文/阿斌【原創】
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《歌劇魅影》（The Phantom Of the Opera），也稱為《劇院魅影》/《歌劇魅影》/《歌劇院幽靈》，是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯傑出的代表作之一，韋伯大師以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈，演繹了一個經典的愛情驚悚故事，也使《歌劇魅影》成為音樂劇中永恒的經典。
《歌劇魅影》改編自法國作家加斯東·路易·阿爾弗雷德·勒魯的同名哥特式愛情小說。幾度拍攝成電影。其中我最喜歡的是2004年版。2004年這一版由安德魯·勞埃德·韋伯和喬·舒馬赫共同編劇，喬·舒馬赫執導，傑拉德·巴特勒、艾米·羅薩姆、帕特裡克·威爾森、米蘭達·理查森等主演。這一版最為精彩。
一、劇情簡介
故事講述了十九世紀發生在法國巴黎歌劇院裡的一段愛情故事。1882年，傳說在歌劇院的地窖深處，住着一名相貌醜陋、戴着面具、卻學識淵博的音樂天才。他從小被父母抛遺棄，戴着面具隐居在劇院的地下密室裡。多年來，他神出鬼沒，躲避世人鄙夷的目光，被衆人稱之為“魅影”（傑瑞德·巴特勒飾）。他以鬼魅之勢制造了各種麻煩，趕走了他讨厭的歌手，甚至還幹涉歌劇院的主角人選的安排。
在無意之間，魅影發現了尚未出名的小歌手克莉絲汀（艾米·羅薩姆飾），她有着不凡的音樂天賦。魅影不計代價，要将年輕貌美的克莉絲汀調教成首席歌劇女高音。
最初，魅影隻是出于精神層面的音樂之愛，但随後逐漸轉化為強烈的占有欲。魅影更是将所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
在魅影的指導下，克莉絲汀果真走紅。劇院的投資人勞爾（帕特裡克·威爾森飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人很快墜入了愛河。魅影發現後，認為克莉絲汀背叛了他，他怒而砍斷劇院舞台大吊燈的鐵鍊，讓華麗的水晶燈砸在觀衆席上。
随着魅影的破壞愈加瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從崇敬轉為恐懼。半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會上，強迫歌劇院演出他親手譜曲的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。
心煩意亂的克莉絲汀，半夜跑到父親墳前哭訴，勞爾發誓要保護克莉絲汀，不屈服于魅影，并與其周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，怎知魅影親自改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲劇演到高潮時，克莉絲汀當衆撕下魅影戴在臉上的面具。魅影羞愧難當，動手将克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被魅影用繩索勒住，魅影要求克莉絲汀答應他的求婚。
為了保護夫妻勞爾，克莉絲汀毅然吻了魅影，與其做訣别。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群衆闖入地下密室前，悄然隐去，隻留下一張凄涼的面具。
2004版電影劇照
二、藝術特色
一是，故事編織巧妙。
小說是以第一人稱寫作的，作者以記者的身份調查了解劇院魅影事件，随着采訪的深入，終于了解了事情的真相，并講述了巴黎歌劇院裡鬧鬼的故事。
電影沿用了小說的這一形式，但做出改編。影片的開始是劇院曾經的經理夏尼伯爵到劇院所在地參加拍賣會。拍賣現場拍出了兩件當年的物品，一件是一個管風琴形式的音樂盒，上邊還有一隻穿着波斯袍敲钹的猴子玩偶。夏尼伯爵将其拍下。第二件拍品是當年歌劇院華麗的大吊燈。随着吊燈上邊的罩布被拉下，影片由黑白片轉為光豔無比的彩色片。故事正式展開。
《歌劇魅影》是一個戲中戲的故事，魅影有着苦難的童年，他多年來生活在劇院地下縱橫交錯的暗道裡，他神出鬼沒。他看上了小角色克莉絲汀，同時他自己身世的故事也使整部電影更加神秘。
巧妙的戲中戲讓觀衆徘徊在現實與虛幻之間，徘徊在美與醜之間，徘徊在财富與貧困之間，徘徊在藝術與生活之間，更徘徊在光明與黑暗之間。但是，這種“黑暗”并不是人性的醜惡，反倒引起人們的同情。
尤其是追逐魅影的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了魅影深情的歌聲，讓觀衆看到魅影内心的情感，并置身于其中。
二是，情感細膩糾結。
《歌劇魅影》雖有一點恐怖驚險的氣氛，但整部音樂劇采用近似嚴肅的大歌劇的音樂語言，将魅影、克莉絲汀、拉烏爾這兩個男人和一個女人之間的唯美、真誠、略帶傷感的愛情故事充分展現，将充滿愛與幻想的情感交融在一起，凄婉而動人。
魅影的身世值得同情，而克莉絲汀與拉烏爾兩人又是兒時玩伴，一邊是幫助她獲得成功、她崇拜的藝術導師，一邊是她從小傾慕的男友，一邊是高尚的藝術，一邊是現實的生活，三個人都陷于沖突的旋渦之中。
特别是對克莉絲汀情感轉彎的刻畫細膩微妙，合情合理。有人把這個故事了解為富豪與醜男争奪美女的故事，如果這樣了解，就陷入了狹隘的世俗的境地之中，看不到藝術的高尚和為藝術獻身的偉大，也是對這部優秀經典劇目的曲解。
三是，音樂形象豐滿。
由小說改編為音樂劇，又拍攝為電影，甚至是美國百老會的演出，藝術形式的變化，不改其藝術品質。整部劇音樂華彩，既有女聲詠歎調，又有男高音獨唱，既有二人對唱，又有衆人的合唱。其中許多是載歌載舞的音樂形式。
特别是劇中的幾段經典唱段更是展現了作曲家及音樂表演家非凡的藝術創造能力。最為突出的是《想着我》、《歌劇魅影》、《夜的音樂》、《我别無所求》等。
在這些唱段中，很好地将從深情叙述、情緒遞進、為愛赴死到多種情感交織爆發的過程，展現了在音樂表演中人物情感表達的重要性，也讓觀賞者感受到柔美凄婉的克莉絲汀善良的品性與無私的情感。
四是，色彩運用得當。
影片開頭與結尾的色彩變化。影片以一個拍賣場景作為開篇，導演以黑白色來展現這一場景。風燭殘年的老人來到破舊的歌劇院參加拍賣會，所有的人與物都是黑白色的，一切都顯得那麼凄冷。
當拍賣進行到那頂大燈時，掀開灰色的罩布，一陣風随之刮起伴随着音樂的奏響，蠟燭一一被點燃，畫面色彩變為彩色，展現在觀衆面前的就是劇院的繁榮景象。
再到影片的結尾，也是用黑白色來加以展現，這樣就形成了黑白色與彩色的對比。導演恰恰是巧妙的運用色彩對比創造了不同的時空，分别叙述了現在時空和過去時空，傳達出了愛情悲劇的主題。
三、藝術影響力
在美國，《歌劇魅影》是一部經久不衰的百老彙經典的音樂劇，先後已有八代的音樂劇巨星出演劇中的男女主角，其中包括中國觀衆熟悉的費翔。
《歌劇魅影》也幾度拍攝成電影。如1925年版、1943年的版，2004年的經典版和2019年的最新版。
早在1990年，電影《歌劇魅影》列入計劃，準備進入拍攝環節。當時制片公司希望由原來舞台劇的兩位主演麥克爾·克拉福德和莎拉·布萊曼，繼續擔任影片的主演。但是就在影片開拍之前，本片編劇和制片人安德魯·勞埃德·韋伯和本片原定的女主角莎拉·布萊曼，陷入感情危機，并最終離婚，這就讓影片的拍攝不得不無限期推後。
2002年拍攝計劃被再次提上日程，制片公司對導演人選比較傾向于謝加·凱普爾。但早在90年代的籌劃時期，喬·舒馬赫已經成為安德魯·勞埃德·韋伯心目中最适合的導演人選，在他的堅持下喬·舒馬赫最終接過了導演工作。
由于大家對《歌劇魅影》的喜愛，2018年6月上海文廣演藝集團與英國真正好集團攜手在上海大劇院舉行“魅影中國計劃”戰略釋出會。此次“魅影中國計劃”包括了《劇院魅影》中文版的制作和巡演，同時英文版《劇院魅影》也在中國巡演。
《劇院魅影》也是各大音樂團體競相演唱的片段。2019年的湖南衛視的《聲入人心》節目中，阿雲嘎和鄭雲龍二人聯手演唱了《劇院魅影》中的唱段《劇院魅影》；而後周深再次在《聲入人心》節目中演唱《劇院魅影》中的唱段《想着我》。可見大家對它的喜愛程度。
經典就是經典，經典永遠放射着它的光芒。它強大的藝術感染力，使之脍炙人口，光芒永在。
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