夏洛克，這個名字源于西方神探夏洛克·福爾摩斯，并逐漸成為從事偵探這一職業的人物代稱。影片《平原上的夏洛克》，講述了一個鄉村人超英，手中有些積蓄，想要給自己蓋一個新房子，前來幫忙蓋房的朋友樹河在路上被人撞昏迷。不得已，超英的房子隻能停工，為了不讓朋友樹河傷的不明不白，超英與另一個朋友占義化身為鄉村偵探，開始四處尋找肇事者。
《平原上的夏洛克》這個帶着西方感覺的電影名稱，如果隻聽名字，很難讓人想到是一部中國電影，而且還是一部中國鄉土影片。
饒有趣味的是，這部影片将西方“夏洛克”的内涵與東方的鄉土特色相結合，不僅為觀衆講述了一個充滿趣味的故事，更是國産鄉土影片的一次突破。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">一、 國産鄉土電影，想要叫好又叫座該有多難</h1>
鄉土電影，作為類型片的一種，最早起源于德國，這類影片大多為觀衆展現一個未受現代文明污染的鄉村世界。簡樸的鄉村生活、淳樸的民風都是這類影片顯著的标簽。
鄉土電影在高速發展的影視行業中，并不是一個非常讨喜的題材。
我們看來在電視行業，電視劇長期被宮鬥劇、職場劇、情感劇等電視劇類型所占據，鄉土電視劇不是被安排在非黃金時段播出，就是在一些規模較小的電視台播放；而作為快消品的電影，更鮮有人願意坐在電影院，花上一兩個小時看銀幕上的鄉村風景和鄉村故事。
事實上，自從改革開放以來，中國電影市場上的鄉土影片可以說是層出不窮，許多電影拿到現在來看，也有它揮之不去的審美價值。
諸如《喜盈門》、《秋菊打官司》、《菊豆》、《紅高梁》等影片，不僅許多當代觀衆仍在分析其中的特點與内涵，且在彼時的電影市場上，可以說是場場爆滿，座無虛席。
當時鄉土電影如此受歡迎的原因，不僅與精緻的影片制作、演員精湛的演技有關，而且與當時電影市場的大環境也有關系。
上個世紀末，中國人民的休閑娛樂方式還比較匮乏，電視機尚未普及到尋常百姓家。去電影院觀看數量不多的電影，成為了當時大衆最受歡迎的休閑娛樂方式。
鑒于在當時民族審美尚未提升到一定層次，且精神文化産品供應非常少的情況下，即便影片的品質不高，也絲毫不會降低觀衆對于該片的喜愛程度。
是以占影片總量很大一部分的鄉土電影，非常受觀衆歡迎。
而現在，鄉土電影可以說已經發展到的瓶頸，近幾年口碑不錯的鄉土影片的票房，可以用慘淡來形容。
2011年，《hello樹先生》豆瓣評分7.8，票房兩百餘萬；2015年《心迷宮》，豆瓣8.7，票房約一千萬；2016年《喊山》，豆瓣7.9分票房卻不足百萬。
不僅如此，即便是善于講述家鄉故事的知名導演賈樟柯，他的影片最高票房也沒有過億。
不得不說，今天的鄉土電影，仿佛是站在商業電影對立面的影片類型，與動辄過億甚至數十億票房的熱門商業影片相比，鄉土電影的生存空間已經越來越小。
甚至幾年前出現了《百鳥朝鳳》導演下跪，求影院排片的狀況，可見鄉土電影在發行中有多困難。電影不能帶來高收益，就很少有投資人出資拍攝；沒有大牌演員願意出演，就無法吸引觀衆觀看。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">二、 影片《平原上的夏洛克》，為中國鄉土電影的發展打開了新的突破口</h1>
影片《平原上的夏洛克》，是由一位新興導演徐磊執導而成，并獲得了FIRST青年電影展“最佳電影文本獎”。電影剛一問世，就獲得了業内人士的廣泛好評。
票房不到一千萬，雖然不太出彩，但前期總共投資不到百萬，考慮到一比十的豐厚投資回報率，以及當下觀衆對鄉土電影感冒，這部影片無論是票房還是口碑都可以算的上優秀。
談到這部影片為中國鄉土電影的發展，打開了新的突破口，我認為主要展現在“融合”二字。
1、 流行的表達方式與鄉土背景相融合。
鄉土叙事最大的不足，就在于平淡無奇，在奇觀主義盛行的今天，如何讓鄉土故事變得有趣，成為了各位導演最大的創作阻礙。
影片中的故事發生在華北平原，就地域而言，華北平原本身就沒有明顯的自身特征，沒有《紅高粱》中山東地區的豪放；也沒有《三峽好人》中巴蜀人們的獨立；相比于黃土高原，少了幾分爽朗；和東北三省相比，又缺乏一些率真。
在缺乏地域标簽的情況下，導演用黑色幽默的表達方式，完成了整個影片的叙事。黑色幽默，貫穿了整部影片：超英為了掩護占義，去五金店假裝買氣泵，最後在老闆的勸說下，被迫買下了它；為了湊住院費，超英去集市賣馬，得知馬要被殺掉後，又倒貼兩百塊贖回來。
許多哭笑不得的情節，讓觀衆在輕松愉悅的狀态下，看完這部帶有犯罪劇情的影片，也為影片打上了一個幽默诙諧的标簽。
黑色幽默這個當下流行的表達方式，為這部鄉土影片增加了許多活力，打破了鄉土影片固有的平淡無奇的弱點。
2、 社會熱點與鄉土背景相融合。
将鄉土影片與社會熱點相融合，能夠避免影片與觀衆實感經驗脫節的問題。由于電影觀衆大多為年輕人，是以想要抓住年輕人眼球，就要多與當下熱點相結合，讓觀衆在觀影中獲得認同感。
影片中，導演安排了兩位主演假扮外賣員的情節，将兩個從鄉下來的，土氣的農民與當下流行的外賣相結合，為兩位主演賦予了更多元化的人物形象，打破了鄉下人單一形象的思維定式。
此外，影片還加入了“小三“這一進制素，即便與故事主線沒有直接的關聯，這種獨特元素所能帶來的話題性，能夠轉移觀衆觀看時的注意力，它企圖将觀衆對鄉土的關注轉移到劇情中的吸睛元素上。
可以說，導演徐磊用融合鄉土的形式，将一部普通的鄉土電影打造得更加容易讓觀衆接受，打破了鄉土影片最大的藩籬。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">三、 中國鄉土電影該如何叫好又叫座</h1>
影片《平原上的夏洛克》，為鄉土電影的發展提供了一個全新的突破口，我們立足于當下電影市場，如何讓鄉土影片從好口碑，到好票房，是鄉土影片所要解決的最大問題。
讓鄉土影片走進影院，同主流商業片相競争，而不隻是成為電影批評家的批評對象，這需要對鄉土影片再突破，進行更加深刻的分析。
1、 鄉土影片首先不能丢掉其本色。
鄉土影片最大的特點，就是淳樸的人物，富有特色的故事環境，兩者缺一不可。如果将鄉村人物置于大城市的背景，或是城市人物置于鄉村的故事背景，那麼他就喪失了鄉土影片的立足之本，弄不好還會讓影片顯得不倫不類。
人物與環境是兩個最能沖擊觀衆視覺的要素，觀衆在觀看影片時，視覺器官所能接受的資訊量最大，是以一定要在觀衆視覺中留住鄉土本色。
保留本色，除了人物與背景之外，還要努力放大影片故事的地域标簽，營造地域奇觀。
如西北荒漠、西南地區險峻的地貌、北方的崇山峻嶺等，可以起到吸引觀衆眼球的作用，在地域的話語環境中叙事，可以讓故事顯得更加真實，更加有代表性。
著名導演賈樟柯的影片，就帶有濃烈的山西特色，他将山西特色融入到故事的來龍去脈中，讓他的影片富有獨特的故事内涵。
2、 鄉土影片需要緊跟時代潮流，在現代語境下叙事。
鄉土影片除了需要講中國故事、地域故事外，還要講現代故事。現代故事，不是說故事背景為現代社會，而是影片叙事中要以現代流行風格叙事，故事中要加入現代元素。
這一點，在影片《平原上的夏洛克》中，已有展現，現代流行的叙事方法和現代元素的加入，讓整個影片不落俗套。
3、 深度發掘鄉土中年輕人喜愛的元素，培養年輕觀衆。
中國是一個農業大國，最近幾年随着城市化進展，許多鄉土特點被人們所遺忘，努力尋找鄉土中年輕人喜愛的元素，适應大衆審美的元素，才能夠從票房上有所收獲。
數年前的電視紀錄片《舌尖上的中國》，在國内引起強烈的反響，影片中，許多取景地都是鄉村，導演深度發掘了鄉村中的飲食文化，并将其搬上銀幕。
鄉村飲食文化在此之前鮮有人關注，而飲食這一點恰巧又是年輕人喜愛的事物。兩者合二為一，不僅觀影量高，還帶動了鄉村文化的輸出。
是以，導演們應該繼續深挖鄉村文化，總能夠找到适應當代觀衆需求的内涵。
總結：
鄉土文化，是我們國家的寶藏，數億人民生長于此，紮根于此，鄉土電影是向觀衆輸出鄉土文化的重要載體。
對于鄉土影片，我們不能因為其市場佔有率小，手衆少而放棄它，相反我們更應該将其發展壯大，讓其成為民族文化的重要組成部分。
發展鄉土影片，我們作為觀衆，要能夠發現優秀的鄉土電影，能夠去影院欣賞優秀的鄉土電影，優秀的影片有了觀衆的支援，才能長遠發展。