對于河南影迷朋友們來說，恐怕對這部劇的"科學之父"并不缺乏了解。
來到我大兒子家成為嬰兒
美好的回味不能說是喜悅或悲傷
藥物配方對道奇隊來說是一種奇怪的味道
口服液體營養物質堆積在盒子裡
不想吃得硬，讓吃得真胃發胃
也說要做科學之父，遵守規則
趙鐵賢，這個血肉肉的角色，由俞劇的行為藝術家任弘恩先生演繹。
< h1級"pgc-h-right-arrow">額外遊戲壽命</h1>
任洪恩，1941年出生于河南省文縣。十四歲進入徐昌峪劇團，在王雲生、鄭蘭波、田秀玲等老藝術家的影響和指導下學習戲劇，是新中國成立後的第一代俞戲演員。他的身軀，有一位老一輩藝術家，"網醜生活，皆武功"的影子。
1961年，20歲的任弘恩在許昌區劇院出演了他的第一部大戲《唐治縣審判》。除了歌劇的誇張和幽默，他加入了現實主義的表演風格，飾演了固執诙諧的唐成，取得了巨大的成功。在這次演出中，任弘恩獲得了表演一等獎。請注意，這個版本與牛先生的"七個芝麻官"無關。2000年前後，任洪恩再次在《梨園春》的舞台上飾演唐成，筆者認為非常豐富多彩，有興趣的朋友可以一一看。
許昌渝劇團在20世紀60年代，在剪輯、導演、演技三個方面的條件下，逐漸形成了以現代戲劇為主的新型表演風格。1965年，他們制作的《男人的呼喚》被西安電影制片廠搬上銀幕。劇中，吳光興和吳姨分别由著名王善普和張象嶼飾演。而頭号男配角劉子的演員是許昌宇劇團的任弘恩。要知道，任弘恩當時隻有24歲。他飾演精明的同父異母兄弟，被廣泛譽為"靠自己生活"。
任弘恩後來長期擔任許昌渝劇團團長。
1981年，粵語行為藝術家毛愛蓮的許昌市跨曲團《白奶奶醉》被拍成戲劇藝術電影。影片中也是邪惡的"徐懷才"，在許昌的任弘恩的戲劇中也發現了同樣的東西。同期，許昌俞劇團也蒸蒸日上。他們的現代劇《九幫覺醒酒》、《軟質問案》、《倒黴叔叔的婚姻》和《石夢》廣受好評。尤其是1987年《倒黴叔叔的婚姻》搬上銀幕，"經常倒黴"的角色讓任紅的名字在中原再次聲名鵲起。
1999年，由老子子弦改編的劇情片《我愛我爸爸》上映，成為餘文生電影作品的紀念碑。著名喜劇編劇何清奎的加入，使該劇在結構上更加嚴謹，加上任洪恩、王錫玲的精彩演繹，該劇在劇情、人物和歌劇音樂水準和社會感上都出類拔萃。它的影響力遠遠超出了俞劇的世界。任弘恩和何清奎的命運并不止于此。2004年，他們與著名喜劇演員高秀敏合作，共同出演了電影《我愛我的孫子》。
任洪健從劇團團長的職位上退休，擔任許昌市豫劇團的藝術總監。有一段時間，他是"梨園春天"部分的常客，并出現在許多歌劇中。他在與杜啟泰的獨幕喜劇《幸福邂逅》中飾演老太太。
劇情片《幸福相遇》：杜啟泰、任弘恩
下面，以剪影的形式，我們回顧了Ren的幾部代表作品。
<h1級"pgc-h-right-arrow">"人民呼喚"劉舒服</h1>
沒有抱怨，我不應該抽一袋煙。
徐福貴得以犁地，在紅馬身上放了一根冰冷的鞭子。
憑空飛出一場災難，我的心塞進了半塊磚頭。
吳哥直視着，人群紛紛抱怨。
如果紅馬真的倒下了，哦，我的上帝，
但是我必須讓它對我來說很難。
任洪恩飾演的劉子有制作團隊的守護者，有着優秀的喂食技巧，其他人很難被取代。但他用這手"技術工作"，玩自己的小算盤。他受徐福貴的慫恿，在農業繁忙正利用牛季，利用球隊的紅馬磨臉做私人工作，引起社會各界人士不滿。劉某自認在鞭子下幹了，原來的搜隊要帶他走不了路，找不到人來喂牛，最後難免要靠他。他的家人吳光興是團隊中的一名積極分子，不習慣他的自私，接手了守門員的差事。後來，當劉子和徐福貴偷牛時，一瞬間的失誤導緻紅馬倒下，差點被扔進一個大錯誤。徐福貴逃跑了，劉曉波自知之明，終于在自己的女兒、家人和社會各界人士的勸說下，改正了心智。
這部電影可以說是一群英國人，有張象嶼、王善普、任洪恩等很多藝人一起演出。20歲出頭的任洪恩，很難演到熱愛小算盤劉自給自足的戲法。《男人的呼喚》是1960年代的作品，不可避免地被打上了那一年的烙印。但該劇講述的是，利用個人技術優勢挾持人質的現象，依然具有諷刺意味。
劉子在劇中時而要謹慎，時而瘋狂，時而竊笑，時而生氣，時而在牆上，時而煩惱于表演，可謂是玩世人。以下是他的幾句台詞。
劉子德：不是兄弟我為你吹的，這兩年我們做得很好。在喂大牛上，小吳莊可以比我們多，但并不多。
劉子：誰不同意誰來喂食，我交出鞭子！
劉子：馬毛沒碰到，你怎麼敢喂動物？
< h1級"pgc-h箭右">"白奶奶醉"徐懷彩</h1>
徐：不要客氣，我自己的人。小侄子來報案
表哥玉成病重，請母女來病探望匆匆喜好
懷特：我不是那個說推論的人，有一件事要向你提及
我給兒媳婦流言蜚語，有點不走運
如果女兒婚前出門，難免會殺了女婿
徐：你為媳婦數卦，我請表姐要醫生
他說，針頭無效，新娘不得不去享受樂趣。
三天後我就見不到你了。
呵呵，我姑姑，西流血的七招
任宏恩飾演的徐懷才，是童玉成的表弟。孩子和白家固定親戚，但聽傳說白宮姑娘有些瘋傻，自己精明能幹的白人奶奶甚至出軌，哄騙過去。徐懷才找阿姨、表哥，主動請，戳穿白家的好戲。徐懷才到白宮，謊稱表哥病重，請白母女趕到政府那邊歡喜。白奶奶制定了一個巧妙的計劃，借用兒媳趙鳳英，把自己的兒媳換到孩子家，企圖混淆通關。徐懷彩利用白奶奶喜歡喝酒的缺點，會陶醉，最後會數數，讓暧昧的孩子玉成和趙鳳英結緣。
該劇是較為健美的大師毛愛蓮的代表戲，而劇中飾演大部分對手的是任弘恩。任洪恩會以這個精明能幹，也是邪惡的角色，诠釋成木頭三分。
<h1級"pgc-h-right-arrow">"Bad Uncle"經常被祝福</h1>
我在月光下仔細地看着她。
我看到她害羞地回答，低下了頭
看看她打扮得好一個
關于織造的早期新聞是非凡的
侯圈他能做好事
我的心就像一個風扇...
任弘恩飾演的常有福，是村裡專業的竹戶，因為之前的動作而得到一個綽号"經常倒黴"。改革開放後，他成立了竹廠緻富，受邀參加全省地方産品博覽會。會後，他決定再建一家稭稈廠，帶領村閑置勞動走向共同富裕。他的想法吸引了精明的機智和善于交際的圈子。侯圈知道常有一個祝福，獨自一人很多年，這時他們寡居的表弟，稻草匠魏樹蘭介紹給他。而裡面的情況是，張、薇兩個人早在十年前就曾有過一個命運，兩個人都互相感激，但因為世俗觀念，不敢多想。侯圈再提這件事後，傅和魏樹蘭往往終于沖破了阻力，走到了一起。
這部劇經典上經典，情節飽滿，而歌唱、表演、台詞，又貼近生活，引起共鳴。劇中的台詞使用了很多原有的河南方言，而且是很有意思的河南方言。這裡引用了一兩個。
1.侯圈：胡，你抽弟弟的煙會得癌症嗎？
侯圈：就算你的銀行有存款，能暖腳嗎？
常被祝福：你不是一個叫哥哥跳英裡的圈子嗎？
2.後圈：在街上遊什麼，什麼不醜。
3.常有福：黑是天，隻要黑是累了，黑孩子也能找到白裡。
4.經常有福：大姐姐，
魏樹蘭：聽起來有多難聽。
常有一個祝福：南京到北京，兄妹是正式名字。
5.魏樹蘭：不是那個誠實的人。
常有一個祝福：看那句話，我莊那個傻老頭，你不想要裡程。
6.魏樹蘭：試試鞋子，不要再做。
經常祝福：中等，大小是中等，大小是中等。
< h1級"pgc-h-arrow-right">"我愛我的父親"趙鐵仙</h1>
自從你閉上眼睛放手
我被家人打了個措手不及
白天做爸爸
拉繩子賣藝術品
晚上再次做母親
縫制孩子的衣服
......
任弘恩飾演的趙鐵賢，是河南省的老藝術家。平時喜歡到古戲樓啦啦啦但它也阻礙了孩子們的虛榮心，激起了激烈的反對。要做一個大錢大兒子帶走父親，按照所謂的科學方法撫養父親，其實就像老人一樣被軟禁。在趙鐵仙60歲生日那天，兒子給他送了一場盛大的宴會，并打算聘請他的老搭檔倒下藝術家周金梅唱歌幫忙，父親當場暈倒了。後來，趙鐵仙跑出醫院，到死去的妻子的墳墓裡說出自己的心聲。最後兩個兒子終於意識到，老人的精神與他的物質需求一樣重要。這部20年前拍攝的戲劇提出了兒童如何了解老人的問題，并且仍然震耳欲聾。
這部劇很精彩，劇情很足。唱得簡單而幽默，思想藝術方面都是上乘的作品，是上個世紀俞劇電影的壓力軸心作品。
< h1級"pgc-h-right-arrow">成功"秘密罪惡"</h1>
任正非的成功至少與三個方面有關。
首先，他确實有表演的天性，不拿架子，微笑是一場戲，這對所有人來說都是顯而易見的。
其次，他思想活躍，不局限于任何一種戲劇、派系，也能夠跟上時代的潮流。
作為許昌宇劇團團長，他主演了毛愛蓮的交叉調校電影，無價之寶。請注意，這不是醬油，這是一場真正的戲劇，并且有很多歌唱片段。另外，我們可以注意到，在《壞舅舅》《我愛我爸爸》兩部現代劇情片中，都有大喇叭上戲曲的片段，分别在侯圈内經常有福家、趙明芝到第二故鄉的時候出現。而喇叭裡面，唱的不是别的什麼，而是沈鳳梅的《接蔣魏》。可想而知，任弘恩先生，甚至整個徐昌宇劇團，生活似乎與生活有着千絲萬縷的聯系。《我愛我爸爸》中，任洪恩和王希玲通過角色演繹，河南有很多秋天的表演。墜落是最本土的藝術，在這裡再合适不過了，任弘恩老師也真的用闆子和眼睛唱歌。
第三，他願意學習，歌唱上自成一體，動感風采，高低音勢不可擋。
在《我愛我爸爸》中有一段趙鐵仙給周金梅講的戲劇，很經典，可以說是戲曲人學習的秘訣。趙鐵仙教了一首歌，心想：不堅強，不巧合;
趙：幾天來，夜想着你
一周：幾天來，以繼夜地想着它
趙：停下
周：是的，對吧？
趙：不強壯，木巧（站起來走來走去，背靠身體沉思）。加上兩個假詞，唱成這樣：白天和黑夜，我白天和黑夜，但都想着你。
"假話"是什麼意思？"智能"是什麼意思？"唱得好"是什麼意思？這顯然是教科書式的教學。總而言之，這是歌劇學生的必修課。以上唱得很強烈，下面聽得很厲害，演員和觀衆互相成就，是歌劇的藝術魅力。這種精神，這種技巧，在專業演員模仿成風的今天，真的是頂級的！
不僅在劇中的角色有這種精神，任弘恩老師自己的身體，毫無疑問，還有這種"工匠"精神。沉思歌聲、沉思表演，是歌劇表演藝術家們一貫關注的問題。他們會在以後成功之前進行思考。
說起《唐治縣審判人生》，大家都知道牛草師傅會把劇中的神進，唱得耳熟能詳，一批歌劇演員學習牛市歌聲。而任弘恩先生，在"梨園春"的舞台上，依然能唱出自己的特色。他唱得很舒服，我們聽得很舒服。這個，它被稱為高個子。