返璞歸真，庫普曼要讓你在音樂中看見海頓眼中的“四季”

圖說：托恩·庫普曼執棒上海交響樂團　上交供圖

褪去繁複技巧、追求質樸音色、回歸樂譜本真。今晚（5月25日），由托恩·庫普曼執棒上海交響樂團，并攜手阿姆斯特丹巴洛克合唱團共同演繹的海頓清唱劇《四季》将在上交音樂廳上演。昨日，庫普曼在接受采訪時表示，他将在這部作品中再現海頓生活的那個時代，讓觀衆去跨越200多年的時間隔閡，感受最古樸自然的“四季”風光。

托恩·庫普曼出生于荷蘭茲沃勒，在阿姆斯特丹接受古典音樂教育，學習管風琴、羽管鍵琴和音樂學。出于對古樂器的濃厚興趣，同時也喜歡文藝學派的演出風格，庫普曼專注于研究巴洛克時期音樂，是如今“本真演出”潮流中的領軍人物。

為展現海頓《四季》的“原汁原味”，庫普曼對樂隊進行了全方位的“返璞歸真”的特訓。囑咐弦樂聲部不要用揉弦，盡可能用平直音來展現古樂器的聲音特質；平衡樂隊和合唱團在音效上的比重。因為同時要擔任指揮和羽管鍵琴的演奏，他在每天和樂隊、合唱團排練超過10個小時的情況下，依然堅持每天練琴2小時。

之是以在海頓諸多作品中選擇《四季》，庫普曼直言，是希望用最古典的演繹勾起人們對自然的渴望和向往。《四季》唱詞取自 18 世紀英國詩人詹姆士·湯姆森的同名長詩。這部長達 4300 行的長詩獲得巨大成功，一時成為暢銷書。長詩經過範·施維騰編譯，摒棄了原文中說教的部分，選取了詩中的描繪自然生活的場景：夏天的暴雨、秋天的狩獵、豐收日的酒宴以及冬天暴風雪中的旅人。

“《四季》 歌頌的是一個季節更疊、井然有序的田園世界，它仿佛是來自世俗世界的呼喚。”在庫普曼看來，唯有精準地按照譜子演繹，不加入過多诠釋，才能如實傳遞海頓的精湛音樂語彙，讓唱詞中的自然場景如油畫般呈現出來，将純淨的田園世界帶到人們眼前。 （新民晚報記者 朱淵）