說起國漫，許多觀衆首先想到的或許是近幾年憑借《大魚海棠》、《大護法》、《姜子牙》等作品被衆多觀衆所熟知的彩條屋影業。
不過，今年春節檔的《哪吒重生》并不是彩條屋旗下作品，而是由另外一家國漫公司主導制作的。沒錯，這家公司就是憑借《白蛇：緣起》在業界一炮打響的追光動畫。
說起追光動畫，就不得不提一個人，洋芋網創始人王微，他在看到國産動畫的市場潛力之後，于2013年孤注一擲在北京創立了追光動畫，并立志要創作具有中國文化特色和國際一流水準的動畫電影。
誰曾想，這壯志躊躇最終換來的卻是接連不斷的失敗，連續推出的《小門神》、《阿唐奇遇》、《貓與桃花源》這三部動畫作品無一例外票房慘淡。
就在前途渺茫之際，追光動畫果斷調整發展戰略，擺脫合家歡風格，劍走偏鋒地走成人路線，推出《白蛇：緣起》并意外獲得成功。
《白蛇：緣起》4.49億的票房成績出乎了所有人的預料，也讓《新神榜：哪吒重生》這部電影的制作和上映得以成為現實。
作為追光動畫的第五部作品，同時也是新封神系列的開山之作，《哪吒重生》經曆了四年的精心打磨才最終上映。
從追光動畫選擇将這部電影放在今年春節檔與《唐探3》、《侍神令》等一衆大片同台對決就可以看出投資方和主創團隊對這部動畫電影的自信。那麼這部電影究竟有什麼看點呢？
<h1 class="pgc-h-decimal" data-index="01">如果哪吒在現代</h1>
《新神榜：哪吒重生》這部電影最特别的地方就在于一個字——新。
就像電影中“東海龍王”所說的那樣：“老封神榜早就沒有了意義，新的封神榜又要再開。”
主創團隊對“哪吒鬧海”這個傳統神話故事進行了現代化改編，力圖打造出一部符合當下年輕人審美，同時又完整保留原作作品反叛精神和故事内涵的神話故事。
在電影創作之初，《新神榜：哪吒重生》的創作團隊曾經設想過打造一部完全基于原作劇情進行創作的翻拍版“哪吒鬧海”。
但是主創團隊很快發現，一成不變的翻拍作品不僅難以超越1979年版的《哪吒鬧海》，而且還會“搬起石頭砸自己的腳”，許多看着老版動畫電影長大的觀衆極有可能不會買賬。
在何去何從的關頭，導演趙霁的一個設想拯救了這個電影項目，“如果哪吒是一個現代人，故事又該如何上演？”
如果哪吒是一個現代人，面對四海龍王對無辜百姓的壓迫，面對現實世界的種種不公，他是否還會像神話故事那般選擇反抗？如果反抗不僅沒有消除壓迫和不公，反而激化了沖突與沖突，哪吒又該何去何從？如果在反抗壓迫和不公的過程中，陷入衆叛親離、孤軍奮戰的境地，是選擇繼續戰鬥？還是就此放棄······
圍繞這一系列疑問，《哪吒重生》的劇情架構逐漸搭起。
三千年前，四海龍王沆瀣一氣，在人間興風作浪，哪吒的反抗不僅沒有使為非作歹的四海龍王就此收手，反而給百姓帶來了更大的災禍。
為了使親人與百姓免于苦難，哪吒在關鍵時刻最終選擇了拔劍自刎。不過，希望并沒有就此消逝，哪吒的一縷魂魄依舊在世世輪回中不斷重生。
故事的開始始于三千年後，哪吒轉世成為了東海市貧民區的熱血少年李雲祥，這哥們平日裡最大的愛好是改裝機車、然後駕駛自己的賽車參加比賽。
當然，迫于生計，小李平常還要兼職送快遞和運送走私貨。
對于這樣的生活，李雲祥并不是沒有自己的想法，但是面對現實，他别無選擇。直到有一天，一場離奇的搶劫案徹底改變了李雲祥的人生······
東海城首屈一指的大财閥德興集團三太子敖丙在撞見李雲祥的改裝機車之後，就想為所欲為地将其占為己有。
甯死不從的小李先是被敖丙喚出的冰箭擊中，然後被敖丙和他的手下瘋狂毆打，最後還将機車上的小貓咪殘忍殺害，這樣的惡行最終徹底激發出了李雲祥内心深處的哪吒元神，而意外暴露了自己真實身份的李雲祥很快便惹來了更大的麻煩。
<h1 class="pgc-h-decimal" data-index="02">依舊閃光的故事主題</h1>
還記得當年《哪吒鬧海》的故事開頭是四海龍王沆瀣一氣，興風作浪，危害人間，而由此也就引出了故事的主題——反抗壓迫與不公，而多年以後上映的這部《新神榜：哪吒重生》也同樣延續了這一主題。
電影中的東海市是一個貧富分化極其嚴重的城市，城市中的絕大多數普通群眾生活在民不聊生的貧民區，而與之形成鮮明對比的則是僅有一橋之隔的燈紅酒綠、夜夜笙歌的富人區。
富人們過着衣食無憂、養尊處優的生活，而窮人則終其一生都隻能在黑暗的角落中度過。
反派角色四海龍王、夜叉、石矶經曆了數千年的洗禮，不再像《哪吒鬧海》中那樣對百姓進行赤裸裸的訛詐，而是暗中壟斷整個東海城的淡水資源，進而達到控制世間，實作利益最大化的目的。
從原作故事中一出場就無惡不作、禍害人間、面目猙獰的反面角色搖身一變成為整個城市中最具權勢的統治階級，這樣的反差設定頗有些諷刺性。
而更具諷刺性的應該是那個李雲祥一樣同為普通人的叛徒，可以說正是由于群眾的無能為力才使得這些這些反派角色得以肆無忌憚地在東海城為非作歹。
當家園被侵犯，親人被殺害的時候，好不容易有了李雲祥這麼一個英雄角色，這個叛徒不僅不知道珍惜，反而為了蠅頭小利而去投靠德家三太子，暗中在李雲祥的盔甲上做手腳，為了不讓自己的小伎倆被衆人知曉不惜殺人滅口，甚至在衆人默默為死者哀悼的時候，對李雲祥冷嘲熱諷，并将所有的後果都歸咎于他。
這樣的情節不能不引起觀衆的深思，還記得當年的《哪吒鬧海》中，哪吒毅然決然拔劍自刎的那一幕，與《哪吒重生》中李雲祥被歸罪幾乎毫無差別。這究竟是哪吒個人的悲劇？還是軟弱妥協者的悲哀呢？
《哪吒鬧海》中的李靖又何嘗不知道四海龍王禍害人間的惡行，但是為了避免更多人死去，他一再選擇了忍讓，向現實妥協。
可是妥協就能解決一切了嗎？李靖的妥協最終讓他失去了兒子，而陳塘關的百姓為了免于龍王的災禍，仍舊不得不獻上童男童女去祭祀為非作歹的三太子。
同樣的，《哪吒重生》中向李雲祥潑冷水的叛徒且不說正是因為他才有了後來的悲劇面對逝去的親友向李雲祥潑冷水就能解決問題了嗎？相較于十惡不赦的龍王等人，哪吒才是百姓在危機時刻唯一的希望啊！
綜上來看，無論是當年的《哪吒鬧海》，還是如今的這部《新神榜：哪吒重生》都向觀衆傳遞了這樣一個樸素而又深刻的道理，那就是在面對壓迫和不公的舊秩序時，逃避現實和一再忍讓是解決不了問題的，鬥争總是會有犧牲的，但是隻有通過堅決的鬥争，人們才能迎來更美好的生活！
如果換個角度，站在個人立場上來看，想要改變自己的人生，自己的命運唯有通過自己的努力，逆來順受、隐忍退讓隻會讓原本艱難的處境變得更加糟糕。
曾經有影迷如此評論說，從古代到現代，反抗強權與不公的哪吒不惜犧牲自己的性命，但是龍王卻始終殺不死，即便殺死了又會出現新的龍王，數千年過去了，哪吒的鬥争又有什麼意義呢？
我想《新神榜：哪吒重生》的故事很好的回答了這一疑問，龍王的确殺不盡，而它所象征的邪惡、貪婪也的确會在世間與正義、善良進行着永恒的對抗，但是隻要人們不放棄對光明的向往，心中擁有懷有對理想和信仰的追求，這個世界便是有希望的，而正義的存在也就會一直有它的特殊意義。
<h1 class="pgc-h-decimal" data-index="03">東方朋克</h1>
在科幻文學領域，所謂“賽博朋克”是指“低端生活與高等科技的結合”，先進的科學技術、不合理的社會結構、逐漸崩塌的文明體系等表象是“賽博朋克風格科幻作品”的标準搭配。
簡單來說，“朋克”即意味着對主流文明的叛逆與颠覆，是對冷漠現實世界的諷刺和反抗，同時也象征着在現代文明體系中苦苦掙紮的現代人對精神自由的渴求。
《新神榜：哪吒重生》的世界觀背景正是建立在賽博朋克的這種思想基礎之上，并将之與中國傳統神話中最為叛逆的哪吒故事相結合。
這一創作理念最直接的展現莫過于電影中的東海市，這座城市既充斥着西方現代文明的元素，同時又兼具了上世紀二三十年代在中西方文化交融下碰撞形成的上海灘特征，是電影中最重要的一個沖突沖突體之一。
在電影幕後創作的介紹中，導演趙霁是如此介紹東海市的，“在這個城市中，我們拼湊了兩個非常重要的元素，上世紀二三十年代的曼哈頓以及同一時期的上海灘，而上海灘中就有許多表現中國傳統的東西，這些元素雜糅到一起特别适合我們去做一個東方朋克風格的故事。”
對立與融合、曆史與未來、朋克元素與傳統神話都在這部電影中很好的融為了一體。
相較于重生後忘卻前世人生經曆的“哪吒”李雲祥，在取得真經歸來後，因為對現實世界失去信心和鬥志，在三千年後沉淪化身為“面具人”的孫悟空作為《哪吒重生》中的配角角色很好的表達出了許多當代人對現實心懷遺憾和不甘，最終卻化作冷漠與麻木的内心世界。
在中國傳統神話故事體系中，要說最離經叛道的兩個人物，首當其沖自然是哪吒和孫悟空。
可在《哪吒重生》中，重生過後的李雲祥依舊保持着最初的熱血和叛逆，而經曆了數千年光陰的孫悟空卻早已不複當初的豪情萬丈，俨然是個世外仙人的存在。
如果說将超前的科技與上世紀二三十年代的曼哈頓、上海灘是東方朋克的外衣，那麼“哪吒”李雲祥和“面具人”孫悟空則很好的表達出了東方朋克的内涵和深意。
一面是對現實強權秩序的強烈反抗，一面則是看淡世間沉浮的随遇而安，相較于完全屈從現實的主流價值觀念，這兩種人生态度都表現出叛逆前衛的特質，也都很好的闡釋了中國古代文化對于人生逆境的不同看法，在劇情之外不禁引人深思。
總的說來，作為追光動畫“新神榜”系列作品的奠基和發力之作，《新神榜：哪吒重生》在人物造型、動作場面、鏡頭語言設計等方面充分發揮了《白蛇：緣起》的長處，同時在思想深度上也更進一步。
但是不得不說的是，《新神榜：哪吒重生》依舊存在着一些缺點，比如說由于想要表達的思想主題過于豐富，在表達效果上依舊不夠深刻。
而在劇情節奏上，雖然目不暇接的動作場面很好地掩蓋了電影劇情本身存在的一些問題，但不可否認的是整體劇情節奏依舊顯得有些拉垮。
當然，瑕不掩瑜，《新神榜：哪吒重生》依舊稱得上是賀歲檔最值得觀看的一部國漫新作，單是動作場面和場景設計就值回票價了。