香港歌手岑甯兒首次與華為音樂結緣是在2018年度的榮耀制噪者。她用一曲《追光者》俘獲了全場花粉們的心。而幾個月之後，随着她暌違已久的新專輯《Nothing is Under Control》在華為音樂全球同步上線，廣大花粉們為之興奮不已。借此機會，岑甯兒接受了華為音樂的獨家專訪，分享新專輯的創作過程中奇妙又驚喜的體驗。
把創作當成習慣 收放自如才有驚喜
每一位歌手都有自己的創作方式，有的是靈感而發，有的是信手拈來。而Yoyo不同，她告訴華為音樂，自己創作的過程對她來說更像是一種對自我感官的探索，從嘗試着寫歌起就下意識的做練習，“有什麼想法或感受覺得可以寫成歌就捕捉下來寫寫看，比如看電影的時候突然對某句台詞有感覺，就先寫下來，這句話之後就可能被發展成一段歌詞或一個主題，或者突然腦子裡出現了一段旋律就馬上錄下來，等有時間再把它寫完整。”這種習慣保留至今，雖然這些練習大多不會出現在正式的專輯中，但這樣卻練就了自己成熟平穩的創作心态，在真正的專輯創作中不會感到壓力。
時隔三年，岑甯兒對于創作專輯的心态更加成熟。自己不再像創作第一張專輯時那麼的想要掌控一切，便不再緊張，并且時刻提醒自己，當東西不在自己掌控之内的時候，反而有意外的收獲。在确定好新專輯《Nothing is Under Control》的主題後，她也隻是攬下了詞曲創作，并指定了制作人的人選，而對編曲、樂手選擇甚至MV的拍攝，自己也隻是預設了音樂性的部分，整張專輯都是一種“走一步看一步”的狀态。乃至于本應是最後挑選出的主打歌《Ride》都是第一個被敲定的，過程非常随性。雖然在細節上不做過多的預設，但整張專輯Nothing is Under Control的主題和音樂風格卻沒有過一絲動搖，使得最終的成品令自己很滿意，也希望這樣的一張專輯能獲得大家的認可。
《一秒》的改變可能窮盡一生 獨白有時需要兩個人的诠釋
《一秒》這首歌由岑甯兒和陳奕迅共同演唱，歌曲的前半段像是空靈的訴說，有些絕望有些悲傷；而到了後半段陳奕迅的嗓音響起，仿佛在寂靜的彼岸有了回應，讓人驚喜又感動。岑甯兒表示：“如果把這首歌比作一條長長的隧道，自己的聲音就是在隧道有光亮的這一端，而陳奕迅的聲音處于幽暗的另一端，是來自靈魂的聲音。有的人用一生的時間去聽取自己靈魂的聲音，但改變自己的人生軌迹也許隻需要一秒鐘”。一生的時間如白駒過隙，而靈魂一秒的轉變卻需要窮盡一生去體會。 《一秒》想表達的就是這種概念。靈魂的旅程漫長卻又短暫，需要我們認真領悟。
早在2012年，岑甯兒就為陳奕迅寫下了一曲《Run》，并受邀與之一起演唱。六年後經由新專輯《L.O.V.E》全球釋出。而如今的《一秒》也同樣為二人共同錄制完成。兩首歌有着異曲同工之處，男聲和女聲在時空中交錯、共鳴，仿佛一場夢。在錄制《一秒》時，岑甯兒興奮地向華為音樂描述着這首歌想表達的意境：“兩個平行的自己在都做一樣的夢，都在奔跑，彼此可能永遠都沒有交集，也不知道對方的存在。”是以在演唱上請到了陳奕迅來幫助自己。而對方在構思時，也想到了需要岑甯兒的聲音來和協同演繹。于是二人一拍即合，完成了兩首歌的制作。
走出心理“舒适區” 在探索中尋找靈感
過去的岑甯兒對所聽的歌曲有着固定的偏好，音樂平台會根據使用者習慣自動推薦特定類型的曲目。讀書、咖啡、睡前這些場景下盡可以聽到最比對的歌曲。在輕松且無目的放松狀态下，這種收聽方式無疑是最佳的選擇，一度成為了自己的習慣。而時間長了她卻發現這樣的方式對自己的創作産生了限制。于是她又轉而在不同的歌單中探索，嘗試從不同的風格和種類的歌單中尋找聞所未聞的曲目，為自己汲取不同的營養，才不至于讓靈感受到局限。
随着岑甯兒的新專輯《Nothing is Under Control》在華為音樂APP全球同步上線，華為音樂作為緻力與為使用者打造一站式潮酷音樂體驗的APP，自然不會錯過與她親密接觸的機會，想知道更多岑甯兒專輯創作過程中的獨家爆料嗎？快快打開華為音樂APP的[獨家專欄]了解更多，還有岑甯兒親筆簽名新專輯派送，不要錯過！