近幾年的日本電影，你一定不會陌生一個名字：是枝裕和。
是的，就是創作出了《步履不停》、《如父如子》、《海街日記》等數部大熱作品的導演。
（ 《海街日記》 ）
今天我們來說的則是另外一位導演——“是枝裕和的女徒弟”西川美和。
（導演 西川美和）
在一次電視台面試中西川美和遺憾落選，卻得到了是枝裕和的賞識。
是枝裕和邀請她加入《距離》（2001）的劇組，并讓她做了自己的助導，由此，西川美和才走上了電影之路。
15年，《海街日記》四朵姐妹花瘋狂刷屏。
16年，影迷們期盼并流連于是枝裕和導演的新作《比海更深》。
與此同時，觀衆們卻忽略了另一部優秀的作品——《永遠的托詞》。
同樣在16年，該片獲得日本“電影旬報十佳”（第五）的好評，顯示出西川的水準和實力。
（ 《海街日記》 海報之一） （《永遠的托詞》）
海報和《海街日記》的調是多麼相似，在《永遠的托詞》片尾字幕中也顯示：是枝裕和擔任企劃協力。
且據說，是枝和西川每次寫完劇本，都會互相寄給對方修改，真可謂是惺惺相惜的助攻啊！
日本一直是家庭劇大國，但目前仍然在世且能在國際上打響名号的日本家庭劇導演，無非就是山田洋次和是枝裕和兩（代）人。
相較蜚聲國際的是枝裕和，徒弟西川美和确實沒有那麼出名，但看完《永遠的托詞》後，番茄醬想在此大吼一聲：
此女子絕對是個高手！
這部影片如同它的海報，冷感又不失溫情，女性導演特有的細膩，不動聲色地透過生活的瑣碎窺見真我本心。
豆瓣評分7.7
IMDB評分7.7，很一緻的分數。
再看卡司，該片男主角本木雅弘，《入殓師》中那個總是怯生生卻内心溫柔的小林君，至今讓人印象深刻。
（木本雅弘）
女主角深津繪裡（說是女主角，其實幾分鐘就領便當了），多次獲得最佳女主、女配及提名，演技了得。
（深津繪裡）
女配黑木華，很多人說她神似日本一代女神蒼井優。
14年第64屆柏林國際電影節，黑木華憑借《小小的家》獲得最佳女演員“銀熊獎”，斬獲影後。
（ 《瑞普·凡·溫克爾的新娘》 中的黑木華，有木有很像優醬~）
下面還有一位不得不提及的小演員，藤田健心。小男孩在片中戲份并不少，并與劇情發展、渣男男主洗白之路息息相關，演技十分到位，前途不可估量。
（藤田健心）
《永遠的托詞》講了什麼——
衣笠幸夫（本木雅弘 飾）是一位小有名氣的作家，和妻子夏子（深津繪裡 飾）結婚多年，感情走向了平淡。
盡管夏子一直包容着幸夫，但幸夫不僅不為所動，甚至以冷漠和粗暴回應，隻因為幸夫的心裡已經有了另外一個女人福永（黑木華 飾）。
某日，夏子和 好友（堀内敬子 飾）結伴出遊，哪知乘坐的大巴半路上遭遇了車禍，兩人不幸遇難。
得知了妻子死去的消息，幸夫雖然内心裡沒有一絲波動，卻還是在表面上裝作悲痛的模樣。
之後，幸夫的生活陷入了混亂之中，負責他的編輯唾棄他，福永也離開了他。
直到有一天，夏子好友的丈夫找到了幸夫，拜托他幫忙照顧自己的兩個孩子，在此過程中，幸夫漸漸發生着轉變......
影片片長124分鐘，開場6分鐘夏子幫幸夫剪頭發的戲就十分值得玩味：
夏子熟練地持着剪刀，碎發紛紛落下，刀葉摩擦聲伴随着電視節目聲，再有就是幸夫各種不滿的抱怨聲。
1.對夏子态度惡劣。
2.對朋友态度冷漠且多疑。
3.極其在意别人對自己的稱呼。
6分鐘，男主懦弱、冷漠、喪氣，甚至輕度被害妄想症般的扭曲性格展現在觀衆面前。
6分鐘，這對夫妻的關系也已經淋漓盡緻，男人的百般挑剔與不尊重，女人的隐忍和包容。
為什麼敏感多疑？
為什麼總揣測他人對自己不懷好意？
為什麼要依靠浮于表面的稱呼來維護自己塑造的形象？
因為幸夫自卑，内心懦弱得經不起一絲一毫的外力。
我看不到他對這個世界、對周遭人事、甚至對共同生活多年的妻子保有的人情，隻看得到反作用力。
接下來，在妻子外出遇難的同一時間裡，他在出軌。
佯裝悲痛地念完悼詞之後對着倒車鏡“用心”地整理頭發，在其他事故家屬悲恸地控訴聲裡是他不置可否的漠然。
影片到此，番茄醬心中隻有兩個字：
渣男！
有人說這部影片是慈悲版《消失的夫妻》。
說它“慈悲”也許是因為沒有相愛相殺、沒有血腥報複吧。
（ 《消失的夫妻》 ）
可是不是有一句話叫做“殺人不見血”呢？
不血腥并不能代表“慈悲”，可能是更徹骨的冷漠和壓抑，婚姻中比比皆是。
都說“情不知所起”是愛情最美的樣子，那麼，“情不知所止”是不是才是婚姻的常态？
挑剔來了，冷漠來了，冷暴力、無視通通都來了。
試問怎麼樣讓一部愛情片變成恐怖片呢，讓男女主角結婚好了。
是以還有人說《消失的夫妻》和《永遠的托詞》這類電影其實叫做“婚姻指南”。
而番茄醬從該片中也想到另一部闡釋男女，闡釋婚姻的影片——《苦月亮》。
（ 《苦月亮》 ）
星座書上說天蠍座是一個喜歡SM的星座，直到後來番茄醬接觸到羅曼·波蘭斯基的電影——确實啊！
當然，這個天蠍座導演的虐戀世界絕非皮鞭與束縛這樣的肉體折磨，它講的更多是心理上的受虐與依賴，一如人類的愛情關系。
《苦月亮》中，男女主過于熾熱的愛欲終歸翻轉到硬币的另一面——恨，男主無情地施虐于女主到頭來反而被女主要制，就這樣輾轉于互相折磨的火網。
如出一轍，《永遠的托詞》中男主看似是婚姻的施虐方，可影片進行到中間，當男主還抱着“那個女人是多麼愛我啊！”這種念頭時，卻看到已故妻子給自己還未發出的資訊“我不愛你了，絲毫不愛了”。
我想幸夫一定覺得自己可笑極了。
一瞬間，自以為聰明的施虐方不過是“自以為聰明”。
夏子看似平靜包容，卻不知何時已經抽身離去，站在暗處，心中有數。
幸夫為所欲為的不屑态度回頭想想不過是幼稚的、打不出去的悶拳頭。
有羞，有憤，有恍然大悟後的質疑，或許還有想狡辯的沖動，可是沒有機會了，手機瞬間黑屏，幸夫早已無處可追問。
錄制悼念亡妻的節目時，心有怨氣的幸夫終于失控控訴夏子：
正是因為幸夫對夏子的冷漠、蔑視、不忠，才使得他在夏子死後抱着愧疚，在越發混沌的生活裡成為受虐的一方，且不容挽回、不可休止。
此時我又回顧開頭的6分鐘，夏子熟練地持着剪刀，碎發紛紛落下。
“叮”，幸夫的手機螢幕亮了，二十點五十九分，不算早的時間了，疑似是第三者的資訊發來，幸夫警惕且微微緊張，夏子面容毫無波動。
這張臉上，沒有不知的好奇，沒有知道的不悅。
可能她對幸夫已太過了解，可能她對幸夫已不想了解。
我們隻看到，夏子面容平靜的擺弄着幸夫的頭發。
頭部，一個人身體相當重要的部位。
于此恍然，導演大概開篇就想告訴觀衆——
婚姻不是表象，夏子也不是如觀衆所見的被動，婚姻中的每個人都将在施虐與受虐的輪轉中泥足深陷，無人幸免。
幸夫投奔夏子好友的家庭，幫忙照看孩子，可能是潛意識中對夏子的懷念驅使，可能是想逃避現狀和自己無法收拾的内心。
與孩子繁複瑣碎的相處間，重建起親情與羁絆。
幸夫經曆的數次心理轉變被完整地描繪出來。
從漠視到怨恨，從自責到了解。
直至在面對真平（藤田健心 飾）與父親的沖突時說出自己的後悔：
與真平家離别的車上，幸夫流淚寫下：
人生即他人。
可明白這一切已太晚。結尾，幸夫走進理發店。
從剪發到剪發，物是人非。
《永遠的托詞》
乍一看，是一部渣男洗白記。
再一瞥，又像是“婚姻指南”。
可最終，你會發現，這兩個小時不過是講一個男人在人生某一階段的成長。
反思着失落着，否定着建立着，走向一個新的開端。