本文轉自作者 | 宋佩芬
今年雅典雙年展的主題是“日蝕”，主辦者期待用藝術和讨論，去點亮那些在大城市中被長期忽視的議題。
九月底，我去希臘參加第七屆雅典雙年展，結果被送進了心髒外科醫院。請不要驚慌，我沒有因為看藝術看到心髒病發作，我是在一個星期六的上午，為了測試針對COVID病毒的抗體數量而去醫院的。前一天，我見到了奧納西斯基金會(Onassis Foundation) 的文化總監阿芙羅狄蒂∙帕納吉奧塔庫(Afroditi Panagiotakou)。這位與愛神同名（在希臘，愛神叫“阿芙羅狄蒂”，到了羅馬才成了“維納斯”）的文化總監告訴我，她剛接到通知，身上有2200多個對抗COVID抗體，"一般而言，你隻要有4個就可以了"，她榮耀地宣布。大家立刻好奇地問阿芙羅狄蒂去哪裡檢測，她馬上慷慨地邀請大家到基金會所屬的外科醫院做抽血檢驗。這個慈善基金會始于46年前，将希臘巨富奧納西斯商業帝國40%的利潤用于慈善事業。基金會是雅典雙年展的主要贊助機關，也參與了今年的策劃工作。今年雅典雙年展的主題是《日蝕》(Eclipse)。“日蝕應該偶爾發生，但我們現在好像在經曆一段沒完沒了的日蝕。” 阿芙羅狄蒂解釋，"通過這個雙年展，我們想探讨在雅典這樣的大城市中，不同社群與文化背景的共存問題。” 比如一些因不同因素逃離非洲大陸，在雅典定居的散居社群。大多數的市民不是忽視他們的存在，就是對他們充耳不聞。不僅僅是外來的移民，雙年展也為因為性别取向而被社會邊緣化的族群提供發聲的管道。雙年展完全沒有野心去改變那些種族偏見者，但希望通過藝術與讨論，來彰顯這些被忽視的社群。
除了邀請已經相當出名的，像女權運動家Judy Chicago、用電子遊戲來攻擊勞工壓榨的紐西蘭藝術家Simon Denny、跨性别藝術家曾吳等藝術圈數一數二的人物，雙年展上還有許多才剛剛起步、非常年輕的藝術家及藝術團體。絕大多數的作品都在市中心一家倒閉多年的百貨公司、一所廢棄不用的法院和一棟過氣豪宅等三棟建築内展出。在基金會總部的劇場内展出的是本次雙年展最重磅的作品，奧斯卡最佳導演得主史蒂夫•麥奎因(Steve McQueen)創作、基金會協助制作的視訊裝置《終結者》（End Credits）。這是藝術家從2012開始到今天依舊持續進行的作品。麥奎因受傳奇的非裔美國歌手和社會鬥士保羅•羅伯遜（1898-1976）的生活啟發，将作品結構化，模仿傳統電影結尾的滾動字幕。麥奎因拷貝了聯邦調查局高達數千頁的羅伯遜檔案，盡管仍有大量的删節内容，将之剪接制作成一部隻有不斷循環的滾動字幕及旁白的視訊。在此，片尾的滾動字幕成了叙事的本身，旁白講述了羅伯遜如何因為參與社會運動，被聯邦調查局監視調查30多年，直到走完他的餘生。
贊助雙年展之外，基金會還在雅典市進行多項藝術、文化、運動、教育以及健康保健的項目。希臘有不少私人基金會提供文化贊助，但奧納西斯所接觸的可能是最廣、最基層的。除了邀請著名的國内和國際藝術家、編舞家、演員、電影導演到希臘接受啟發，進行創作之外，基金會還深入社群，建立基層關系，邀請當代藝術家在市内進行一系列的創作與修複。比如在疫情封城，大家都無法相聚的期間，在Metaxourgio區的一棟大樓牆上，邀請Ilias Papailiakis 創作一個巨幅的接吻壁畫，讓人期盼重聚時刻的到臨。在充滿社會問題的Neos Kosmos區，基金會則對運動場、操場和更衣室進行全面翻新，邀請了SAME84和ATH1281兩位街頭藝術家，為兩處青年中心的籃球場提供色彩，“讓每一個兒童和成年人都有機會，無論他們是當地居民還是特地前來參觀，都能像這些空間一樣釋放他們的潛力，獲得重生。”
阿芙羅狄蒂認為，“這些作品不僅美化了周圍的環境，而且還引發了情感和讨論，照亮了我們可能永遠不會注意到的地方和角落。” 她認為與居民交談、去傾聽、去注入創造是最重要的一環。改善人們的生活，不一定要給錢，但要為日常生活創造更好的條件，比如通過公共空間的藝術項目， "不是為了紳士化"，阿芙羅狄蒂強調，"而是試圖通過藝術或建立工作空間，為城市的黑暗地區帶來一些光明。"也就是如此，除了邀請Fran Lebowitz、Gus Van Sant等大人物之外，基金會還一年到頭忙着為社群提供排練空間、藝術家工作室，或去清理多年未使用的公園，将其變成戶外展覽空間，改變當地的居住環境。"我們從不隻談論偉大的藝術作品----我們認為那太容易了。我們想要談論民主、社會正義和人權，而藝術和文化是我們實作這一目标的載體。我們可以提供所謂進階文化的作品，但我們也是與你一起走在街上的人。” 對基金會而言，藝術與文化是沒有階級，沒有界限的。也正是因為如此，除了贊助藝術雙年展，改善社群之外，基金會還會為藝術評論家安排到醫院做抗體測試。