澎湃新聞記者 王诤
在第五屆平遙國際電影展上，來自成都的青年導演蔣萊，帶領團隊精心打磨的古裝奇幻探案劇集《陰陽探》，亮相“平遙創投·劇集計劃”。
《陰陽探》海報
面對台下坐着的《老炮兒》《瘋狂的外星人》的編劇董潤年、《掃黑風暴》的制片人黃星、《潛伏》的編劇姜偉等業内大咖，這位1990年出生的導演介紹說，《陰陽探》是他們這個團隊第一個原創劇集項目，“融合了我們對于創造架空世界觀極大的熱情。”
“用最嚴謹的學術态度去創作一個虛構的故事，是非常有趣的一件事情。越是背離現實的題材，就越要用死磕的精神去賦予故事真實的底色，是我們一直以來秉持的創作思路。而選擇以古代中國為大背景，一是因為我們團隊都是曆史控，二是這樣能賦予我們更大的創作空間。而在類型上，我們選擇了懸疑推理，因為很少有同類型的古裝懸疑劇集能夠有一個完整的奇幻世界觀，我們想嘗試做出差異。”蔣萊說。
左起：蔣萊、林楚棟、何原、張夢珂
據悉，“平遙創投·劇集計劃”是平遙國際電影展産業闆塊的新設單元，針對總集數3-12集、具有衛視或線上流媒體平台播放潛質的劇集項目。“平遙創投·劇集計劃”為新銳創作力量提供産業溝通、資源互動和融資平台。雖然為首次設立的單元，但一經公布便獲得業内廣泛關注，《陰陽探》主創團隊也在官方釋出第一時間進行了投遞，并把這次創投作為項目首次公開亮相。
近日，蔣萊在北京接受了澎湃新聞記者的專訪。
蔣萊在片場。
同大多數投身于影視行業的人一樣，蔣萊起初也是個電影愛好者，學齡前在電影院看的第一部電影，是開啟了全CG動畫特效之門的裡程碑之作《玩具總動員》。由于國中、高中都是在外國語學校就讀，大學順理成章考入了廈門大學外語學院英語專業就讀。提起銜山含湖、面朝大海的母校廈大，蔣萊一笑，“當時許多電影劇組來到學校取景，遠遠觀望就讓我産生了迫切的向往。”
在蔣萊看來，英語隻是一門工具，電影才是他彼時就定下的志業。“進校就參加了影視協會，買個DV嘗試拍短片。那時比較迷‘僵屍肖恩’的加強版《終極警探》，嘗試拍的第一部短片就是講學校裡的一宗迷案。校園短片大都是戀愛題材，但我覺得特别很重要，由此也結識了國貿專業的同學林楚棟。他做編劇，我拍片，一直到現在。我們都超愛大衛·芬奇，他的片子反複看都不膩。”
大學畢業後，蔣萊進入波士頓大學（BU）讀導演系研究所學生。班上同學不多，卻像個“大熔爐”。2013年第85屆奧斯卡頒獎禮的直播，他是在一位美國同學家看的，當看到李安憑借《少年派的奇幻漂流》奪得最佳導演獎時，蔣萊忍不住站起身鼓掌，但身旁的同學卻撇了撇嘴，“他覺得應該頒給《林肯》的導演斯皮爾伯格。”
“我還有位伊朗同學，是阿巴斯的擁趸，腔調很文藝，總是喜歡拍個很美的空鏡頭，半天不進入到正題。學校的教育理念比較偏好萊塢，講究一個鏡頭資訊量要給足，是以他老被教授怼：你想表達什麼呢？”蔣萊說自己的電影理念是，“我想讓觀衆一秒就能‘上車’。”他拍了一個瀕死體驗為主題的短片，波多黎各同學出演的獨角戲。“一個人一睜眼，深呼吸，就要帶出懸念。”
2014年研究所學生畢業，是留在美國找電影公司打工還是回國發展，蔣萊聽取了好友林楚棟的建議，“他跟我說國内的影視環境太好了，《泰囧》火了，網劇《萬萬沒想到》也起來了。”2015年，五百執導的《心理罪》大火，内地迎來了“網劇元年”。蔣萊在那一年執導了個人第一部科幻作品《将界》，随後成為2016年上半年全網多平台播放量最高的網劇，全網點選量破兩億。“第1季是10集，每集20分鐘，投資大概是在300萬左右。第2季做了12集，投資就大了一些。”雖然“處女作”不論從成效還是成績上都超過個人預期，可在蔣萊看來，那畢竟是一部委托作品，眼下他想去實作的《陰陽探》“才是從我心裡長出來的”。
片場照
【對話】
《陰陽探》有點像是古裝版的《X檔案》
澎湃新聞：談談《陰陽探》的創作緣起？
蔣萊：《陰陽探》這個故事是從我心裡長出來的。我們三個編劇都是廈大的同學，另一個編劇譚菲亞，跟我是室友。我們三個都偏愛去做一些世界觀的架構，類似于《權力的遊戲》，一個架空的世界觀，然後在裡面去想象，去玩兒。是以才把它放在古代，具體是以明朝為參考，因為我們仨都是明粉。最近我還在看宋怡明的《被統治的藝術》，讀史我還是更喜歡微觀入手的著述，這本書裡有家譜，有地方志還有口述史，有很多晚明老百姓親身經曆的故事。
澎湃新聞：《陰陽探》以明代晚期為曆史背景，具體為何要選擇這段時期？
蔣萊：我小時候就喜歡看探案類的故事，偏愛本格推理。這次在我們的構想裡，《陰陽探》有點像是古裝版的《X檔案》，每一個案子都要帶有一種非常理能夠解釋的氛圍，比如古代的琴房下面往往會挖個坑放置一口大缸用來調音，如果這口缸裡突然出現一具屍體，這就會引起觀衆的興趣。我們完全是參照明朝來設計，比如明朝刑部設定有異聞處，内有巨大的藏書庫，專門負責審理奇奇怪怪的案件。朱棣在編《永樂大典》的時候，谶緯學這部分沒有收錄進正典，我們就想象這些資料都被歸入了異聞處。
澎湃新聞：川渝之地有不少民間流傳的奇聞異事。
蔣萊：有啊，比如“張獻忠沉銀”，現在在成都還有流傳很多版本。《陰陽探》的寫作手法，我們自己總結就是曆史迷霧主義創作法，在曆史的縫隙中去找那些可以發揮的地方，大事不虛、小事不拘。我覺得類型一定要創新的，比如《風起隴西》改編自馬伯庸的小說，就是把三國題材做成諜戰類型。（《陰陽探》）如果單純做一個古裝推理，可能很難超越同類型作品的桎梏。
“平遙創投·劇集計劃”現場
澎湃新聞：《陰陽探》你是從何時開始創作的？
蔣萊：大概從2019年開始創作，現在已經寫了9集。我先做了一個70多頁的“設定集”，相當于這個劇的一個“Bible”，裡面要解釋劇集中的很多名詞。它類似于一個資料卡片，之後我再去看需要把多少素材揉進劇集。
《陰陽探》是一個大女主的戲，而且是女扮男裝，我們很嚴肅認真地讓她去“女扮男裝”——女主為了要進刑部異聞處，先要參加科舉，她還考了榜眼，但其實這就已經犯下欺君罔上的大罪了，從開始一柄達摩克利斯劍就懸在她頭頂，她必須要“很認真”地女扮男裝，不是化個妝賣萌，不能被旁人看出來。是以女主的演員可以很漂亮，但男裝的時候必須要有一股少年莽氣，是一個很熱血的、求知欲特别強的初入職場的年輕人。而且她身上帶有一個胎記，這個胎記時常隐隐作痛，讓她做一些噩夢——這個故事最大的謎題其實就是她自己，她通過外化的求索，到最後發現最大的謎團是自己。
澎湃新聞：能介紹下《陰陽探》裡的主要角色嗎？
蔣萊：女主的名字是林牧風，她當初選擇去異聞處是大跌旁人眼鏡的，因為這裡是刑部裡最“廢柴”養老的部門。在這裡她會遇到男主人公文延明，同樣熱血卻被異聞處的工作氛圍搞得有點頹，還有一位類似“掃地僧”的老者陳公達，這三個人湊在一起，每一個案子女主會破95%的東西，但還有5%的東西需要陳功達幫忙。12集4個案子，每個案子結案之後，都會得到一個女主身世的碎片，把這些碎片拼湊起來最終導向了女主的身世之謎。
澎湃新聞：在你看來《陰陽探》的故事能否成功，關鍵點在哪裡?
蔣萊：還是人物，如果你喜歡上劇中的人物，她就像你的朋友一樣，你就會關注他的命運。讓觀衆産生共情，讓觀衆“上車”，我希望觀衆看到《陰陽探》的時候，能夠在第1場戲的前10個鏡頭就“上車”，現在分散人注意力的東西太多了。另一個問題是，我們現在還在斟酌到底要放多少奇幻元素在全劇裡，這要考慮到最終合作方的意見，這個問題确定後我們還會就劇本做一個“定調”。
澎湃新聞：能否介紹下此次參與“平遙創投·劇集計劃”的情況？
蔣萊：今年是我的制片人幫我投的。平遙影展今年是第一次搞劇集的創投，一共入圍了500多個片子，最後選了22個，《陰陽探》就是那22個之一。作品入圍相當于給我們這個項目背書，也讓我結識了更多的人，别人也更認識我了，後面就是各平台商量怎麼繼續去推動這個事情。
越是虛構的故事，越要用真實的手法去處理
澎湃新聞：有了處女作的執導經驗，我很想知道在片場你如何樹立自己的導演權威？
蔣萊：一般我在拍戲的時候都會立一個“規矩”，在片場遇到任何問題，一切根據劇本來判定，劇本就是我們的“Bible”。是以我特别看重劇本，不會依賴在片場一時的靈光閃現。影視作品更多還是在于前期準備，當你在前期把所有的細節都打磨到位，甚至把每場戲的分鏡都做出來，細緻到機位、焦距，就相當于完成了一個拍攝指南。你看很多美劇，每季都換個導演，但依然保持着統一的風格，把故事講得很好。有了劇本這個基礎，你在現場才有可能有發揮的空間，要不然一個道具出錯，或者是雞毛蒜皮的小事發生都會影響拍攝。隻有前期的工作做足，心裡有數才 “靈光”自現。
澎湃新聞：在你看來，網劇同電視劇，以及網大和院線電影間有何不同？
蔣萊：網劇和電視劇最大的差别，首先在長度和資訊量上，一般來說電視劇可能大幾十集，裡面可能會有很多注水的成分，比方說我們兩在這唠嗑，就是正反打機位，大半集就這麼過去了。是以看電視劇可以刷着碗、拖着地，邊幹活邊“聽”劇，也能接得上趟。甚至一兩集沒看，也不耽誤你了解整個劇情。
目前國内的網劇更偏向美劇的風格，就是資訊量大且非常密集，如果你要是一場戲沒看到，後面有可能就真的接不上了。而且一場戲裡的關鍵資訊不一定是用台詞去交代的，可能就是一個看似無意識的動作，但之後它要引發一個什麼樣的事件，是以看網劇就得聚精會神。網大現在我覺得更像是強類型片的實驗田，追求刺激、獵奇，快餐（化），大家也在嘗試做一些新的突破。
澎湃新聞：電影呢？你剛從平遙國際電影展回來。
蔣萊：我在平遙看了一個短片，《地球最後的導演》。裡面賈樟柯導演對甯浩導演說“放心吧，電影死不了”時，全場爆笑。我覺得這就是每一名電影從業者的态度，退一萬步，哪怕有一天電影真的死了，講故事的人還會存在。故事永遠是人類的一個剛需，就和人要吃飯喝水一樣。而且我也覺得電影這個媒介到後面肯定會有進化，比如受疫情影響，很多電影就搬到了線上去放。
我認為，現在做劇集有它獨到的一些優勢，這跟當下觀衆的觀影習慣有關系。你很難抽出一天兩個小時的時間坐下來看電影，但網劇你可以一天抽40分鐘，而且電影看兩個小時看完就完了，還要再等幾年，過瘾的感覺不一樣。網劇是長期的，你每天都可以參與，每天都可以沉浸在角色發展、沉浸在故事中。而且現在的年輕觀衆就像玩劇本殺一樣，他想自己成為那個劇中人。而電影一般都是第三人稱視角。
澎湃新聞：平常沒事的時候，你會走進影院看電影嗎？比如眼下馬上就要公映的《007：無暇赴死》。
蔣萊：對比007，我個人更喜歡“伯恩系列”（《諜影重重》）。我感覺007在伯恩之後，有點往後者那個路子上靠，越來越平民化了，打破了很多之前的007刻闆印象。這也是沒辦法的事情，現在全球電影觀衆的口味都越來越接地氣了，喜歡那種真實的質感。
《鱿魚遊戲》之是以會特别火，也在于它的真實，第2集就講了每一個參賽人物多麼窮、多麼慘，用了整整一集讓人物一下都立住了，吸引大家往下看。編劇黃東赫說過一句話我特别認同，“越是虛構的故事，越要用真實的手法去處理。”如果你要做科幻或者奇幻題材，也要往真了去做研究，越離奇越要腳踏實地。在007的世界裡面，觀衆覺得007永遠不會死，是以看的時候一點都不緊張，即使炸彈炸過來，你都覺得007死不了，但伯恩我們真的會有主角會死的感覺，這讓就讓觀衆揪心的感覺一下就拉強了。
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