已经出线四个2的F.I.R.乐团最近在北京举行了新闻发布会，正式宣布更换主唱，新主唱莉迪亚将取代原主唱Faye。
虽然新主唱莉迪亚是一位稳定的歌手，可以处理飞行歌曲，但习惯于在原始团体中飞行的粉丝们在谈到莉迪亚是否可以取代每个人的脑海中飞行时，反应简单而一致：
"乐队里有三个人，一个瞎了眼，一个瘫痪了，我们刚来看看苍蝇。
"要说好新出发，结果就是新主唱莉迪亚，唱着莉迪亚，甚至怀疑模仿了Faye，是鸽子的巢穴吗？"
新主唱还不错，但为什么粉丝们不同意呢？原因很简单。我们用人体来配合音乐。
如果鼓是骷髅，低音是血，主唱更像是一张"脸"。正如我们平时看到的一个人都在努力关注价值的第一位，一声乐的存在是第一个关注主唱的。当你已经习惯了一个人万物的时候，突然有一天这个人变了脸，即使其他所有的事情对你来说都很熟悉，但你还是不会一下子接受呢？
即使TFboy某天突然换了一个会员，也不可能被他们的粉和市场所接受啊！
但无论如何，我们都要刷新认识：鱼肉丝没有鱼，老婆蛋糕没有老婆，飞乐团没有飞。
早在十多年前，当我还是一个乐队的吉他手时，妈妈告诉我，在中国人对音乐的理解中，永远记得只站在唱歌的人面前，记不住后面做音符的你们这些音乐家。这个道理实在是太恰当了，不能在不随便换主唱的问题上用到。
当飞行儿童管弦乐团更换主唱时会发生什么，时间会给我们答案。但是，其他更换主唱的乐队又发生了什么呢？他们过得怎么样？
飞行乐团没有飞翔，字母乐团没有信件。
2002年，五人信仰乐团在台湾成立，同年推出流行歌曲《Death to Love》。高音的主唱苏建新被广泛认为是信乐团的"面孔代表"，此后乐团发行了一系列专辑，也获得了非常好的销量和口碑。
但在2007年3月20日，苏某看到信正式宣布单飞，艾辉唱片以1000万台币的价格签订了这封信的个人经纪合同，原来"信乐团"以这种形式解散。原因也很简单，五人一开始并没有签订乐队合同，也不是"主唱和乐队"形式的合同，而是五位不同的艺人合同，和"死到爱"或信当年自己合辑和录音，三年后唱片公司以乐队的名义发行。
所以在合同到期前，艾回唱片先为强者，挖出信，成为其首位签约歌手。
狗血是自当年2月以来，音乐家们一直无法联系到主唱的信，后来有几个人在报纸上读到这封信宣布了单飞新闻。信乐团剩下的四位音乐人，经过一段时间的"封闭营业"，经过层层选拔，最后选择了贵州青年刘文杰作为信乐团的第二主唱。
正如F.I.R.现在面对的，同样强大的刘文杰并没有被信仰乐团的歌迷所接受，不仅如此，歌迷们也不接受，演出还被砸了鸡蛋，据说是"山寨版的信乐团"。结果，信乐团从200万的出场费骤降到2万，最后无奈的刘文杰退休，原来的乐队音乐人现在又找回了自己的生活。
传单和信件，对我们来说最大的教训是什么？不换主唱？错！不要用主唱的名字作为团队名称！
中国摇滚史上变化最大的领队。
黑豹既是一个积极的例子，也是一个消极的例子。
据不完全统计，自出道以来的31年里，黑豹队已经经历了不少于10位主唱。另一方面，这是因为一个正常，健康的乐队不会经历频繁的音乐家变化;另一方面，这是因为摇滚品牌"黑豹"以前一直受到人们的欢迎，所以无论它如何被取代，它都是一直被认可的乐队 - 并且不排除没有人在乎。
黑豹原来主唱是丁武，但他和李薇、王文杰一起拿下了唐朝乐队的"黑豹"乐队名称。在加入黑豹队的第二位也是真正的第一主唱杜伟之后，黑豹队迅速成为全国最受欢迎的摇滚乐队。1991年，乐队为遍布香港的"香港金石"签约，150万张专辑迅速成为当时最畅销的中国摇滚乐队，当时乐队每月以2，000港元的价格获得10，000港元的BP机器。
在短短的三年时间里，主唱窦伟直接将黑豹带入鼎盛时期，至今仍被黑豹作品反复翻拍，全部来自窦伟时期。
离开团队后，窦伟组建了自己的"梦想"乐队，黑豹通过内部消化到键盘手的悼词上担任主唱位置，然后更换了多名主唱。但是，不管怎么说，窦伟虽然在1991年录制了《黑豹》之后就离开了，但他对这批经典作品的演绎，却为黑豹打下了坚实的市场基础，让黑豹可以继续炒20年的冷米饭，才能继续坐享中国石开山炮的地位。
零变为一百点。
零，也就是像极零点乐队主唱周晓谷的头像特征。周小古没有零或零吗？
2008年2月25日，Zero Point主唱周小谷突然在他的博客上发了一篇题为"天下没有盛宴"的文章，周小谷宣布从Zero Point退役，但零点乐队并没有解散。2014年，前酒吧驻场歌手薛晓光作为新主唱加入乐队，并于去年在北京工人体育场举办了专辑庆典音乐会。
1989年在呼和浩特成立的零点乐队，除了来自北京的主唱周晓鸥外，其他音乐人都来自内蒙古的专业文艺团体。Zero有三张完整的专辑，实际上有27首歌可以听，但直到1997年"Love Me"成为热门歌曲并引起关注以来，它才被人们记住。
周小古没有零或零吗？也许，可能不是，毕竟这也是一个中国摇滚乐队，公众不太关注。
但黑豹和零点都说明了最根本的问题：乐队和个别音乐家的原始性质是相同的 - 没有外部原因可以指责，一切都在作品中说出来。
高不低不靠水和木头年。
说起水木年，大家心中的第一反应是陆伟和穆杰。但Eryuma的创业成员是李健和陆薇。
2001年4月，李健和陆伟，也是清华大学的学生，组成了水木年（乐队的名字来自"清华水木"），五个月后发行了以当地民歌而闻名的"与你一生"。只是后来两个人因为不同的音乐理念，李健离开了团队，2003年吉他手姚勇和高音穆杰加入，送了一首"新歌选"，姚勇离开了团队，只有陆伟和穆杰两个人直到今天。
在水木年的鼎盛时期，有一段时间李健在那里。当时，水与木，充满学院模范和文艺气息，由内而外都显露出儒家气质。然后李健退出，从默默无闻到今天的音乐大咖喱;水木的另一边，依然延续着几十年前李健创造的美好清新音乐形象，但影响却没有原来那么好，更多的只是平庸和寂寞，其余只有"水木岁月"的名字在江湖中才有名气。
我在想，如果李健没有在一些娱乐节目中成为大众的焦点，那么依然存在的《水木岁月》组合，早就被遗忘了。
李健作为创作者和词曲作者，在《水木之年》的主力中可以看到，音乐诗人的名字并不是假名。
鲍尔街上不再有43个乐队。
从当时和现在全国的所有乐队来看，第43鲍尔街乐队无论在哪个时代都是一支伟大的乐队。宝家街43号是中央音乐学院的门号，由于十余年的认真音乐实践，乐队成员拥有非常专业的音乐技术和理论技能，所以从1993年乐队成立之初，他们就明确定位了适合自己的道路：摇滚乐的根基——蓝调音乐。
乐队在鲍尔街43号的第一次惊喜亮相是在当时著名的摇滚圣地——北京的Maximsi餐厅。王峰后来回忆说：当晚崔健、黑豹、唐朝等老枪都出现了，当时城里的这些人已经手腕了，当时是宝家街43号乐队表演下来的，观众反应热烈，就连那些手腕也都惊讶，因为他们没有听过类似风格的音乐， 景文唱片老板徐忠民也找他们谈合作，很快双方就最终发行了三张专辑，录制小样本也在日程上。
但由于唱片市场的不规范，乐队没有以音乐为生，专辑销售仍然担心本月没有钱支付租金。最后，王峰无奈地离开了自己最爱的乐队。自从加入华纳以来，王峰的职业生涯有了质的飞跃，至少他应得的音乐版税会让他不必担心不用付房租。但他一离开，位于鲍尔街43号的乐队就立即解散了。
这支曾经被认为是国内艺术界最高的代表乐队，从此，宁为玉破，再也没有找到第二位主唱——同时代的顶级乐队，后来又没找到主唱，真的是一股音乐流。
这些看起来都很消极，那么有没有一个更成功的乐队换了主唱呢？
答案是肯定的。但事实并非如此。只要说几个熟悉的。
不管是哪个姐姐，都要听哥哥的话。
无论是A姐还是F姐，这句话都是献给键盘弟图马斯的私人乐队Nightwish的。
成立于1996年的Nightwish，乐队的第一位主唱是传奇人物Tarja Turunen。塔莉娅修女是芬兰世界上最受欢迎的歌手，也是当今世界最具影响力的古典歌手之一，被誉为芬兰之声、金属修女、现场女王、歌剧女王等。芬兰国歌由Tarja在2007年芬兰国庆节期间演唱。
这位强大的T恤姐姐在2005年被他的键盘兄弟图马斯解雇，以换取第二位主唱安妮特·奥尔松（Anette Olzon）。
在2012年的Imaginaerum巡演中，Sister A感到不适，无法完成演出的其余部分，键盘兄弟Come Tonle Jansen成为Nightwish的代理主唱以完成巡演。
为了保持沉默，A姐再也没有回到乐队，F姐成为乐队迄今为止的第三位主唱。
但不管是哪个姐姐，在夜愿乐队里你都要听键盘弟Tuomas Holopainen，毕竟歌曲来自他......
好在，虽然歌迷们也有"主唱"的情节，但大多数人首先认可的是音乐作品本身，而不是主唱。
当然，也有乐队成员集体受不了主唱而解雇他，比如Guns。
新主唱定义乐队风格
Pantera，结合了紧凑性和可听性，开创了Groove Metal时代，作为美国新浪潮重金属运动的先驱，Pantera影响了后来的新金属，新金属，金属核心风格。可以说，现代金属乐队很少不受Pantera的青睐。
Pantera成立于1981年（Pantera在西班牙语中的意思是"黑豹"，而不是潘多拉）。在1990年之前，乐队以流行的传统洪流金属风格演奏，如Kiss和Van Helen。当时的主唱是Terry Glaze，但乐队并不为人所知，成员们对主唱的表现并不满意。
1986年，樂團的音樂家找到Phil Anselmo來取代Terry Glaze，Terry Glaze作為第六位主唱加入樂團並發行了他的第一張專輯，因為從Thrash到Groove的音樂轉變而表現不佳。但直到1990年，当乐队发行了令人惊叹的《来自地狱的牛仔》专辑时，Pantera才成为今天的Pantera。
这是乐队在新主唱之后取得成功的经典案例。Phil愤怒和挑衅的嗓音表达，以及Dimebag Darrell的吉他Riffs表演，最终确立了乐队的普遍形象，当时一种非常新的音乐风格，使乐队享誉全球，从平庸到诚实，再到今天著名的地狱牛仔，并从1990年开始使金属音乐成为Pantera标签。
Pantera也是最早流入中国的金属音乐之一，影响了一代中国摇滚音乐家的成长。不幸的是，2004年12月8日，吉他手Dimebag被五颗子弹击中头部，并被一名25岁的资深音乐家当场死亡，由于主唱与Abbortt兄弟之间的冲突，他在一次演出中憎恨他。
因此，Pantera逐渐消失在金属音乐史上无尽的黑暗中。
据不完全统计，已经换过主唱的知名乐队，一根手指就能说出：扭曲的机器、镜子、轮回、AK-47、范海伦、AC/DC、铁娘子、黑色安息日、敌人拱门、平克·弗洛伊德、黑色安息日、蔓越莓......
在我看来，和吉他手、贝斯手、鼓手没什么区别，因为他们都是在自己的职责下再统一服务到一个完整的音乐表达，但为什么一般接受音乐人的改变却不接受主唱的改变呢？
原因在我看来，恐怕只有一个。因为大多数人不懂音乐，所以同一个人唱音乐，乐队的组成和唱的那个人演奏伴奏，在理解上是没有区别的，所以我们有一群人的注意，更多的是来自情感——这个人唱这首歌，让我xxxx。
例如，我们所认识的一般是一支由原成员组成的完整乐队，而不是一个个体，尤其是一个被普遍认为是乐队"灵魂"的乐队主唱（一个乐队的灵魂不一定是主唱，但主唱可以优先考虑乐队的形象和概念）。
相比于站在后面和两边的音乐家，主唱的外表和嗓音更容易让每个只不了解表面音乐内涵的人去识别和记忆，所以本来听就好了，也好追逐，甚至给这个乐队组有感情， 结果你说的突然换了主唱，不管你怎么拉你的演唱会又如何不同又提升，但是对于对方的感受换了一张"脸"，这种事情就难免会接受无能。
但无论出于何种原因，更换主唱对观众来说都是不可接受的。我只相信一部好的作品能留住人们的口碑和支持，毕竟出来做音乐首先要看你的音乐作品，而不是看人，实力是硬道理，也是乐队长寿的秘诀。