好電影就是這樣，無論過去多長時間，每次看的新鮮感就和最初一樣，經典永遠是經典。
比如最近就無意間翻出了這部我曾經壓箱底的片兒——
《全金屬外殼》
這部經典的戰争佳作影響了無數中國觀衆，如今上映已過去30年，就算這麼多年過後再次回味，依舊過瘾，震撼人心。
今天就和大家聊聊它。
“全金屬外殼”是一種子彈的名稱，鉛彈外包裹了一層銅制外殼，能幫助子彈更順利地進入槍膛，以擷取更快的連發速度。
用殺人工具命名電影，可見其諷刺意味。
越南戰争對于美國人來說，是一道永遠無法愈合的傷疤。
影片最大的神來之筆就在于，導演斯坦利·庫布裡克用充滿戲劇性和黑色幽默的形式，揭開了這塊傷疤。
剛一開場，導演就為觀衆來了一段“剃頭蒙太奇”。
伴随着悠揚的西部鄉村音樂《你好，越南》，發型的改變标志着絕對服從的第一步。
接着——哈德曼教官登場了。
我敢說他一定是世界電影史上最前無古人後無來者的教官。
訓斥、羞辱、毆打新兵蛋子，每一句台詞都重新整理了你對英語髒話的認知。
各種政治不正确一直貫穿電影始末，讓你哭笑不得。
但正是這種真實，能讓你從開場就就以一個更直覺、更深刻的視角去反思戰争。
教官這個角色由李·厄米飾演，他曾在同樣描寫越戰的《現代啟示錄》中客串過。
導演庫布裡克評價李·厄米——他實在太能罵了。
為達到影片的最佳效果，庫布裡克不惜暫停五個月的拍攝時間等待李·厄米在醫院中恢複（厄米曾在一起車禍中受傷）。
等待的時間永遠比拍攝長，庫布裡克就是有這種魄力！
除了哈德曼教官之外，還有一個角色想必所有看過這部片子的人都印象深刻——新兵派爾。
因為貪吃體胖行動笨拙，他屢屢遭到教官和戰友的侮辱。
這樣的事情，就算放到當今的軍營裡也并不算新鮮。
逐漸地，你再也看不到他臉上憨厚的笑容，換來的是一臉殺手的表情。
在一個晚上，廁所裡，派爾用槍殺死了自己的教官。
這是一場關于權威和自我意識的較量——
一個功勳卓著的上校，唯有死亡才能讓他放下權力；
一個怯懦的新兵，唯有殺人才能獲得“做人”的權利。
對做“人”的渴望最終擊潰了活下去的願望。
影片看到這兒，不少朋友已經領略了所謂“新兵訓練營”，是如何将尋常老百姓打造成殺人如麻的工具。
在這裡，士兵們被教育最多的一句話就是——
“步槍隻是工具，唯有兇狠的心才能殺人。”
全片中，槍開了無數次，射殺了無數人，唯有三槍久久萦繞在觀衆心頭——
新兵派爾殺掉教官、自殺、主角“小醜”幫助越南小女孩解脫。
尤其是越南小女孩被槍擊中的鏡頭，也讓導演庫布裡克的意圖昭然若揭——
人類自身就是工具，被創造者賦予了創造和毀滅自己乃至世界的能力。
當然，《全金屬外殼》也有所有戰争片最必要的元素——
戰争場面。
庫布裡克認為，直接有力的視覺效果更有助于觀衆去感受戰争的美與醜、善與惡。
戰場上的善與惡。都隻不過是生存現狀下必須作出的選擇。
是以當我們看到滿嘴髒話，甚至拿着槍射擊婦孺的美國大兵時，我們幾乎不會對殺戮者感到痛恨，反而多了一絲同情。
因為，真正惡的隻有戰争本身。
隻有死于戰場的人，才能看見罪惡的終結。
是以，一部好的戰争片并非都是場面有多宏大，或是時時刻刻把所謂的“人性”挂在嘴邊，
而是将戰争對生命的摧殘和對個體意識的扭曲做了一次總結，最終則把審判權留給觀衆。
影片結尾，主角“小醜”的獨白非常發人深思——
“我很慶幸自己仍活在世上，安然無恙。我曾出生入死、險象環生，但現在我仍然活着，并且不再害怕。”
失去了恐懼，才是最大的恐懼。
沒有勝利者，沒有光榮者，所有的戰争都是如此。