“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元。中狀元，着紅袍，帽插宮花好啊好新鮮。”
“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顔。随手摘下花一朵，我與娘子戴發間。”
這兩段新鮮活潑，廣為流傳的唱詞分别出自黃梅戲《女驸馬》與《天仙配》。
著名的中國黃梅戲表演藝術家嚴鳳英曾傾心演繹了這兩部戲。
她扮演了《女驸馬》中的馮素貞，《天仙配》中的七仙女。
帶着自己獨特的了解與厚實的功底，賦予了這兩部戲以靈魂與生命。
嚴鳳英不僅創造了經典的黃梅戲劇目，更通過自己數十年的努力，使黃梅戲得到更廣範圍的傳播。
她也是以被稱為是黃梅戲的“一代宗師”，黃梅戲開拓者。
嚴鳳英
<h1 class="pgc-h-arrow-right">一、從小與黃梅戲結緣</h1>
嚴鳳英，原名嚴鴻六，從小就在羅家嶺生活。
黃梅村很小，但日子過得也安詳。
祖父母對嚴鳳英也很照顧，嚴鳳英在家鄉度過了一段很悠閑的時光。
當地有許多民歌，咿咿呀呀聲，在田地裡與鄉野間回蕩。
嚴鳳英耳濡目染，接觸并學習了許多民歌。
她的父親嚴司明有厚實的平劇功底，嚴司明見女兒很喜歡唱民歌，便有意培養她唱戲，閑暇時經常教她唱一些簡單的平劇唱詞。
嚴鳳英也是以與戲結緣，在戲曲聲中安然成長。
她雖然還沒有接受系統且正規的訓練，但戲曲的種子已在她心中悄然埋下了。
直待遇到伯樂，便可生根發芽。
嚴鳳英在十歲那年，遇到了這個機遇，遇到了那位從此改變她一生命運的老師。
同族中的嚴雲高曾在戲班裡接受過密集性的訓練，是一位出色的黃梅戲藝術家。
此次回鄉，他決定在家鄉宣傳他所學習到的黃梅戲，将自己所熱愛的戲曲在家鄉發揚光大。
他在家鄉開起了戲班，并表達了求賢若渴的訊息，吸引了衆多對戲曲有興趣的人來做他的學徒。
這其中就包括嚴鳳英。
上世紀四十年代的中國，社會風氣還未開化。
人們的思想仍然趨于保守。
無論是對女子的角色認知，還是對戲曲的藝術認知，都有失偏頗。
女子唱戲，并不被認為是傳承經典藝術的行為，反而被當作是抛頭露面、有傷風化的娛樂形式。
是以當嚴鳳英懷揣着赤忱的熱情，想去找嚴雲高拜師學藝時，她有許多不得已的顧慮。
但好在老先生嚴雲高思想很開明，當他看到嚴鳳英有着極高的藝術熱情與良好的節奏能力時，他願意悄悄地收她做學生。
從此，嚴鳳英便在老先生的帶領下，在戲班子裡認真學習唱戲。
她也是在這個時候才改名叫鳳英。
“我家小姐，她是個多情的人，她命我到聖堂去送考銀。輕輕我把花園門進，急忙閃過百花廳，繞過蓮池穿花徑，免得員外得知情，站在門外側耳聽。”
這段《春香鬧學》便是她起初跟着嚴先生所學習的唱詞。
這個劇本很簡單通透，作品主題與人物形象較易把握，唱腔唱法也偏于基礎。
這類曲目，嚴鳳英在學習的初步階段學唱了許多，這為她今後的演藝生涯打下了堅實的基礎。
後來，嚴鳳英已漸漸不能滿足于這樣偷偷摸摸地唱戲。
她想要嘗試站在台上，去真切地感受戲曲給她帶來的驚喜。
1945年，她争取到了《二龍山》中的一個小角色。
都說“角無大小”。
雖然隻是一個不起眼的小配角，但在嚴鳳英眼中，這個角色自有獨特且鮮活的生命，有着精彩的人生。
正如她自己，即使隻能偷偷地學習戲曲，接這樣一個小角色，但她仍然樂在其中。
心中有别人無法得知的欣喜。
在劇中，她飾演女寨主佘素貞的丫環。
在劇外，她将這當作戲曲生涯的一個突破性節點。
嚴鳳英性格上很謙遜，實力也很紮實。
她那時隻想着這是一次寶貴的機會，她一定要認真對待這次演出。
是以她早晚堅持練習，重複多遍，仿佛不知疲倦，隻為確定演出能萬無一失。
幾句單調的唱詞，在她口中，好似越唱越有意味，越品越有趣。
隻言片語間，嚴鳳英已刻畫出活靈活現的形象出來，
演出的那一天，幸福與災難接踵而至。
不負她所望，節目異常精彩，引起了轟動，觀衆們十分喜歡。
那一刻，人們對戲曲的喜歡與青睐都是真的。
那一刻，人們對女子的偏見與不屑也是真的。
當掌聲落下帷幕，人們漸漸醒轉過來：
那台上的女子，不在家相夫教子，這樣抛頭露面出來唱戲，真是不成體統。
封建思想與族規就像一把劍懸在嚴鳳英的肩上，壓得她喘不過氣來。
更可怕的是，人們大聲嚷嚷着要把她浸豬籠。
嚴鳳英覺得心酸可笑。
剛剛演出的歡呼聲，與此刻浸豬籠的叫喊聲，不知哪個音響更高一些，哪個聲音更真心些。
嚴鳳英在叫喊聲中險些被沉塘淹死。
最後，在親人的幫助下，她萬幸得以逃離了家鄉。
羅家嶺，養她、育她。
在這裡，她與戲曲結緣；也是在這裡，她被迫剝奪了學習戲曲的機會，甚至生命都差點被終結。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">二、走向更廣闊的舞台</h1>
雖然因為戲曲的緣故，嚴鳳英險些在家鄉喪命，但她并沒有是以放棄黃梅戲。
她沒有降服于鄉人們的偏見，更沒有是以而懷疑黃梅戲的藝術性以及女子學唱戲的正确性。
這是她從小就熱愛并付諸于實踐的事業，除了她自己，沒有人可以阻止她，沒有人可以逼迫她放棄。
她在祖父的護送下，逃離家鄉，途中路過秋浦。
1947年，她年僅17歲，還是一個未經人事的女娃娃。
但她在秋浦河兩岸唱黃梅戲的故事，卻永遠流傳了下來，影響了一代又一代人。
秋浦有許多唱黃梅戲的老藝人。
比如桂月娥、桂天賜、宋再春、洪連梓等人。
他們不僅唱黃梅戲的技藝很高超，還提供了便捷且現成的戲台場地。
并且老藝人們都很和藹可親，不僅為嚴鳳英提供了能力上的指導，還給予了她陪伴與鼓勵。
嚴鳳英從老藝人們身上學到了許多。
随着登台演出次數的累積，嚴鳳英不再怯場。
經過與老藝人們的相處與磨合，嚴鳳英曾經隐藏起來的懷疑與不确定都漸漸消解了。
當時的她，不僅是有着紮實基礎的優秀黃梅戲演唱者，更是自信堅定，想要将黃梅戲發揚光大的藝術家。
從高坦地主的後花園，到灌口祠堂，再到蘇家當鋪。
從這一方天地唱到另一處所在。
每到一個地方，都有無數熱情的觀衆前來捧場。
觀衆們看得開心，嚴鳳英唱得也開心。
她從未像現在這樣沉浸式地享受着黃梅戲，毫無保留地向人們傳達黃梅戲的魅力。
那時候的票價也很便宜，僅三角一張。
但卻可以買到嚴鳳英“别夫上天”的新奇表演，買到純粹的熱鬧與歡笑。
更可以見證人們對藝術的雅俗共賞，以及一位平凡女子勇敢追求藝術，打破世俗偏見的精神。
秋浦的時光很短暫，嚴鳳英隻在這裡待了三個月。
但這三個月裡，她所唱的戲，她對戲曲的新的了解，以及她感受到的快樂，比過去十幾年都要更新鮮、更真切。
她也給秋浦的人民帶去了歡樂，還結識了許多幹媽幹嬸，人們都非常喜歡她。
後來社會動蕩，嚴鳳英跑到上海，又去往南京。
她在舞廳結識了甘律之，甘律之出生于京昆世家。
那段時間，她學習了一些昆曲的著名唱段和聲樂技巧，這對她未來獨特的黃梅戲藝術奠定了堅實的基礎。
藝術本就該海納百川，兼收并蓄。
雖然這一生都在颠沛流離，不停地變換旅途中的目的地。
但她對戲曲的愛卻一日比一日濃烈，心中的目的地愈漸清晰。
我到安慶想把戲演好，就努力學習。
那時學表演，主要靠觀摩，看老前輩在台上一舉一動怎麼做，我就一點一滴記在心裡，然後照葫蘆畫瓢搬上舞台。
因為我是女性，演旦角戲的動作要細膩些，像是那麼回事，觀衆看得很有味，反映說嚴鳳英的‘小做’很好。
無論是在安慶、秋浦，還是在上海、南京，她都隻有一個信念，就是把握住與老藝人們接觸的機會。
向他們學習基本功、表演技巧、以及深埋于行為舉止間的氣韻神思。
她不僅深深吸收了前輩們的經驗，更用自己的方式對其加以改進。
是以形成了她細膩入微的表演風格。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">三、一代宗師</h1>
五十年代，嚴鳳英又回到了安慶，在群樂劇場參演了許多劇目。
藝術來源于生活，也反映着社會現實。
每一位從藝人員與他所處的時代也是密不可分的。
五十年代的中國，經曆了土地改革、抗美援朝、宣傳婚姻法等一系列重大事件。
嚴鳳英參演的劇目都與此類事件有着密切的聯系，她突破了傳統黃梅戲劇目的限制。
除此之外，一些新文藝工作者還幫助嚴鳳英接觸新文藝思想。
嚴鳳英也自覺地學習了人民政府《關于戲曲改革工作的訓示》。
“舊社會把我當成草，新社會把我當成寶。”
從小受到的偏見，少時沉塘的慘劇，一直以來愛藝術卻不得自由……過往的苦痛都在她面前鋪展開來。
正是今昔鮮明的對比，讓她認識到新中國的偉大。
共産黨上司下的新中國，賦予了個體全新的意義。
人民的思想逐漸開明，舊社會的偏見也在逐漸消解，黃梅戲對于人民來說也成為了喜聞樂見的藝術形式。
而對于嚴鳳英來說，最可貴之處在于她可以受到平等對待，憑借自己的努力與實力進入安徽省黃梅戲劇團。
她可以名正言順地走在陽光下，同其他老前輩們一樣，将黃梅戲就這樣唱一輩子，影響着更多的人。
進入黃梅戲劇團後，嚴鳳英的藝術事業走向了巅峰。
上世紀五十年代，是嚴鳳英演藝生涯的輝煌年代，也是中國黃梅戲迅速發展成熟的年代。
嚴鳳英的成長，對黃梅戲的發展起到了舉足輕重的作用。
她先後出演了《天仙配》、《女驸馬》等重要劇目，塑造了七仙女、馮素貞等鮮明的人物形象。
這些劇目都成為了黃梅戲曆史演變中不可或缺的珍貴資料。
女性特有的柔美聲線讓她的唱腔更委婉清亮。
過往颠沛流離的悲苦生活讓她更能體會劇中人物的情感，表達出層次豐富的細膩情緒。
從小接觸的民歌，以及後來所接觸到的多樣藝術形式，使她對藝術有更多共通性了解。
能自如地将其融入進黃梅戲中，也是以形成自己獨特的表演風格。
經過歲月的沉澱，嚴鳳英終于自成一家，被譽為“嚴派”。
她還曾有機會為毛澤東、周恩來等國家上司人演出，甚至被田漢贊為“黃梅戲裡的梅蘭芳”。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="3">四、短暫的一生</h1>
新中國的建設并非都是通途，也曾走過一些彎路。
人民的思想雖然經曆過解放，但後來也遭遇過不幸的鉗制。
嚴鳳英在她長遠的戲劇生涯中，曾飾演過各種各樣的角色。
這些角色，有的出自純粹的文學作品，有的形成于民間傳統故事，有的也與政治相關。
後來，嚴鳳英因為過往所飾演的一類特殊角色而被污蔑為“文藝黑線人物”。
她再次遭受到了強烈的精神摧殘與肉體折磨。
這一生，成也戲曲，敗也戲曲。
她曾因黃梅戲而受到衆人的稱贊與追捧，也多次因黃梅戲而受到不堪忍受的诋毀與折磨。
她是深深愛着黃梅戲的，将自己的一生獻給了黃梅戲，也用黃梅戲成全了自己短暫的一生。
1968年，嚴鳳英在深夜服安眠藥自殺。
十年後，安徽省委在其故鄉舉行了骨灰安放儀式。
嚴鳳英故居門前，人們修葺了一座漢白玉雕像。
人們也重新反思并正視她給黃梅戲帶來的影響。
時至今日，黃梅戲在國内廣為流傳。
無論男女老少，人們都願意學習或了解這樣一種雅俗共賞的藝術形式。
嚴鳳英沒有生長在一個藝術自由的時代，但她仍然頑強鬥争，堅定心志，在艱難的歲月裡為黃梅戲開辟出廣闊的道路。
她不甘地走向了生命盡頭，但越來越多的人沿着她所開拓的道路走向了縱深處。
他們接續着一代宗師嚴鳳英的夢想，将黃梅戲發揚光大。