《逃出絕命鎮》（Get out）由非裔喜劇演員喬丹·皮爾自編自導，他用新穎、風趣且無所畏懼的手法，觸碰跨種族感情關系、「改良」人種、郊區種族主義、警察暴行等敏感議題。
有趣的是，這部處理種族問題的電影，也打破了好萊塢的一項記錄：喬丹·皮爾成為第一部電影作品票房突破1億美元的黑人編劇和導演。
這部電影處處充滿挑釁，一開場，一名年輕黑人男性行走在市郊街道上。他正在打電話，一輛白色跑車卻在超過他後，旋即回轉接着亦步亦趨地跟随他。這名黑人年輕人察覺後，決定轉身向後走，一邊說着「我走我的路就好，不要惹上麻煩」。
猛一回頭，跑車停在路邊，駕駛員卻不見了，下一秒他就被戴着面罩的人襲擊。這讓人回憶起2012年發生于佛羅裡達州白人小區的17歲非裔少年馬丁槍殺案。行走于美國白人小區，一般認為該是多麼安全的事，怎知安不安全，多少必須由行人的膚色決定。
克裡斯對此非常焦慮，盡管見到女友父母的那一刻，一切溫暖而友善，而且兩位長輩的眼裡似乎沒有黑白。
導演喬丹·皮爾的運鏡十分有趣，他用長鏡頭遠遠地拍攝露絲父母第一次見到克裡斯的時刻，父母的招呼和擁抱看似完美而可靠。
但随着鏡頭愈是貼近，愈是讓人坐立難安。為什麼通往地下室的門被牢牢鎖上？為什麼女仆和園丁都是黑人，而且似乎是皮笑肉不笑？
上述問題的答案，都會在電影後段的劇情一一獲得解答。露絲兄長的不懷好意，是最光明磊落的敵意。
母親和女仆燦爛的笑容背後，卻更是詭谲和咄咄逼人，不知不覺間，克裡斯已遭看似不經意的侵略與冒犯包圍。
漸漸地，觀衆會發現，露絲除了堅定維護黑人男友權益和抨擊種族歧視之外，與男友幾乎無話可談。
開車回爸媽家途中，發生撞到鹿的意外後，一位白人警察要求看克裡斯的駕照，露絲反應過度，保護男友。
克裡斯自己對此習以為常，自然也對如何應對差别待遇不陌生。但在露絲父母家的克裡斯，一方面有禮貌地接受自己的命運，一方面因為坐困白人對黑人的刻闆印象中，而漸漸不開心。
《逃出絕命鎮》隐含另一個驚悚的元素，而這個元素與《失嬰記》和《複制嬌妻》（1975年版）兩部驚悚片有些類似。
電影一開場被偷襲的那個黑人，最後在派對上與克裡斯相遇，變成另一個人，為何會變得如此？
其實結尾就暗藏最後劇情的解答，這個病态的家庭，從女主角開始在網上尋找可利用的黑人，弟弟負責打殺，母親負責催眠，父親負責手術，黑人成了一個被白人占用的軀殼。
隻是在軀殼裡似乎有靈魂的掙紮，是以在看到閃光燈後，失控對克裡斯大叫，「Get Out」，一來帶有白人的氣話「滾出去」，一來也有黑人提醒克裡斯「快逃」的口吻。
當深夜黑人園丁在快速奔跑，直撲克裡斯而來，其實也暗示着先前劇情提到的田徑選手擊敗出身那個會跑步的運動員爺爺，是以可以了解園丁就是爺爺；而奶奶藏在女仆裡，從女仆三番兩次照鏡子，正常仆人何須在意打扮，也可猜出端倪。
這個家族是病态的，是一種自我合理化的催眠思考，甚至誇張地把克裡斯當作禮物，大玩賓果遊戲，看哪一個參與活動的白人嘉賓誰能得到。
克裡斯在片中被迫通過催眠脫離現實，接着陷入「沉陷處」。在視覺上，沉陷處不免讓人想起2013年科幻驚悚藝術片《皮囊之下》。
但在《逃出絕命鎮》裡，這一幕更帶有凜冽的政治意識：克裡斯在白人霸權裡載浮載沉。
電影尾聲，導演喬丹·皮爾極其高超的再度讓觀衆心髒停跳，且諷刺意味十足。場景是逃命與厮殺，警車倏然抵達，這一刻，有多少觀衆會直覺認為，不論是非，警察的出現就是會讓「黑皮膚的克裡斯」完蛋？
不帶聲色、沒有多加說明，喬丹·皮爾對社會提出嚴厲批判。