在我們品嘗這部電影之前，讓我們先來看看什麼是新浪潮。
法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義和意大利新現實主義之後，第三次具有世界影響力的電影運動。沒有固定的組織機構，沒有統一的聲明，沒有完整的藝術方案。
這場運動的本質是一場要求以現代主義精神徹底改造電影藝術的運動。
這個運動有兩個部分。一個是作者的電影，它是嚴格意義上的“新浪潮”。另一部是作者的電影《左岸》。
由于特定的曆史背景，第二次世界大戰剛剛結束，經濟形勢暗淡，人們的思想在迷茫中徘徊，新一代的年輕人有自己的思想。
美國的“垮掉的一代”，英國的“憤怒的青年”，法國的“痛苦的世紀”或“新浪潮”;是以，在“新浪潮”電影中，從主題到情節，從風格到表現手法，無不承載着這個時代的印記。
簡而言之，這是一場巨大的電影改革運動。清卡最喜歡的新浪潮代表是特呂弗的《四百擊》。
在1959年，對廣島的愛出現在新浪潮的高潮，并被認為引爆了一顆精神原子彈。
在《法國電影》中，喬治•薩德爾(George sadur)認為，“廣島之愛以其明顯的政治立場和奇怪而新奇的形式，達到了現實主義最罕見的高峰，或許标志着電影史上的一個轉折點”。
情節極其薄弱。一個不浪漫的法國女演員來到日本拍電影，然後遇到了一個日本建築師。這兩個人有一段長時間的夜情。
在做愛的過程中，女人和男人總是沉浸在回憶中。女人回憶她們的初戀，這在外人看來是不道德的——一個德國士兵的敵人，而男人回憶戰敗國家的恥辱。
但它的含義是多方面的，更多的是哲學上的和精神上的。
40多年,隻要電影“廣島的愛”由劇作家艾倫文藝複興是世界上提到的電影工業,它忍不住思考戰争、混亂,同情、空虛、焦慮、人物異化,冒險分離,死亡和愛,等等,關于人類情感和吸引力,生活無助。
這都是關于内心世界的起起落落。
在螢幕上，我們仍然可以感受到黑白電影“廣島之愛”中的暴力爆炸，當這個人物出現在燈光下。我們仍然可以非常直覺地感受到它。螢幕上滿是灰塵的裸露的四肢，不僅是身體上受到震動和折磨的原子彈，也是嚴重的精神傷害。
艾倫采用射線在電影小說獨特的叙事手法和電影語言,探讨了人物豐富的内心世界,結合内部與外部現實交叉,建立一個不同的傳統現實主義電影文本,改變原來的超現實主義更容易為公衆了解和接受先進的現實主義。
影片中到處可以看到戰争的廢墟，黑暗與光明，男男女女赤裸的身體，泛黃的老照片，甜蜜愛情的回憶……
在某種程度上，這些黑暗的圖像傳達了一種強烈的壓迫感。
必須說,這部電影是一個典型的無聊的電影,作家的典型标簽的電影也是“無聊的電影”,正如法國文壇“作家電影”的發起者,阿倫雷的導演是電影“左岸學校”代表“廣島”戰鬥機是枯燥乏味的電影。
但是一個好的導演，即使隻看一場戲，也是深有感觸的。