已經出線四個2的F.I.R.樂團最近在北京舉行了新聞釋出會，正式宣布更換主唱，新主唱莉迪亞将取代原主唱Faye。
雖然新主唱莉迪亞是一位穩定的歌手，可以處理飛行歌曲，但習慣于在原始團體中飛行的粉絲們在談到莉迪亞是否可以取代每個人的腦海中飛行時，反應簡單而一緻：
"樂隊裡有三個人，一個瞎了眼，一個癱瘓了，我們剛來看看蒼蠅。
"要說好新出發，結果就是新主唱莉迪亞，唱着莉迪亞，甚至懷疑模仿了Faye，是鴿子的巢穴嗎？"
新主唱還不錯，但為什麼粉絲們不同意呢？原因很簡單。我們用人體來配合音樂。
如果鼓是骷髅，低音是血，主唱更像是一張"臉"。正如我們平時看到的一個人都在努力關注價值的第一位，一聲樂的存在是第一個關注主唱的。當你已經習慣了一個人萬物的時候，突然有一天這個人變了臉，即使其他所有的事情對你來說都很熟悉，但你還是不會一下子接受呢？
即使TFboy某天突然換了一個會員，也不可能被他們的粉和市場所接受啊！
但無論如何，我們都要重新整理認識：魚肉絲沒有魚，老婆蛋糕沒有老婆，飛樂團沒有飛。
早在十多年前，當我還是一個樂隊的吉他手時，媽媽告訴我，在中國人對音樂的了解中，永遠記得隻站在唱歌的人面前，記不住後面做音符的你們這些音樂家。這個道理實在是太恰當了，不能在不随便換主唱的問題上用到。
當飛行兒童管弦樂團更換主唱時會發生什麼，時間會給我們答案。但是，其他更換主唱的樂隊又發生了什麼呢？他們過得怎麼樣？
飛行樂團沒有飛翔，字母樂團沒有信件。
2002年，五人信仰樂團在台灣成立，同年推出流行歌曲《Death to Love》。高音的主唱蘇建新被廣泛認為是信樂團的"面孔代表"，此後樂團發行了一系列專輯，也獲得了非常好的銷量和口碑。
但在2007年3月20日，蘇某看到信正式宣布單飛，艾輝唱片以1000萬台币的價格簽訂了這封信的個人經紀合同，原來"信樂團"以這種形式解散。原因也很簡單，五人一開始并沒有簽訂樂隊合同，也不是"主唱和樂隊"形式的合同，而是五位不同的藝人合同，和"死到愛"或信當年自己合輯和錄音，三年後唱片公司以樂隊的名義發行。
是以在合同到期前，艾回唱片先為強者，挖出信，成為其首位簽約歌手。
狗血是自當年2月以來，音樂家們一直無法聯系到主唱的信，後來有幾個人在報紙上讀到這封信宣布了單飛新聞。信樂團剩下的四位音樂人，經過一段時間的"封閉營業"，經過層層選拔，最後選擇了貴州青年劉文傑作為信樂團的第二主唱。
正如F.I.R.現在面對的，同樣強大的劉文傑并沒有被信仰樂團的歌迷所接受，不僅如此，歌迷們也不接受，演出還被砸了雞蛋，據說是"山寨版的信樂團"。結果，信樂團從200萬的出場費驟降到2萬，最後無奈的劉文傑退休，原來的樂隊音樂人現在又找回了自己的生活。
傳單和信件，對我們來說最大的教訓是什麼？不換主唱？錯！不要用主唱的名字作為團隊名稱！
中國搖滾史上變化最大的領隊。
黑豹既是一個積極的例子，也是一個消極的例子。
據不完全統計，自出道以來的31年裡，黑豹隊已經經曆了不少于10位主唱。另一方面，這是因為一個正常，健康的樂隊不會經曆頻繁的音樂家變化;另一方面，這是因為搖滾品牌"黑豹"以前一直受到人們的歡迎，是以無論它如何被取代，它都是一直被認可的樂隊 - 并且不排除沒有人在乎。
黑豹原來主唱是丁武，但他和李薇、王文傑一起拿下了唐朝樂隊的"黑豹"樂隊名稱。在加入黑豹隊的第二位也是真正的第一主唱杜偉之後，黑豹隊迅速成為全國最受歡迎的搖滾樂隊。1991年，樂隊為遍布香港的"香港金石"簽約，150萬張專輯迅速成為當時最暢銷的中國搖滾樂隊，當時樂隊每月以2，000港元的價格獲得10，000港元的BP機器。
在短短的三年時間裡，主唱窦偉直接将黑豹帶入鼎盛時期，至今仍被黑豹作品反複翻拍，全部來自窦偉時期。
離開團隊後，窦偉組建了自己的"夢想"樂隊，黑豹通過内部消化到鍵盤手的悼詞上擔任主唱位置，然後更換了多名主唱。但是，不管怎麼說，窦偉雖然在1991年錄制了《黑豹》之後就離開了，但他對這批經典作品的演繹，卻為黑豹打下了堅實的市場基礎，讓黑豹可以繼續炒20年的冷米飯，才能繼續坐享中國石開山炮的地位。
零變為一百點。
零，也就是像極零點樂隊主唱周曉谷的頭像特征。周小古沒有零或零嗎？
2008年2月25日，Zero Point主唱周小谷突然在他的部落格上發了一篇題為"天下沒有盛宴"的文章，周小谷宣布從Zero Point退役，但零點樂隊并沒有解散。2014年，前酒吧駐場歌手薛曉光作為新主唱加入樂隊，并于去年在北京勞工體育場舉辦了專輯慶典音樂會。
1989年在呼和浩特成立的零點樂隊，除了來自北京的主唱周曉鷗外，其他音樂人都來自内蒙古的專業文藝團體。Zero有三張完整的專輯，實際上有27首歌可以聽，但直到1997年"Love Me"成為熱門歌曲并引起關注以來，它才被人們記住。
周小古沒有零或零嗎？也許，可能不是，畢竟這也是一個中國搖滾樂隊，公衆不太關注。
但黑豹和零點都說明了最根本的問題：樂隊和個别音樂家的原始性質是相同的 - 沒有外部原因可以指責，一切都在作品中說出來。
高不低不靠水和木頭年。
說起水木年，大家心中的第一反應是陸偉和穆傑。但Eryuma的創業成員是李健和陸薇。
2001年4月，李健和陸偉，也是清華大學的學生，組成了水木年（樂隊的名字來自"清華水木"），五個月後發行了以當地民歌而聞名的"與你一生"。隻是後來兩個人因為不同的音樂理念，李健離開了團隊，2003年吉他手姚勇和高音穆傑加入，送了一首"新歌選"，姚勇離開了團隊，隻有陸偉和穆傑兩個人直到今天。
在水木年的鼎盛時期，有一段時間李健在那裡。當時，水與木，充滿學院模範和文藝氣息，由内而外都顯露出儒家氣質。然後李健退出，從默默無聞到今天的音樂大咖喱;水木的另一邊，依然延續着幾十年前李健創造的美好清新音樂形象，但影響卻沒有原來那麼好，更多的隻是平庸和寂寞，其餘隻有"水木歲月"的名字在江湖中才有名氣。
我在想，如果李健沒有在一些娛樂節目中成為大衆的焦點，那麼依然存在的《水木歲月》組合，早就被遺忘了。
李健作為創作者和詞曲作者，在《水木之年》的主力中可以看到，音樂詩人的名字并不是假名。
鮑爾街上不再有43個樂隊。
從當時和現在全國的所有樂隊來看，第43鮑爾街樂隊無論在哪個時代都是一支偉大的樂隊。寶家街43号是中央音樂學院的門号，由于十餘年的認真音樂實踐，樂隊成員擁有非常專業的音樂技術和理論技能，是以從1993年樂隊成立之初，他們就明确定位了适合自己的道路：搖滾樂的根基——藍調音樂。
樂隊在鮑爾街43号的第一次驚喜亮相是在當時著名的搖滾聖地——北京的Maximsi餐廳。王峰後來回憶說：當晚崔健、黑豹、唐朝等老槍都出現了，當時城裡的這些人已經手腕了，當時是寶家街43号樂隊表演下來的，觀衆反應熱烈，就連那些手腕也都驚訝，因為他們沒有聽過類似風格的音樂， 景文唱片老闆徐忠民也找他們談合作，很快雙方就最終發行了三張專輯，錄制小樣本也在日程上。
但由于唱片市場的不規範，樂隊沒有以音樂為生，專輯銷售仍然擔心本月沒有錢支付租金。最後，王峰無奈地離開了自己最愛的樂隊。自從加入華納以來，王峰的職業生涯有了質的飛躍，至少他應得的音樂版稅會讓他不必擔心不用付房租。但他一離開，位于鮑爾街43号的樂隊就立即解散了。
這支曾經被認為是國内藝術界最高的代表樂隊，從此，甯為玉破，再也沒有找到第二位主唱——同時代的頂級樂隊，後來又沒找到主唱，真的是一股音樂流。
這些看起來都很消極，那麼有沒有一個更成功的樂隊換了主唱呢？
答案是肯定的。但事實并非如此。隻要說幾個熟悉的。
不管是哪個姐姐，都要聽哥哥的話。
無論是A姐還是F姐，這句話都是獻給鍵盤弟圖馬斯的私人樂隊Nightwish的。
成立于1996年的Nightwish，樂隊的第一位主唱是傳奇人物Tarja Turunen。塔莉娅修女是芬蘭世界上最受歡迎的歌手，也是當今世界最具影響力的古典歌手之一，被譽為芬蘭之聲、金屬修女、現場女王、歌劇女王等。芬蘭國歌由Tarja在2007年芬蘭國慶節期間演唱。
這位強大的T恤姐姐在2005年被他的鍵盤兄弟圖馬斯解雇，以換取第二位主唱安妮特·奧爾松（Anette Olzon）。
在2012年的Imaginaerum巡演中，Sister A感到不适，無法完成演出的其餘部分，鍵盤兄弟Come Tonle Jansen成為Nightwish的代理主唱以完成巡演。
為了保持沉默，A姐再也沒有回到樂隊，F姐成為樂隊迄今為止的第三位主唱。
但不管是哪個姐姐，在夜願樂隊裡你都要聽鍵盤弟Tuomas Holopainen，畢竟歌曲來自他......
好在，雖然歌迷們也有"主唱"的情節，但大多數人首先認可的是音樂作品本身，而不是主唱。
當然，也有樂隊成員集體受不了主唱而解雇他，比如Guns。
新主唱定義樂隊風格
Pantera，結合了緊湊性和可聽性，開創了Groove Metal時代，作為美國新浪潮重金屬運動的先驅，Pantera影響了後來的新金屬，新金屬，金屬核心風格。可以說，現代金屬樂隊很少不受Pantera的青睐。
Pantera成立于1981年（Pantera在西班牙語中的意思是"黑豹"，而不是潘多拉）。在1990年之前，樂隊以流行的傳統洪流金屬風格演奏，如Kiss和Van Helen。當時的主唱是Terry Glaze，但樂隊并不為人所知，成員們對主唱的表現并不滿意。
1986年，樂團的音樂家找到Phil Anselmo來取代Terry Glaze，Terry Glaze作為第六位主唱加入樂團並發行了他的第一張專輯，因為從Thrash到Groove的音樂轉變而表現不佳。但直到1990年，當樂隊發行了令人驚歎的《來自地獄的牛仔》專輯時，Pantera才成為今天的Pantera。
這是樂隊在新主唱之後取得成功的經典案例。Phil憤怒和挑釁的嗓音表達，以及Dimebag Darrell的吉他Riffs表演，最終确立了樂隊的普遍形象，當時一種非常新的音樂風格，使樂隊享譽全球，從平庸到誠實，再到今天著名的地獄牛仔，并從1990年開始使金屬音樂成為Pantera标簽。
Pantera也是最早流入中國的金屬音樂之一，影響了一代中國搖滾音樂家的成長。不幸的是，2004年12月8日，吉他手Dimebag被五顆子彈擊中頭部，并被一名25歲的資深音樂家當場死亡，由于主唱與Abbortt兄弟之間的沖突，他在一次演出中憎恨他。
是以，Pantera逐漸消失在金屬音樂史上無盡的黑暗中。
據不完全統計，已經換過主唱的知名樂隊，一根手指就能說出：扭曲的機器、鏡子、輪回、AK-47、範海倫、AC/DC、鐵娘子、黑色安息日、敵人拱門、平克·弗洛伊德、黑色安息日、蔓越莓......
在我看來，和吉他手、貝斯手、鼓手沒什麼差別，因為他們都是在自己的職責下再統一服務到一個完整的音樂表達，但為什麼一般接受音樂人的改變卻不接受主唱的改變呢？
原因在我看來，恐怕隻有一個。因為大多數人不懂音樂，是以同一個人唱音樂，樂隊的組成和唱的那個人演奏伴奏，在了解上是沒有差別的，是以我們有一群人的注意，更多的是來自情感——這個人唱這首歌，讓我xxxx。
例如，我們所認識的一般是一支由原成員組成的完整樂隊，而不是一個個體，尤其是一個被普遍認為是樂隊"靈魂"的樂隊主唱（一個樂隊的靈魂不一定是主唱，但主唱可以優先考慮樂隊的形象和概念）。
相比于站在後面和兩邊的音樂家，主唱的外表和嗓音更容易讓每個隻不了解表面音樂内涵的人去識别和記憶，是以本來聽就好了，也好追逐，甚至給這個樂隊組有感情， 結果你說的突然換了主唱，不管你怎麼拉你的演唱會又如何不同又提升，但是對于對方的感受換了一張"臉"，這種事情就難免會接受無能。
但無論出于何種原因，更換主唱對觀衆來說都是不可接受的。我隻相信一部好的作品能留住人們的口碑和支援，畢竟出來做音樂首先要看你的音樂作品，而不是看人，實力是硬道理，也是樂隊長壽的秘訣。