#影視雜談#
最近，《黑客帝國4：矩陣重生》釋出首款預告，引起全球影迷的狂歡。在《黑客帝國》上映22年後，尼奧和崔妮蒂又将重歸大銀幕。
沒錯，導演讓這兩位主角在續集中複活。
新預告中，尼奧用意念阻止子彈來襲，崔妮蒂在街道穿梭瘋狂飙車，各種高能名場面皆在新片中以不同的方式經典重制。
真是好一波“回憶殺”！今天時光君也想借此機會聊聊，這個影史上最經典的科幻系列之一。
《黑客帝國》
1999年上映的《黑客帝國》，以商業大片的外殼包裹，超前地表達出人類與網際網路之間的虛實關系，絕對是一部領先時代的科幻作品。
片中炫酷的打鬥、以假亂真的特效及人物造型，還有詭異的世界設定、豐富的哲學隐喻，均成為影迷們津津樂道的經典。
與此同時，執導本片的年輕導演沃卓斯基兄弟（後來變成了姐妹），也開始為更多觀衆熟悉。
在《黑客帝國》中，人類生活在被主體控制下的虛幻世界中，仍笃信眼前的就是真實的。
主人公尼奧被墨菲斯從矩陣中解救出來，面臨着紅藍兩種藥丸的選擇，吞下藍色藥丸可以重新回到矩陣世界，忘記眼前的一切真實; 吞下紅色藥丸可以進入真實的世界。
今天，時光君也為大家準備了兩顆小藥丸，讓我們一起回歸《黑客帝國》的世界。
“子彈時間”
第72屆奧斯卡金像獎上，《黑客帝國》拿下最佳視覺效果、最佳剪輯、最佳音效剪輯和最佳音響四個技術獎項。
要是為它選出最令人印象深刻的一段情節，想必很多觀衆都會想到經典的“子彈時間”。
子彈時間（Bullet time），正是得名于《黑客帝國》。
這是一種特殊的視覺效果，需要一邊減慢影像的速度，一邊改變錄影機的角度，讓其圍繞着場景移動，進而改變觀衆的視角。
在《黑客帝國》中，劇組精确放置120台照相機，按程式預定的時間和順序拍攝，再輸入計算機中進行後期處理，再與背景融合，就得到360度流暢的動作，過程中，還會用到動作捕捉和虛拟攝影。
随着計算機技術的不斷發展，像沃卓斯基兄弟這種硬核的拍攝方式已經更新。
在近幾年，越來越多類似的子彈時間鏡頭都是純CG特效合成的。
真人版《攻殼機動隊》？
沃卓斯基兄弟對二次元的癡迷，影響他們對《黑客帝國》的拍攝，而二次元甚至拯救了沃卓斯基兄弟和《黑客帝國》。
為拍攝出沃卓斯基兄弟夢寐以求的效果，他們要求華納拿出8000萬美元的拍攝資金，但華納隻願意出1000萬美元。
兩兄弟心滿意足地收下拍攝資金，結果隻拍了10分鐘花絮給華納高層。
當然沃卓斯基即使再自信，也不可能拿這麼多錢去開玩笑。
在電影前置籌備期間，兄弟二人招攬了兩名漫畫家喬夫·達洛和史蒂夫·史柯契作為左右幫手。
喬夫曾與漫畫界巨擘弗蘭克·米勒（《罪惡之城》《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》原著）合作過頗受好評的漫畫《Hard Boiled》。
史蒂夫則是沃卓斯基多年一同并肩作戰的老友，其漫畫處女作便是操刀兩兄弟所執筆的《Ectokid》。
喬夫·達洛還兼任概念設計師一職。
尼奧從虛拟世界中醒來的機械睡眠膠囊，主角們搭載的飛行船、機械都市錫安、APU單兵作戰裝甲機器人、母體麾下的烏賊哨兵等充滿賽博格美學風格的設計，全部是喬夫·達洛之手。
藉由兩位漫畫家手中的畫筆，《黑客帝國》制作出厚達六百頁、巨細靡遺的分鏡頭腳本。
這個堪比漫畫巨作的故事版，将沃卓斯基兄弟腦海中的構思轉化為紙張上栩栩如生的畫像。
除此之外，最終促成《黑客帝國》開拍的，要數押井守在1995年執導的動畫電影《攻殼機動隊》。
還記得尼奧與崔妮蒂在電影結尾處的大廈槍戰嗎？
傳說當時沃卓斯基兄弟找到華納制片人，給他播放的就是《攻殼機動隊》草薙素子與機器人大戰的畫面，然後兄弟倆告訴對方，“我們要把它拍出來，用真人”。
花絮、分鏡腳本和《攻殼機動隊》三重安利，使得華納追加了投資，《黑客帝國》才得以變成現在的樣子。
東方功夫+西方特技
《黑客帝國》上映後，在好萊塢還引領了一股動作片風潮。
沃卓斯基兄弟的靈感來自一個疑惑，為什麼絕大部分的動作片總是缺乏創意，而有創意的電影又缺乏動作？
于是，在創作初期他們就構思出一個駭人聽聞、匪夷所思的功夫片，男主角既要能飛又能停住子彈，還會偶爾诠釋黑格爾式辯證法。
前者被沃卓斯基兄弟用特效完美實作，而充滿思辨的哲學内容，二人選擇博大精深的中國功夫。
最終找到香港著名的動作執導袁和平，負責片中的武打戲份。
八爺進組後要求所有演員都要進行4個月的動作訓練，拿出大量時間來學習功夫和吊鋼絲的技巧。
他認為某些動作設計，是沒有必要需要特效的，在吊鋼絲的情況下，演員能更加自然的拍完動作場面。
最後電影呈現的結果非常出色，尼奧和墨菲斯兩位典型的美國大漢，穿着功夫訓練服大秀拳腳，你來我往的攻防轉換，為好萊塢肉搏動作片帶去一股清新之風。
基努·裡維斯更是憑借本片，晉升為動作片明星。
此後，“東方功夫+西方特技”在好萊塢帶動熱潮。《霹靂嬌娃》《刀鋒戰士2》《超膽俠》等等大片都紛紛選擇國人國術指導，《卧虎藏龍》更是達到一個将動作與美學完美結合的全新境界。
哲學元素
沃卓斯基兄弟曾說：“我們的電影不是為那些被動的、不動腦子的觀衆準備的。”這也說明《黑客帝國》不是一部單純沖擊視聽的動作片，影片探讨的主題思想有着明确的哲學内涵和文化價值。
其主題的展現以哲學思想為主，在影片中，洞穴寓言和雙重意識是故事的肉身，充滿宗教元素思辨則是影片的靈魂。
影片包含的哲學資訊量如此龐大深刻，這也是其經得起時間考驗的重要因素。
《黑客帝國》可以稱得上是一部成人版的《愛麗絲夢遊仙境》。片中尼奧在矩陣世界中被一名紋着小白兔的神秘女子引薦給墨菲斯，而墨菲斯的話颠覆了尼奧對自己所處世界的認識。他從矩陣中蘇醒來到“真實的荒漠”，好像愛麗絲掉進樹洞一樣從睡眠膠囊掉入反抗軍的飛船，開始尋找真我的曆險。
愛麗絲與兔子洞（電影《愛麗絲夢遊仙境》劇照）
人們在此無法得知現存世界和其之外的世界的全貌，可是他們在這一程式當中的生死，卻關乎他們真正的生命。
《黑客帝國》提供給觀衆的思考稱得上是一種“精神療法”。
不但是虛拟身份提供給自我一種宣洩的場所，更重要的是提供一種隐秘的環境供自己跟理想中的自我互動對話，明确現實中的自我方向。
電影中出現的《仿真與拟象》封面
尼奧在矩陣世界中白天是朝九晚五的上班族托馬斯·安德森，夜晚則是在網絡無所不能的黑客。墨菲斯的預言再度激發他的深層意識，從此尼奧化身為救世主。正如生活在真實與虛拟之間，影片也處處提示人們對于虛拟與真實的思考。
另外片中也蘊含不少佛學的禅意。在先知家中，尼奧看到小和尚不借助外力，就可以随心所欲地折彎湯匙。
小和尚對尼奧說：“不要試圖彎曲勺子，那是不可能的。相反，要努力去認識真相......勺子并不存在。然後你就會發現，彎曲的不是勺子，而是你自己。”尼奧這才明白原來眼前的景象都是虛拟的，這點啟示最終使他沖破影象的束縛。
其中“勺子并不存在”，與歐洲近代哲學創始人之一的笛卡爾那句經典的“我思故我在”異曲同工。
最後引用沃卓斯基們對《黑客帝國》的評價收尾：
在拍夠了“吵鬧、愚蠢、太明顯”的動作片後，我們願意為觀衆們呈現點别的東西，一些能讓他們思考甚至談論的東西。我們由衷希望這部電影可以帶出一些蘇格拉底式的反應，而不僅僅是“記得那個場景嗎？好酷啊。”
或許，這就是《黑客帝國》二十多年後依舊經典的秘密。