任宏恩是久負盛名的豫劇喜劇表演藝術家，他的唱腔自成一系，嗓音清澈透亮、靈巧質樸，演唱豪邁奔放、獨樹一幟，表演幽默生動、細膩含蓄，可塑性強，所演人物情感豐富、特點鮮明。他的成功表演，開拓了豫劇現代戲貼近生活、真實自然、幽默風趣的表演新思路，為現代戲表演中“戲曲化”和“生活化”的争論下了一個結論：從生活和人物出發，在貼近生活、“心裡有”的基礎上将戲曲傳統化融入生活化中。
“有藝無技不生動，有技無藝是賣弄。”技和藝的完美的統一，才可稱為完美的藝術。真正的“技”和“藝”的掌握，需要的不僅是名師的指導，更重要的是自己刻苦鑽研。任宏恩的“技”和“藝”，靠的就是數十年如一日的刻苦訓練和紮實的藝術功底。作為一位豫劇現代戲“新醜”演員，任宏恩不僅了解醜行的表演、唱腔，對生角的表演、唱腔亦是相當熟悉，他的表演和演唱都得到了專家和普通戲迷的一緻肯定。
任宏恩是在許昌長大的，這裡曾是曹魏的建都之地，也是“大油梆”、“二油梆”的活動基地。任宏恩從小愛看戲，沒錢買票，就想方設法進戲院“蹭”戲。14歲那年，因為老師的推薦，進入了劇團。
任宏恩對唱戲的喜愛程度已經達到癡狂的地步，聽見鑼鼓響就坐不住，聽見拉弦就想張嘴。在劇團裡待了不到半年，團裡就開始排新戲《喜臨門》，配置設定給任宏恩一個小角色，但是沒想到一上場觀衆就不買賬，戲還沒演完就被轟下來了。這次的事件更加堅定了他奮發、自強的決心，一定要演出個樣兒來，得到觀衆肯定的掌聲。團裡讓任宏恩專攻文武小生，但他啥行當都想學，任何角色都想演，不演戲就像丢了魂，不管演什麼都樂此不疲。演不上主角，演“雜八角”；唱不上大戲，演小戲。任宏恩很注意反複研究豫劇各個流派的唱法，一些名演員的唱腔，他都非常熟悉。此外他也注意學習各兄弟劇種唱腔音樂的長處，借鑒來豐富自己。
任宏恩熱衷于上台演戲，也專心于台下練功。翻、滾、比、唱幾乎成了每天的全部生活内容，冬練三九，夏練三伏，從不間斷。遇到兄弟劇團，見了新鮮玩意兒，他一點也不放過，進團幾年時間他一個勁兒地死練功，一個勁兒地喊嗓子，一個勁兒地上台演出。除了豫劇，還唱過平劇、曲劇、越調，他總覺得多學一點知識、技術，對将來演戲就多一分幫助。憑借這股學習勁兒，長時間以來的努力、刻苦沒有白廢，不斷的學習和積累拓展了他的戲曲思路，豐富了他對戲曲行當的認識。是以，除了文武小生——《斷橋》中的許仙、《三岔口》中的任堂輝、《擋馬》中的焦光普，他還演了胡子——《白羅衫》中的姚達、《三打雷音寺》中的李自成和花臉——《寶蓮燈》中的二郎神等等，這些不同行當不同角色的演出經曆，都為任宏恩以後的表演角色創作積累了經驗，豐富了戲路，打下了堅實的基礎。
豫劇是以生旦角為主的劇種，演醜角不像平劇、昆劇、川劇那樣有現成的東西。任宏恩有意識地向這些劇種的醜角學習，并接連演了幾個傳統戲的醜角。1964年，任宏恩在豫劇現代戲《人歡馬叫》中成功地塑造了自私又精明的農民劉自得的形象，他和這一出戲一起在中南現代戲會演中引起轟動，繼而又震動京華。任宏恩獨特自然的表演，使很多内行驚歎不已。随後任宏恩又在現代戲的喜劇人物表演中尋找到了自己的位置，奠定了他河南豫劇喜劇表演藝術家的地位。