唐僧是個愛哭鬼，日常甩鍋孫悟空？豬八戒重情重義、轉世投胎知報恩？師徒四人的前世有着怎樣的緣分？
日前，一群由12～14歲少年主演的《天真派西遊記》播出後“霸屏”。總導演潘禮平認為，暑期檔供青少年可觀看的劇目十分缺少，此次《天真派西遊記》還原了原著對孫悟空和唐僧兩人的性格塑造，填補了以往影視劇中缺失的内容，為暑期的中國小生們帶來了一道新鮮獨特的文化餐點。
小演員們了解名著、互相磨合、融入表演的過程也好比經曆的一場逐漸走向長大的取經之旅。潘禮平強調說，“一方山水養一方心，孩子們需要以本國的精神食糧為主食”。而此部由潘禮平、劉玉潔、王豔執導的劇剛在國内外網絡上播出不久，就有多國電視台自發找上門來取經。
本報記者采訪了潘禮平團隊和出演師徒四人的少年演員，細說他們精彩又艱辛的“取經”修行之路。
文／廣州日報全媒體記者 楊逸男
圖／廣州日報全媒體記者 楊逸男 （署名除外）
<h1>人生如戲 本真出演</h1>
據潘禮平總導演介紹，“天真派”即天性綻放、本真出演的演藝理念——“不是灌輸式的、模仿式的表演，而是打開天性、真正了解了角色之後，演出本真自我的風采。”
54歲的潘禮平特别喜歡和小孩紮堆，他的團隊此前以“小孩演大人”模式翻拍過《劉外婆進大觀園》《白蛇傳》《放開那三國》等諸多傳統經典。不愛在媒體前露臉的他，卻喜歡在小演員群裡分享——“做人也強調天真派。不管年齡多大，人生如戲，本真出演。”
而這次由一群十來歲少年主演的《西遊記》，結合小演員自身的特點，基于“能力越強、限制越大”的三觀，創新地加入了師徒四人的前世經曆，點明金蟬、天蓬、卷簾、悟空奇妙的緣分，并填補了86版原劇和以往翻拍劇中部分沒有出現過的劇情。
改編的重點是唐僧的形象。潘禮平感慨地說道，“影視劇中，唐僧一直是慈悲為懷的聖僧形象。而在妖魔鬼怪的環境裡，軟弱凡胎的唐僧情感是比較脆弱、多愁善感的。另一方面，向上向善、拯救衆生的追求，需要唐僧有一個強大的心理世界。二者并不沖突。過去原劇中認為很小兒科、婆婆媽媽的特點，站在大人的角度給扔掉了，但這恰恰是唐僧很特質的一些東西，我們做了深度挖掘。”
潘禮平認為，忠實原著就是“站在巨人肩膀上”，在影視劇中沒有被開采的礦産，哪怕是被遺漏的、大家覺得不是很重要的，出現在原著中，都是有價值的。
潘禮平總導演
<h1>打造課本劇 多國來取經</h1>
由于《西遊記》獨有的神幻特色，此次拍攝經曆比以往都要難，對劇組在服裝、道具、造型、甚至後期特效上提出了很大的挑戰。”潘禮平笑着打趣說，這場少年派的奇幻之旅，是在打造東方的“哈利·波特”和“指環王”的雛形。幾年下來，團隊翻拍名劇、緻敬經典，“以後會多做現代的東西，包括校園劇、科幻劇、喜劇等，發展原創。”
而随着國内中國小影視教育的推廣，“天真派”也開始打造《西遊記》系列課本劇。潘禮平翻開中國小課本說道，“目前一年級、五年級、七年級的課本中都有《西遊記》的片段。基于課本打造相應的影視劇，加上講解和剖析，可以讓學生更好地接受名著。”
根植原著、基于少年特點的合理改編也讓《天真派西遊記》吸引了不少國外的粉絲群體。剛播出不久，就有他國團隊自發來取經。總監制陸劍梅告訴記者，目前已經與新加坡國家電視台敲定于8月進劇組跟拍，來自泰國、南韓等國的電視台也在與劇組洽談引進此劇。
這讓潘禮平團隊特别振奮。目前導演、攝制組中有不少90後、95後的新人，帶着這批05後的小演員們一起為中國優秀傳統文化輸出事業而努力，正是一場共同的修行之旅。
天真派西遊記劇照（采訪對象供圖）
<h1>少年師徒細說西遊</h1>
學霸唐僧段智文：“哭包”是怎樣煉成的
飾演唐僧的段智文12歲，來自湖南婁底，才剛從國小畢業。他是典型的好學生，在班上任班長，成績拔尖。今年3月底劇組殺青後的首次月考，他就拿下了全班第一、全校第三的成績。
面相溫文白淨的他正處于變聲期，聲音也略顯文弱，和他的上個角色關羽判若兩人。電視劇播出後，不少網友被他的形象吸粉。為保持唐僧瘦弱白淨的形象，即使隆冬拍戲他也穿着絲質服裝，“有時正說着台詞，鼻涕就掉下來了。”剃的光頭也要保持，“每天長出來一點就要剃掉”。
在段智文的眼裡，唐僧是個不懂人間險惡和取經艱難的“傻白甜”，但“心是可貴的，一定要取到經”。生活中的他和唐僧一樣，“都比較聽話、有些腼腆”，“但不會像戲裡天天哭、天天愁。”段智文開朗地笑着說。戲中，面對天地造化所生的悟空，唐僧成了愛哭、“慫包”、軟萌的凡夫俗子，總是被“急哭”、“氣哭”。
“每一場都是真哭。有時太投入，一下子哭得收不住，顯得太幼稚，表情不好看；有時情緒醞釀不到位，動情的勸解看起來像說教，眼淚也不夠真誠。”為演好哭戲，生性陽光的他和導演們反複讨論劇情、揣摩自己的台詞和場景。
“印象最深的是拍‘三打白骨精’那場戲。和悟空訣别的時候，唐僧要把情緒蘊藏起來，不忍心但也不能看起來特别傷心。那個度很難把握，連着拍了五次。”一天下來，段智文的眼睛都哭腫了。
而分飾唐僧和前世金蟬子，給段智文帶來了從未有過的挑戰。“金蟬子是天地所生，外表看來謙遜，但其實有點高冷、驕傲，内心的感情層次很豐富。”
段智文分飾唐僧和金蟬子
轉換很不容易。往往他剛進入唐僧的情緒，閉上眼睛轉換場景後，下一秒他就得抽離出來，“變臉”為高冷的金蟬子，跨度非常大。回到家，他還在沉浸地對着空氣練習。好在學霸也會“放過”自己，“每個人對唐僧的了解不一樣，我把能想到的演到最好就行了。”
放暑假一周來，他已經在馬不停蹄地補習文化課，21号又趕回長沙，準備《紅樓夢之桃花詩社》。7月底，他還将去延安參加全國主題教育演講比賽。
整個過程雖苦尤樂，段智文來了個學霸式總結：“演技提升了，對《西遊記》原著、對人物的了解加深了很多，可以讓我們更好地傳承中國傳統經典。”
段智文
<h1>葛奕德：“我就是孫悟空”</h1>
葛奕德不是天生會演戲的那種，但潘禮平看中他身上的靈氣和“男子漢大丈夫”的味道。來自河南鄭州的他個子比同齡人高，個性也更加成熟，此前就飾演過林沖、呂布、李世民等不少硬氣的角色。被選中這個角色，一是他特别能吃苦，二是一笑一皮中“猴精”的天性。
性格直爽的葛奕德喜歡悟空的“重情重義、敢作敢當、直來直去”，尤其是其取經以來“特别的滄桑感”。說着他自比悟空調侃道，14歲的自己還沒遇到什麼坎，就是背課文有時背不過，“《嶽陽樓記》《醉翁亭記》比台詞還難記”。
在《西遊記》諸多電影電視版本中，他最喜歡甄子丹飾演的孫悟空。“他的猴戲很生活化，是我心目中的猴。”而葛奕德為學猴，先進入少林寺，從上山跑、練身形等體能鍛煉開始，又拜師猴戲導師梁春雷，學習耍猴棍、練猴拳、蹲着走路等。
葛奕德在劇中飾演孫悟空（采訪對象供圖）
盡管國術功底不強，葛奕德進步得飛快，回到家還經常鑽研。為了讓眼睛更有神，他就盯着一個東西看，甚至流淚了還不眨眼。在劇組中個子高，他就蹲得更低一些；練習蹲馬步時，将重心放在一隻腳上。
有了紮實的基本功，每天四個小時的妝一定，葛奕德覺得“我就是孫悟空”，一場大鬧天宮的戲拍得“特别爽”，而最難的是被如來佛祖壓在五指山的一瞬間，“懵得很、不服，内心很掙紮、很複雜，扯着嗓子撕心裂肺地喊。”
“沒學猴戲之前，會束縛在動作上，心思、情緒跑了。身形動作到位後，再投入情緒，那我就是孫悟空了。隻要琢磨透了，每天無時無刻不在情境中。”哪怕遇到吊威亞時受點小傷、耍花棍打到自己、全身被猴毛裹着“臉過夏天、手過冬天”等考驗，在他看來都不算什麼。
想做演員的葛奕德最喜歡“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼，他享受着演戲帶來的不同人生體驗。不過，入戲太深的他也有“甜蜜的煩惱”。“如果演其他戲跟個猴子一樣，眨巴眨巴眼神，成什麼樣啊。”
葛奕德
<h1 class="ql-align-center">“二師兄”萬君逸：最感動八戒報恩</h1>
萬君逸敦實、憨厚的形象，幾乎是小八戒的不二人選。14歲的他從小就在爸爸的影響下閱讀名著和曆史書籍，剖析讨論人物、寫讀後感，對角色也别有一番領悟。“其實真實的豬八戒，是滿嘴獠牙、面目猙獰的形象。雖然是喜慶、可笑、外放的性格，但頭腦很有些小心思。”他與八戒一樣都喜歡美食、愛開玩笑，但成長的方式卻非常粗放。
萬君逸的媽媽認為男孩子就要“粗糙”一點。十一二歲，萬君逸就一個人坐飛機從成都去西甯拍戲。這次随西遊劇組輾轉，全程他都沒有讓家人陪同。
萬君逸
早在之前飾演《水浒傳》裡的魯智深時，他就曾在零下幾度的環境拍攝。這次，劇組為他提供了一個中空的大假肚，很重卻不能防寒，隻能靠貼暖寶寶。一到下雨天，山道地路濕滑，帶着笨重的服裝和九齒釘耙跑起來，讓他一不小心就“摔太多”。但拍完戲後，個頭中等的他體力上去了，自豪地說“現在班裡掰手腕都掰不過我”。
盡管10歲開始就有演藝經驗，出演八戒對萬君逸仍然是個很大的挑戰。“得找動物的體态感覺，經常模仿馬德華老師的神态、表情、動作。” 萬君逸說，最難演的是孫悟空三打白骨精後被唐僧趕走，八戒勸散夥的“壞壞的小心思”。每次演完，他就看着自己的視訊揣摩，和導演讨論，最終這場戲拍了一個晚上。
讓他最感動的是八戒報恩卯二姐的戲，這也是劇本在塑造八戒角色上的一大創新。劇中，卯二姐救了轉世投胎的天蓬元帥并把它養大；卯二姐死後，當八戒見到高小姐時，他誤以為是卯二姐，立刻想起了前世的情分，既激動又傷心。“那種濃烈的思念、深厚的感恩，一時很難迸發。”直到想起從小陪他長大、前幾年去世的外婆，萬君逸才找到感覺。
對愛踢足球、愛跳Popping，“學習占60%”的萬君逸來說，拍戲的目的不是成為演員、明星。“拍戲很開心，也能長見識、學到為人處事。現在更加了解《西遊記》、分析能力也更強了。”
萬君逸在劇中飾演豬八戒
<h1>“小大人”沙僧董家忱：拍《西遊記》堅定演員夢想</h1>
才國小畢業的董家忱是師徒四人中年紀最小的，但卻最像個大人。得知能演沙僧時，家在河南鄭州的他激動地愣了好一會兒，半小時後才跟劇組發消息感謝。“平時情緒在臉上沒過腦子，不能太興奮、沒見過世面，就假裝沉穩一點”。
這個看起來沒有絕對主角光環的角色，在董家忱看來，“懂得勸悟空冷靜，會顧大局。台詞不多，内心戲很多。沒有沙僧，整個劇情就不一樣了。”而分析難度，董家忱也講得有模有樣，“演沙僧不像演老人、小孩，我對這樣的中年男人不是特别了解，很有挑戰”。
從小就有獨立意識的董家忱很能吃苦、想辦法。每天，劇組用酒精把絡腮胡貼滿他的臉，收工再卸掉，“貼了卸、卸了貼，有種撕裂的感覺，吃飯、說話都不能張口太大，米飯經常黏在胡子上，吃不飽”。人小鬼大的他就自己去打飯，或者和萬君逸在影視城搜美食。
董家忱（采訪對象供圖）
沙僧的亞麻布服裝層數多，裡面還穿着毛衣、貼暖寶寶。“很厚很長，在泥巴地上隻能拖着走”。他就把長的一邊繞在脖子和腰上，還能保暖。
而劇中沙僧挑的擔裡放的是真正的被褥，加上“月牙鏟”，擔着走會特别累。但他從不抱怨，“能多真就真，管它有多累。一咬牙就過去了。”碰到雨雪天發燒、吊威亞蹭破膝蓋、拍夜戲到很晚，他都讓劇組照料，從不跟媽媽抱怨，“出來拍戲，不能太嬌氣。”
一次，師徒四人在馬車兩側沿着淺河灘拍遠景，突然董家忱被馬擠了一下，一撲通坐到水裡、水霎時沒到了胸口。正是深冬天氣，厚重的衣服被打濕，他頓時“涼得沒了知覺”。而在另一側的三人起初沒有發覺。好在随行劇組七八十個人，發現後迅速把他拉了上來。
媽媽事後得知打電話一問，董家忱卻輕描淡寫地說隻是鞋子濕了。”其實當時劇組拉他上來後，立刻用大衣包裹着，給他背上貼了層暖寶寶，又用發電機吹衣服。媽媽聽到就哭了。懂事的家忱卻說，“還在烤衣服，大家等着我拍戲呢。”還叮囑媽媽不要怪從業人員，“是我自己不小心。衣服幹了就好了。”當天收工後媽媽心疼地問他，“拍完這部戲還拍嗎？”家忱堅定地說，“還要拍！别跟我爸說就行了”。
拍攝《西遊記》堅定了他做實力派演員的夢想。“以前以為誰都可以演戲，其實當演員是非常困難的，需要無數遍地揣摩演技。”他的偶像是沈騰，國中階段，他打算“每一兩個學期拍一部戲，大學考上北影或中戲”。
難得的暑假期間，董家忱每天五點起床上籃球課，白天上文化課、音樂課，晚上練散打，睡覺前聽郭德綱的相聲。他還每天定兩個小時的玩手機時間，畫手翻畫、追劇放松、學籃球技巧等。自稱“野漢子”的董家忱意味深長地說，“到這個年紀，該給自己規劃下了。”
董家忱在劇中飾演沙僧