約翰·福特、約翰·韋恩、塞爾喬·萊奧内.....
他們定義了西部片，從人物到叙事，各種電影元素逐漸被染上了大漠之色，成為了西部片的靈魂。但西部片式微多年，好萊塢最後的牛仔，伊斯特伍德步入高齡，早就用《不可饒恕》落幕了自己和西部片的時代。
觀衆已經很久沒有看到有新意的西部片了。那些老套的法則經不起時間的抛光和打磨，早已黯然失色，激不起觀衆的興趣，勾不住影迷的注意力。終于，一位法國人改變了現狀，拍攝了一部讓人眼前一亮的“西部片”。《希斯特斯兄弟》（The Sisters Brothers）有着西部片該有的一切元素，
加州的荒漠，牛仔的馬靴、彪悍的野馬，一言不合拔出的手槍，以及随時可能遭遇的暗算。《希斯特斯兄弟》把西部片該有的元素一一添加入影片的影像元素中，然後再一一打碎，重組，讓你看到西部的“另一面”。該片獲得威尼斯電影節金獅獎提名，最終拿下銀獅獎。
《希斯特斯兄弟》最大的特點，無疑就是反類型！約翰·福特以及約翰·韋恩的西部片，大漠孤煙，蒼涼中透出野性和不屈，英雄橫槍立馬，扭轉時局。到了萊奧内，英雄會被戲弄，會遭受更大的危機，但其内心的正義感會閃閃發光，無論如何都會接受人民的歡呼，披上神的外衣。即使到了伊斯特伍德，英雄被拉下神壇，蒼老無力，虛弱頹廢，但路見不平，大義凜然的一面仍舊主導全片，他們會被時代抛棄，會被人民遺忘，但卻刻進了觀衆的記憶之上。
這一次，法國導演雅克·歐迪亞，玩兒的更絕，他的西部英雄是兩位落魄的殺手，沒有人等着他們營救，也沒有城市等着他們守衛，更沒有什麼理想和價值需要去堅守，他們隻對自己和兄弟負責，對欲望和金錢伸手，殺戮輕而易舉，滅口必須為之。
不光英雄有了惡魔的樣子，連故事也變得“輕如鴻毛”，不過是去追殺一個逃走的科學家，不過是為了那一點賞金。反英雄的主角，反類型的故事，卻在法國人雅克·歐迪亞的重組和填補後，變得柔腸動人。暴力無疑是西部片最重要的主題元素，雅克·歐迪亞能将暴力拍出複雜的層次和不同的質感，且善于刻畫邊緣底人物在困境中的掙紮，
同時他的影片，擁有很多作者電影沒有的觀賞性和娛樂性，利用高度風格化的手法，拍攝出兼具現實感與類型特色的故事，且風格愈來愈強，呈現出高度濃縮的寫實感和寓言感。
《希斯特斯兄弟》開篇凸顯了反類型的決心。作為西部片最為重要的暴力元素，影片中沒有飛濺的鮮血，沒有遍布的彈痕，空曠的荒野，漆黑的夜，槍火把天照的通紅，槍聲劃過天際，雙方火并，可你并沒有完全看清人的方位。希斯特斯兄弟迅速的出擊，果斷的包抄，劍出就要見血，兩人收拾了殘局，沒有流露出一點憐憫。
直到哥哥Eli讓弟弟Charlie注意安全時，血腥的夜才流露出半點溫情。第一幕極為精彩，簡單卻直接，Eli是團隊的大腦，弟弟Charlie貪婪且莽撞，這為後面的故事埋下了伏筆。
我們的主角不是傳統的落魄牛仔，而是賞金獵人，兄弟殺手。
他們在“将軍”的派遣下，去追殺一個科學家Morris，他有讓黃金在河底露出真容的藥水。
Hermann半路跟蹤Morris，不斷留下資訊，讓一路追來的希斯特斯能夠知道準确的方向。
眼看Morris兇多吉少，已成甕中之鼈，可命運突然反轉。
Hermann中途倒戈Morris，兩人決心聯手成立公司，利用Morris的方法開采黃金緻富，利用“第一桶金”達成自己的夢想。希斯特斯兄弟不能違背将軍的旨意，一路狂追，中途狀況不斷。這時，《希斯特斯兄弟》的主題開始豐富起來，反類型的元素不斷加深。
我們看到了殺手的另一面，首先是他們各自内心的沖突。哥哥Eli希望早日擺脫亡命天涯的殺手生涯，弟弟Charlie除了殺人，對其他一竅不通。加上兩人原生家庭的悲劇，讓Eli對弟弟一直抱有愧疚之情。Eli想逃離，可始終不得方法。然後是外部壓力的不斷增強。将軍的指令不可違背，終其一生，他們都是将軍的棋子，有半點差池，希斯特斯兄弟就會成為被追殺的對象。
他們唯一的方法，就是一個一個殺回去，直到用槍頂住将軍的頭。從内到外的壓力，讓希斯特斯兄弟備受煎熬，仿佛他們的命運隻有一條道路，殺人，或者被殺。在宿命的殘酷前，影片還呈現殺手脆弱的一面，也是西部世界真實的一面。比如，風餐露宿中，殺手會一隻蜘蛛折磨，差點喪命；
比如，喝醉酒之時，也會握不住槍，成為别人的刀下肉；
兩兄弟之間的親情和沖突，是故事最有力的叙事沖突，兩人的性格也完全不一樣，Eli老練，對待情感真誠，就連妓女都被他的溫柔所打動；而Charlie莽撞，對待一切都散漫，受死亡力的驅動，崇尚及時行樂，他們會因為意見不一大打出手，可在對方遭受危險時，又會毫不猶豫的挺身而出。
《希斯特斯兄弟》用多個場景，細膩精準的展現了人性的複雜，已經西部的世界的多面性。
第三幕是影片的點睛之筆，影片不斷反類型，反高潮，殺手和被追殺者因為種種原因隻能攜手進退。四人之間形成了奇妙的關系，彌補了自我内心的空缺，厘清了友誼，看到了真情。
可那些出乎預料的反轉，總是恰如其分的出現，讓人震驚又感慨。《希斯特斯兄弟》最有意思的地方，無疑還是導演雅克·歐迪亞式的寫實感和寓言感。整個故事放在了美國淘金熱的時代大背景下，那是牛仔的黃金時代，卻又是牛仔即将被淘汰的時代。片中，我們從希斯特斯兄弟一路追殺的路途上，看到了美國西部大開發的一角。
借兩兄弟的視角，我們看到了文明的遷徙，城市的發展。“三個月前，這裡荒無人煙，然後有了帳篷，又有了房子，現在女人都在談論面粉的價格”。希斯特斯兄弟一路西進，城市和文明因為淘金熱而不斷更新。當兩兄弟來到城市中時，看到人頭攢動，他們感歎這裡殺個人也許都沒有人會注意他們。
特别是當他們入住豪華酒店，拉下抽水馬桶的一刻，他們興奮地像一個小孩。那就是文明的魅力，即使冷血的殺手也會為之興奮。在一片文明之中，誰都會被悄然改變。Eli拿起了牙刷，研究起了牙膏粉；
Charlie穿起了西裝，安靜的享受牛排和紅酒；
Morris渴望建立一個共享的“伊甸園”，帶有共産性質的全新家園；而Hermann得到了資本的召喚，他希望建立一個可以擊敗家族的寡頭公司。原本一場牛仔式的追殺，想不到被雅克·歐迪亞融入了如此豐富的主題内涵，這種以小見大的能力，這個刁鑽的切割角度，給人“柳暗花明又一村”的快感。
最後的溫情落腳，又讓影片有了一些詩意。夢想和遠方，始終抵不過家的溫暖，受傷的牛仔，一路追尋，一路尋找，可到頭來發現，原來他們早就擁有想要的一切，
靜靜的洗一個熱水澡，吃上一頓母親做的可口飯菜，睡在有回憶，有溫度的，家的床上，在一個陽光十足的下午，沒有危險，沒有任務，沒有欲望，放下手中的槍，且聽風吟，睡一個安穩的覺。
家，才是一生的終點。