今天是張國榮誕辰65周年，想說說他的主演電影，選擇《阿飛正傳》的原因，因為這部電影是在我出生的那一年上映的，對我來說也是一部标志性的電影。
簡介：以1960年代初香港為背景，君郎阿飛是一個孤獨叛逆的浪子，從小就被母親抛棄，被養母撫養長大的上海移民，由于情感匮乏，放蕩不羁的他一直與指揮家蘇麗珍和舞女們住在一起，但後來抛棄了她們， 為了找到親生母親，隻去了菲律賓。一直暗戀着蘇麗珍的超寶貝，目睹了蘇麗珍和阿飛的分手，并在母親去世後跑船。他在菲律賓遇見了阿菲，認識了他，但最終因為阿菲在車站打架受了重傷，死前，超派問他是否還記得自己在1960年4月16日下午3點.m在做什麼，阿菲說要記住，他會永遠記得，但他讓超派告訴蘇麗珍他不記得了。最後，阿菲死于一輛異國情調的火車上...
一天下午，阿菲去小吃店，對蘇麗珍說："1960年4月16日3點.m前一分鐘，你和我在一起，因為你會記得這一分鐘。從現在開始，我們是一分鐘的朋友，确實你無法改變，因為它已經結束了。"
蘇麗珍的獨白之後：不知道他是否因為我而記得那一刻，但我永遠記得這個人。
一分鐘的承諾，一生的記憶
蘇麗珍是貫穿王家偉多部電影中的角色，在《阿飛正傳》中首次亮相。蘇麗珍是典型的東方女性，性格内向，生活細心，對待自己的感情也符合規則，外表的着裝大多是短袖襯衫、長裙、披肩長發，這些都是她性格内隐而傳統的呈現，蘇麗珍這種性格帶來的自尊、昂貴的氣質是阿菲被她吸引的重要原因， 但也正因為如此，讓她注定要成為阿菲的"白色月光"。
阿菲和她進行了"一分鐘的相處"，在這短暫的瞬間，蘇麗珍愛上了他。然而，她傳統、保守的性格卻無法留住身邊各種女性的好，面對愛情對手咪咪，她隻能獨自一人在黑暗中，卻不會在阿菲面前罵架。
蘇麗珍的性格是大多數東方女性的縮影，保守、溫柔、淳樸，阿菲一分鐘的承諾或許改變了她的人生軌迹。讓她徹底記住這個男人，一分鐘的承諾變成了一生的記憶。在遇到阿菲之前，她一直以為自己會以如此平靜的方式走下去，就像她一直羨慕的表妹一樣，但警察超級寶貝卻對她說："人和人是無法比拟的。"她的表妹可能過着像水一樣平淡無奇的舒适生活，但生活可能不一定會遇到像阿菲這樣給她一分鐘心思的男人。
從這一刻起忘記這個人
"我以為一分鐘很快就會過去，但可能是很長一段時間。有一天，有人指着我的手表說，他會因為那一分鐘而永遠記住我，我覺得它很漂亮......但現在我看着時鐘，我告訴自己，從這一刻起，我将忘記這個人。"--蘇麗珍
時間和愛情的關系之是以如此重要，是因為隻有過去發生過，才能給人一種真正固定的安全感，就像阿菲用這一分鐘來決定蘇麗珍和他之間的關系一樣。随着時間的流逝，有人曾經這樣了解："沒有超越時代的愛情故事。也許隻在記憶中。"
阿菲用"一分鐘"的修辭把蘇麗珍帶入了他的世界，兩個人相愛卻不想給蘇麗珍結婚的承諾，"一分鐘"的言語似乎是阿菲和蘇麗珍之間短暫的肉體愉悅，而結婚的承諾相比，這"一分鐘"與長話截然相反，"在王家偉的電影中，愛情并不是永恒浪漫的象征，而是作為愛情神話存在的逆轉。
一個妃用"一分鐘"引誘蘇麗珍徹底愛上了他，卻讓蘇麗珍在"一分鐘"之後徹底絕望，為了讓蘇麗珍忘記阿飛，半夜陪着她，默默地看着那一分鐘時間的時鐘過去了，但這一分鐘卻讓超寶貝深深地記住了蘇麗珍。同樣的時間體驗，有些人記得，但有些人忘記了。
一分鐘在長河中稍縱即逝，但在時間的概念上卻凝聚了蘇麗珍對阿菲的感情，仿佛定格在這一分鐘，再也無法改變。人們的感受和心态随時都會改變，這一分鐘在哪一年、什麼月并不重要，重要的是在那一刻找到永恒的确定性。
這一分鐘将永遠被銘記
阿菲死前，超派問他："去年4月16日淩晨三點，你在做什麼？"阿菲說："她告訴過你，"我會永遠記住的。"
随着阿菲時間感的流逝，發現所發生的一切都是真的，沒有人能改變它。就像被母親抛棄一樣，與蘇麗珍和咪咪的關系會随着時間的流逝而流逝。直到死前，阿菲還是告訴超級寶貝，不要告訴蘇麗珍自己記住那一刻，讓大家好起來。因為這些事情終究已經結束了，是以沒有必要提及它們。
阿菲的關心，恰恰是出于對蘇麗珍的憐憫，對她來說，與其糾纏注定要走向悲劇的結果，不如忘記江湖。那些短暫的美好，終将置身于漫長的時間之河中，沒有所謂的真正意義上的永恒，記住每一次生命的流逝，或許就是我們對抗虛無主義生活的最好方式。
一隻無腳鳥的悲慘命運
"我聽到有人說，這個世界上有一隻鳥沒有腳，它隻能一直飛翔，在風中疲憊地飛去睡覺，這隻鳥一生隻能下一次，那就是它死去的時候。
阿菲一直把自己比作一隻孤獨疲憊的無腳鳥，片中阿菲人躺在床上一臉孤獨地說出這句話後，然後一個人站在鏡子前用音樂跳舞，把曼波舞着，身體随着聲音的節奏，仿佛進入了虛無主義的狀态。阿菲的悲哀之處在于，我看不到過去，不了解現在，并承諾未來，人生沒有明确的目标，心中從未有過命運感，唯一的執念就是自己的親生父母是誰。
"1961年4月12日，我終于來到了我母親的家，但她看不到我，勞工們說她不住在那裡，當我離開家時，我知道我必須看看我身後，但我不會回頭，我隻是想看看她的樣子，因為她沒有給我機會， 我不會給她機會。
阿菲得知自己不是養母，他一直在尋找自己的根，最後，他找到了自己的親生母親，卻被拒之門外。從這雙忏悔中，雙手緊握着遠離背景，可以看出，在他最重要的婆婆的事情上，他受到了很大的打擊，就像過去一樣，他再次武裝自己，假裝不在乎，他不會向任何人展示他脆弱的心。阿菲對自己做了一個承諾，就是永遠不要給母親和他們相遇的機會，他找根的夢想破了，沒有"根"又怎麼着陸？
"我以為有一隻鳥可以從一開始飛到它死去的那一天，但他沒有去過任何地方，這隻鳥從一開始就已經死了。
阿飛的死是必然的結果，他的悲慘結果更意味着來自香港的無根文化，作為英國殖民地香港的殖民地，導演王家偉小時候從上海來到香港，也無時無刻不在傳達曆史和記憶的歎息，在那個時代，香港人也滲透着一種認同感， 在王家偉的作品中，将不斷出現這種探索和追求的背景。
王家偉的作品很少出現在所謂的大團圓的幸福結局中，更多的是表達了一些内心的孤獨和悲傷，以及逝去的遺憾。"阿飛正"在阿菲的意思中，根被打斷了，"無腳鳥"隻能以疲憊不堪的方式倒在地上，阿飛在國外的火車上被槍殺，火車還在行駛，他也在人生最愛的時刻知道自己最愛誰。
拒絕和拒絕
這些都是王家偉電影中始終如一的主題，在各種人物關系和不同表現形式中反複出現。在王家偉的電影中，男女愛情的糾葛無疑是貫穿他後期多部電影的重要故事線索，《阿飛正宣》和蘇麗珍、咪咪，以及影片結尾隻出現周木雲成為上海其他幾部懷舊電影的人物原型。
正如王家偉曾在采訪中說過："連續五次倒下，發現他們一直在說，除了一種拒絕，害怕被拒絕，和拒絕之後的反應，在選擇記憶和逃避反應之間......"在《阿飛正傳》中，蘇麗珍和咪咪喜歡阿菲，但阿飛卻為心中的"無根情"拒絕了他們。像蘇麗珍這樣的警察超寶貝，陪她忘了那"一分鐘承諾"，但蘇麗珍不喜歡他，咪咪愛上了阿菲，為他甚至跑到了菲律賓，而去菲律賓的錢就像她拿不了她歪歪扭扭的給。
彼此相愛的人被拒絕，害怕被拒絕，最終無法墜入愛河。因為愛情，拒絕别人的愛，往往這些人物都無法擺脫命運。而這些角色沒有得到真正所謂的愛，不是因為外在的現實（金錢、階級或疾病），而是因為長期的關系缺乏安全感，害怕得不到愛情或選擇玩愛，或者在記憶中對愛情偏執，最終永遠錯過愛情。王家偉1960年代的三部曲《阿飛正傳》、《花式歲月》和《2046》随處可見。
疲憊時睡在風中
《阿飛正傳》中冷漠、頹廢的阿菲，一面是安靜、沖動、悲傷，另一面是迷人、任性、固執的性格，形成了他與其他男人不一樣的性格。張國榮能把這個混血角色通過眼睛、言行來诠釋，讓人不得不相信，他就是阿菲，阿菲可能也有他的影子，這或許就是演員的力量。
《阿飛正軒》是王家偉的早期作品，通過驕傲叛逆青年的内心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況，作為漢語電影的标志性旗幟，導演王家偉将他的虛無主義、無根的藝術從這個慢慢展向世界展示。在這些影像世界的背後，是人們在現代城市中遊蕩的迷茫。
也正如雷諾阿所說，"一個導演的人生隻拍一部電影"王家偉在後期的作品中，或多或少帶有一些"阿菲正"的影子，無論是車水之城的馬龍，還是紅酒與綠的交彙點，也都漂浮着阿菲的靈魂。