中國香港動作/驚悚/懸疑電影《大追捕》，于2012年上映，由周顯揚導演，杜緻朗、 周顯揚編劇，影片講述了一個警察與兇犯博命相争的故事，張家輝扮演的王遠陽與相隔20餘年的兩樁命案有關，任達華出演的落魄警官則負責尋找證據将他緝拿歸案。
周顯揚（侵權告知删除）
2010年，陳慶嘉導演過一部小成本電影《人間喜劇》，這部很有些自我解嘲的講述香港電影風情的，開場處對于殺手名字的稱謂，從“驕陽、朝陽、夕陽”的變化，分明是對香港電影現狀的一種暗喻。
《大追捕》中，張家輝飾演被通緝的殺人犯，姓名“王遠陽”，不知道是不是預言未來香港電影是更遠還是更近，《大追捕》猶如香港電影的寓言。九七回歸文化回歸，亞洲金融風暴爆發，海外市場喪失，香港電影開始也在自我的跟風粗制、盜版猖狂的沖擊、好萊塢的大舉入侵夾縫裡艱難生存，以至于如今低谷的泥濘中掙紮萬千，貌似自戕，與觀衆、市場和資本之間互相猶疑猜忌。不僅如此，中堅電影人多北上拍片，新生代青黃不接，無人接過上一代之大旗的境地，最要命的是片場制度的潰散，導緻新導演、編劇、幕後及新演員無法獲得必要的經驗和人脈，許鞍華、杜琪峰、彭浩翔等要麼小圈子、要麼産量少、體量小，難以傳承，幾乎失語，好像王遠陽出獄後觀察觀衆，試圖守望市場，但動辄被誤會。
周顯揚之前的履曆表上隻有《殺人犯》一部作品，卻因突出的暴力影像而備受關注，獨特的風格更是博得了大量影迷的喜愛。在他與本片的編劇杜緻朗二人的精心調教之下，這部前身為《殺人犯2》的《大追捕》，也通過暴力的場景與步步緊逼的緊張推理，通過大量的細節和對白甚至人物面部表情，人物的内心描寫被展現的淋漓盡緻。還有片中看似圓滿的結局其實飽含的無盡的悲涼，周顯揚對大環境下的小人物處境刻畫值得稱道。兩部電影影像與叙事都有意的失衡、誇張，别有一種特殊。
這個用意，當然也可以說是不能圓熟的使用技術，比較科恩兄弟的黑色電影就可發現。《大追捕》中張家輝可以說從形體到影技作了一次全面奉獻，充滿肌肉力量的身體與桀骜不馴的眼神，恰如其分地诠釋了王遠陽這一角色的内心世界，一個好的演員即使不通過語言也同樣能帶給人心靈的震撼。年齡，對某些人來說代表着不斷衰老，對另些人來說卻代表着經驗，代表着不斷逼近技藝的極限。對于任達華來說，老去的似乎隻是時間，而生命的活力與生活的熱情始終不曾消退。
周顯揚把警匪片裡面的英雄或者超人通通拉下了馬，讓他們跌落神壇還原成了卑微的小人物，也讓這部作品更加偏向批判現實主義，少了一些娛樂性，多了一絲嚴肅，為後來的不斷變奏的香港警匪片，提供了新的選擇方向。看到一個近六十的人卻如同四十歲的人一樣爬上翻下，風風火火，與張家輝一起對飙肌肉，你就會明白什麼能讓人最動容。
任達華和張家輝的不知老之将至，再加上劉德華、梁朝偉、黎明、郭富城們的堅持，與狄龍、姜大衛、謝賢等前輩相比，可以說是長江後浪推前浪，這一代永遠在浪尖，也是香港電影的悲哀。
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