在风中诗意行走

在回老家的路上，天上地下、断断续续地写了这篇小文．昨天看到满全关于如风的诗评，觉得自己的拙文没有面世的必要了，理应立马丢进字纸篓中去。但念及这是我自电脑写作以来第一次手写的东西，便有了弊扫自珍般的不舍。于是厚着脸皮重又用电脑打了出来。初识如风，人如其人，外表的婉约掩不住内心的豪放，她虽然轻声细语着自己的诗观和感悟，但爱憎分明和单刀直入的性格，让人感觉到她内心的力量和自信。聚会结束，回家百度到如风的组诗《时光，疾速划过和布赛尔的夜空》，通览一遍，酒醒了大半。余秀华曾在横店晃晃悠悠地抖出雄风，“希望成为天空的孩子”，而如风却“不说苍茫与辽阔／不说千山万水的远／不说惊鸿般的相逢”，她想说，“我看见一只飞鸟／给天空留下的隐隐伤痕”。印度文学巨匠泰戈尔也有类似的诗句“天空中不留下鸟的痕迹，但我已经飞过”。泰戈尔是以无写有，如风是以有写无，泰戈尔是旷远之上的哲思，如风是空旷与细腻的协奏——这种协奏跳动着悲悯的音符；只因有着这种漫天彻地的悲悯，便有了“疗伤”的自觉和使命。她在《秋风辞》中疾呼，“让秋风吹走一切哀伤吧／让即将到来的一场大雪掩埋遍野的罪恶……”诗，是一个人内心的河流。这条心河映照着日月星辰，接纳着人间万象，摆渡着诗意的灵魂。在风雪伊犁河，她骑着黑走马，弹着忧伤的故乡谣，“捂紧内心的风雪／在毡房的人群中打坐／童话披着雪／星星凝着霜／我用心中的灯盏驱散／人间的黑暗”。有人说如风的诗偶带灰色的基调，我并未读到她的这类诗，但就这组诗来看，是明快、阳光、热烈的。至于灯盏下的影子，那是光明与黑暗交锋的“争议区”，既不归光明管辖，也不归黑暗统领——它只属于风动的标志，与灰色毫不不搭界。作为生于斯长于斯的女诗人，如风对新疆的雪情有独钟，她的每首诗都若隐若现地闪动着雪的精魂。她写大雪初晴的伊犁河谷，“洁白的大地是一朵硕大的雪莲花”。她写十二月的那拉提，“大雪封存了那些与我无关的季节／而你，是茫茫雪原唯一的篝火／月亮之下，熊熊燃烧！”作为压轴之作的《写在一场雪到来之前》，虽是一个虚构的故事，但用雪作为诗情迸发的引子，并配以诸多新疆元素，全诗浓郁醇厚，趣味盎然灵动。这是一首被童话包裹、被浪漫浸染过的诗。“当我的世界迎来一场铺天盖地的雪／我就有足够的理由／揣着小小的甜蜜朝着你的方向出发”。此诗虽只用“白”和“红”（白是雪白的白，红是火红的红）两个主色调，但被久蓄的激情燃烧后，色彩是那么的明艳，仿佛整个世界都是他们的了。当年费翔的《冬天里的一把火》火了大半个中国，但那是沙漠里的烈火，烧人。如风的是雪地里的充满诗情画意的火，暖心。境界高下，一看便知。最后她写道：“我还要围上一条暗红色的围巾／就像我们／悄悄在雪山深处点燃的火焰”。这种移情于物、移物于情的回环照映，使得诗情如火山般喷发出来——岂止是燃烧了自己，几乎是燃烧了整个世界。备受海德格尔推崇的德国伟大诗人荷尔德林所渴望和追求的是“诗意的栖居”，如风奉行和追求的是“在风中诗意行走”。她将自己放逐山水，足遍新疆大地。她把自己完全打开，醮雪为墨，挥江为歌。当兰坡还在诗意胡杨的时候，鹿鸣已爬满她的诗行。哪怕是一草一木，她都能发现很新疆的地方。哪怕是一颦一笑，她都能发现诗元素的秘境。她写盘古尔怪古沟，“每一粒沙／都是渴死的水／我绿色的长裙，是唯一的春天”。对于往事的是是非非，她这样写道，“我把关于这的一些片段／埋在记忆的坛中发酵／把一些恍惚的记忆和温柔／掩在心的荒漠”。雨在云里，风在路上。如风虽不是行吟诗人，但她的诗魂却一直在新疆大地上行走，她的如风的诗情给这片古老而神奇的大地注入了更多的诗性元素。诗不能等同于风景，风景也不能等同于诗，但，没有诗的风景，总让人觉得少了点什么。试想，如果没有崔灏的《黄鹤楼》，黄鹤楼能扬名千古吗？如果没有杜甫的《望岳》，泰山能这样让人神往吗？从这种意义上讲，诗性元素不仅是自然的，更是人文的，它是人的情感的介入、固化和发酵，是诗人在大地上留下的足迹，在星空中留下的划痕。如风，如雨，又如电，她的诗意行走，走出的是风景，是情调，还有诗一样的故事，精彩在新疆大地上。