第34期作者
藝術家：倪軍
畫家
1963年出生 天津人
丹丹你好！按照你的訓示我試着聊一聊最近這幾天我在很低的發熱的狀态下看的幾部電影。
《極速車王》
先說《極速車王》。我先推出克裡斯蒂安·貝爾2019年最新的一部作品，導演是詹姆斯·曼勾德,一位生于1963年的美國導演。他前些年拍了很有名的一部電影叫《與歌同行》(Walk the Line)。最近他拍的關于賽車的劇情片特别的好看，中文叫《極速車王》，外文名叫Ford v Ferrari，其實中文直譯《福特對決法拉利》也很吸引人。
《極速車王》顧名思義就是法國的一個汽車大賽的曆史故事；福特汽車本來沒有賽車的好成績，一直被法拉利的速度壓着。後來就是亨利·福特二世和法拉利的老闆鬥法，在福特汽車瀕臨倒閉的時候，由于收購産生了一些仇恨，是以促使福特奮起直追。那麼在一兩個美國人（有個英國人Ken）汽車文化的鼓舞下，後來居上，終于把福特車的速度提了上去，在汽車大賽中出現了奇迹般的好成績。由于1993年到1996年我在美國的ESPN體育電視台做過播音，這期間我做了太多場賽車的實況轉播和專題節目，是以我這幾天特别有興趣地看了《極速車王》。
這部劇的亮點之一是男二号馬特·達蒙居然給男一号貝爾當陪襯，這倆本來是王不見王的一線當紅小生。先說貝爾，曾飾演蝙蝠俠的威爾士人，這回沒有曬他很結實的肌肉或者是減肥減得很瘦的上半身，而是被導演曼勾德非常精彩地使用了他的臉，這就又接到了我上次聊的演員面部的話題。他的這張臉在飾演蝙蝠俠的時候，他的鼻子以上全部被蓋住，露兩個眼睛；他的人中、嘴巴和下磕兒都長得非常精準、漂亮、耐看。而這回他是整張臉都特别耐看，因為在賽車手的頭盔之下，在車道上迅速地變換位置的時候，觀衆可以很集中地看不同光線下車手的臉。導演也很會在三、四場重頭戲裡面，對他整個面部的使用有非常好的設計。
《極速車王》劇照
關于汽車戲，多年前的羅伯特·德尼羅主演的《浪人》為代表的歐美汽車戲之後就很少再有太精彩的汽車戲。《浪人》這部電影的汽車戲是在法國南部的尼斯實景拍攝的，而這次《極速車王》的法國汽車大賽的勒芒大賽是在美國喬治亞州搭的景，很巧妙地使用了法國的一些招牌标志以及一些演員就把這問題解決了。而且他并沒有刻意強調法國的風土人情，而是完全講賽事。
汽車追逐戲是非常難拍的，賽車的戲就是難上加難了。因為它的速度、幾部車以及鏡頭來回切換實在是太難搞。但是這個片子是目前人類用電影語言拍賽車拍得最好的一部，今後是否還有電影能夠超越這個戲那我們再看。
這幾天看了這部電影之後又讓我在寂靜的大地上有了滿血複活的感覺，很是興奮！
《與歌同行》
第二個呢說說《與歌同行》。詹姆斯·曼勾德導演的整個特點是一種流暢原則下、快節奏的寫實主義表現手法。他不用科幻，不用特效，也不用過多的曆史閃回，包括多年前他拍《與歌同行》的時候，傑昆·菲尼克斯和瑞茜·威瑟斯彭這兩個人飾演美國鄉村歌手的傳奇大師莊尼·凱什的傳記片的時候，他用的也是非常質樸卻又非常流暢的現實主義手法。是以時隔多年之後，詹姆斯·曼勾德的這部新作加強了他自己的電影風格，讓我們看得非常過瘾。是以在看完《極速車王》之後，這幾天我又在百無聊賴、無聊至極、宅到極限的時候又翻回去再看經典的這部《與歌同行》。
莊尼·凱什有一首歌名叫I Walk the Line，這部電影片名用的是Walk the Line，非常感人的一個真實故事。這個導演的特點是喜歡在真實人物和真實的曆史背景下，把無論是人物還是事件作為曆史的傳記呈現出來。雖然都是角色扮演，但是還原得非常讓人信服。特别是《與歌同行》裡邊的女主角，美國非常有實力、非常接地氣的女演員瑞茜·威瑟斯彭，她的表演簡直是爐火純青。她得過奧斯卡最佳女主角獎；她在這部電影裡的表演真是登峰造極，讓人歎服。
《與歌同行》劇照
同時演男主的傑昆·菲尼克斯，他主演的《小醜》最近紅遍天下，這個演員簡直是天才中的天才。他以天然的兔唇生理特點成為人類演員史上的一個奇葩。導演在處理使用他這張臉的時候，小時候的演員一下切換到成年人，完全在情節當中沒有提他唇裂這件事兒，這也是導演的自信，相當值得欽佩。
另外影片主角莊尼·凱什，這位民謠歌手是貓王的師弟、鮑勃·迪倫的老哥，他們三個人關系非常密切，莊尼·凱什的臉本身其實非常像理查·伯頓。要是伯頓晚個三十年出生的話可以演他，可是菲尼克斯在神似上追求得非常到位，而且菲尼克斯比莊尼·凱什年輕一代；是以他懷着一種崇敬、一種尊崇之心飾演了影響了美國幾代人的一個鄉謠歌手，一個非常感人也很勵志的故事。
《小醜》
上面提到的《與歌同行》的男一号菲尼克斯去年主演的電影《小醜》，是一個經典戲的翻拍，也是達到前無古人、後無來者的程度。菲尼克斯在獲獎的時候向前一任的《小醜》主演表達了敬意。确實他們都是在前面幾代電影人的努力下，做到了今天的精彩地步，菲尼克斯在《小醜》裡的表演下了極大的功夫。我們知道他對每一個角色都是非常的深入，在歐美電影圈能夠深入角色做足了準備功夫的，一個是菲尼克斯，一個就是英國演員丹尼爾·戴·劉易斯這兩個人。
《小醜》最讓我動容的戲是最後的街頭暴亂，對于資本主義世界的抗拒、反抗、示威的這些戲，是在紐約這樣的一個超級大都市裡，各色人等、千奇百怪、光怪陸離、喜怒哀樂、甜酸苦辣等等在影片裡都包含到了。而且小醜母親這個角色也很豐富，得到了非常好的有血有肉的補充，超過前邊的幾版，超過漫畫。小醜和他母親的關系也被帶入到一種很有時代感的母子關系中，一種我們司空見慣的兒子和母親的糾結關系。
最讓人贊歎的還是借用紐約市的地鐵街景包括很老的紐約較高價的電梯大廈，特别是在北美生活過的人都很熟悉的這些場景，通過他的表演，通過小醜面部的誇張的化妝，亦真亦幻，亦真亦假地不斷切換，來推出一種帶有哲學質問、哲學拷問性質的很深刻的一部電影。由原來的原創漫畫進入到和我們每個人的生活緊密相連的一種哲學思考，就是說我們在這個世界當中我們的身份、我們的角色、我們的作用、我們和世界的關系等等。
《小醜》劇照
是以我們都很吃驚，電影《小醜》，包括一會兒要說的《1917》，怎麼就打敗了《愛爾蘭人》獲得了更多的獎項，是因為它涉及了更深刻、更普遍的一個人類的價值觀的探索。
《1917》
《1917》講的是距離我們遙遠的一戰；一戰的裝束、服化道等等這些再怎麼搞都離我們今天有點遠。但是這部電影通過功夫老道的、我們現在稱為一鏡到底但實際上是兩鏡到底的手法，展現的是最後“人”的價值。在戰友倒下之後，男主角如何完成他的任務，最後使得戰争出現一個更理想的、更人道的狀态，這是《1917》感人的地方。再一個我覺得《1917》的毛病，就是因為它的技術上太完美了，看得讓我們有點兒累，但還是非常值得考察的，值得一看。
《教宗的承繼》
下面說說《教宗的承繼》，外文名叫The Two Popes。表面看Two Popes是兩個教皇，但是片名加了一個冠詞The，意思就是“這兩個教皇”,非常強調這兩個教皇之間的沖突和關系。導演是費爾南多·梅裡爾斯,他也是非常棒的一位50後巴西電影人。
巴西導演Fernando Meirelles 1955年
我們知道西方幾大門類的電影中最難拍的就是宗教片。因為裡面有很多的對話都涉及到信仰、涉及到宗教的背景。
《教宗的承繼》第二号男主角的演員是喬納森·普雷西，是一位40後的威爾士演員。和貝爾一樣，威爾士演員都融入到整個英倫三島的戲劇訓練當中，他們演戲的功力，對于角色的了解、闡釋、再現呈現都相當的細膩。這張臉我們在很多電影裡頭看過，但是在這部《教宗的承繼》中，普雷西戲份是相當重的，幾乎接近男一号的戲份。他飾演阿根廷天主教的大主教角色，後來戲劇般地取代了要退位的前本笃，由一個真實的故事改編的。
《風吹麥浪》
還有呢，《風吹麥浪》（The Wind that Shakes the Barley）。是英國很棒的導演肯·洛奇2006年的作品。講的是愛爾蘭人鬧獨立、和英國的關系，整個電影在道具、服裝、化妝、選角兒方面都呈現出歐洲傳統電影的深厚功底。
《熱天午後》
大家有時間的話可以翻出紐約老牌的一個導演西德尼·呂美特的一部傑作，他當時用艾爾·帕奇諾主演的一部電影叫《熱天午後》（Dog Day Afternoon）。也是根據紐約當時的一個真實的故事做的：一個有老婆孩子家庭的男人，為了給他的同志男友治病而去搶銀行，後來向政府要挾，讓政府給他調一架從紐約機場起飛的飛機，從美國逃到别的國家去，結果在機場被警察制伏的故事。
《熱天午後》劇照
今天就給大家介紹到這裡，我知道大家還有很多别的好的電影推薦，我也很希望别的同行多多介紹你們覺得比較帶勁的幾部電影。祝大家平安走出這次的疫情！
謝謝丹丹！（建議最好用投屏方式在大電視上看更cool！）
微信：Written-by-artists 郵箱：[email protected]