在風中詩意行走

在回老家的路上，天上地下、斷斷續續地寫了這篇小文．昨天看到滿全關于如風的詩評，覺得自己的拙文沒有面世的必要了，理應立馬丢進字紙簍中去。但念及這是我自電腦寫作以來第一次手寫的東西，便有了弊掃自珍般的不舍。于是厚着臉皮重又用電腦打了出來。初識如風，人如其人，外表的婉約掩不住内心的豪放，她雖然輕聲細語着自己的詩觀和感悟，但愛憎分明和單刀直入的性格，讓人感覺到她内心的力量和自信。聚會結束，回家百度到如風的組詩《時光，疾速劃過和布賽爾的夜空》，通覽一遍，酒醒了大半。餘秀華曾在橫店晃晃悠悠地抖出雄風，“希望成為天空的孩子”，而如風卻“不說蒼茫與遼闊／不說千山萬水的遠／不說驚鴻般的相逢”，她想說，“我看見一隻飛鳥／給天空留下的隐隐傷痕”。印度文學巨匠泰戈爾也有類似的詩句“天空中不留下鳥的痕迹，但我已經飛過”。泰戈爾是以無寫有，如風是以有寫無，泰戈爾是曠遠之上的哲思，如風是空曠與細膩的協奏——這種協奏跳動着悲憫的音符；隻因有着這種漫天徹地的悲憫，便有了“療傷”的自覺和使命。她在《秋風辭》中疾呼，“讓秋風吹走一切哀傷吧／讓即将到來的一場大雪掩埋遍野的罪惡……”詩，是一個人内心的河流。這條心河映照着日月星辰，接納着人間萬象，擺渡着詩意的靈魂。在風雪伊犁河，她騎着黑走馬，彈着憂傷的故鄉謠，“捂緊内心的風雪／在氈房的人群中打坐／童話披着雪／星星凝着霜／我用心中的燈盞驅散／人間的黑暗”。有人說如風的詩偶帶灰色的基調，我并未讀到她的這類詩，但就這組詩來看，是明快、陽光、熱烈的。至于燈盞下的影子，那是光明與黑暗交鋒的“争議區”，既不歸光明管轄，也不歸黑暗統領——它隻屬于風動的标志，與灰色毫不不搭界。作為生于斯長于斯的女詩人，如風對新疆的雪情有獨鐘，她的每首詩都若隐若現地閃動着雪的精魂。她寫大雪初晴的伊犁河谷，“潔白的大地是一朵碩大的雪蓮花”。她寫十二月的那拉提，“大雪封存了那些與我無關的季節／而你，是茫茫雪原唯一的篝火／月亮之下，熊熊燃燒！”作為壓軸之作的《寫在一場雪到來之前》，雖是一個虛構的故事，但用雪作為詩情迸發的引子，并配以諸多新疆元素，全詩濃郁醇厚，趣味盎然靈動。這是一首被童話包裹、被浪漫浸染過的詩。“當我的世界迎來一場鋪天蓋地的雪／我就有足夠的理由／揣着小小的甜蜜朝着你的方向出發”。此詩雖隻用“白”和“紅”（白是雪白的白，紅是火紅的紅）兩個主色調，但被久蓄的激情燃燒後，色彩是那麼的明豔，仿佛整個世界都是他們的了。當年費翔的《冬天裡的一把火》火了大半個中國，但那是沙漠裡的烈火，燒人。如風的是雪地裡的充滿詩情畫意的火，暖心。境界高下，一看便知。最後她寫道：“我還要圍上一條暗紅色的圍巾／就像我們／悄悄在雪山深處點燃的火焰”。這種移情于物、移物于情的回環照映，使得詩情如火山般噴發出來——豈止是燃燒了自己，幾乎是燃燒了整個世界。備受海德格爾推崇的德國偉大詩人荷爾德林所渴望和追求的是“詩意的栖居”，如風奉行和追求的是“在風中詩意行走”。她将自己放逐山水，足遍新疆大地。她把自己完全打開，醮雪為墨，揮江為歌。當蘭坡還在詩意胡楊的時候，鹿鳴已爬滿她的詩行。哪怕是一草一木，她都能發現很新疆的地方。哪怕是一颦一笑，她都能發現詩元素的秘境。她寫盤古爾怪古溝，“每一粒沙／都是渴死的水／我綠色的長裙，是唯一的春天”。對于往事的是是非非，她這樣寫道，“我把關于這的一些片段／埋在記憶的壇中發酵／把一些恍惚的記憶和溫柔／掩在心的荒漠”。雨在雲裡，風在路上。如風雖不是行吟詩人，但她的詩魂卻一直在新疆大地上行走，她的如風的詩情給這片古老而神奇的大地注入了更多的詩性元素。詩不能等同于風景，風景也不能等同于詩，但，沒有詩的風景，總讓人覺得少了點什麼。試想，如果沒有崔灏的《黃鶴樓》，黃鶴樓能揚名千古嗎？如果沒有杜甫的《望嶽》，泰山能這樣讓人神往嗎？從這種意義上講，詩性元素不僅是自然的，更是人文的，它是人的情感的介入、固化和發酵，是詩人在大地上留下的足迹，在星空中留下的劃痕。如風，如雨，又如電，她的詩意行走，走出的是風景，是情調，還有詩一樣的故事，精彩在新疆大地上。