确地說，疫情前會去電影院，疫情後就在家看，《黑寡婦》就是在網上看的。“去電影院看當然視覺更好，但網絡上有資源會優先網上看。”她說。
正在上映的《沙丘》也是典型案例，導演丹尼斯·維倫紐瓦說《沙丘》是他寫給大銀幕的情書，但在北美院線和流媒體平台同時上線，視效效果天差地别，也一定程度上影響着口碑。
在2019年，李響曾組織過《複仇者聯盟4》的首映禮，他說，你永遠想象不到這群粉絲的狂熱和瘋狂。有的觀衆穿着超級英雄們的着裝來看電影，首日零點場，電影中每出現一個彩蛋，每有一個英雄出場，幾乎全場粉絲在不自覺的尖叫。
他期待這樣的狂歡歸來，但“這樣狂歡的日子，遙遙無期。”李響感慨。
注：應受訪者要求，小文、六六、陳仁、燕子、李響為化名。