南唐後主李煜是中國詞壇上一位不可多得的“天才詞人”，《人間詞話》的作者王國維誇他詞寫得“神秀”，說詞到了李後主“境界始大，感慨遂深”。
葉嘉瑩先生認為他是天縱英才。他的一身才華，并非努力追求的結果，而是出于他的純真自然的本性。他純真的本性，是他的詞作中“最不可及的過人之處”。
自南唐以後，許多詞人都喜歡模仿李煜填詞。清代著名詞人納蘭性德，也是其中一員。他生平最得意的代表作《長相思·山一程》，就是模仿李煜創作出來的。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">李煜的《長相思·一重山》</h1>
《長相思·一重山》——南唐·李煜
一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。
菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。
詞作意譯：一重又一重的遠山，将你阻隔在天邊。天是那麼高，水是那麼寒。秋來相思像楓葉，映得滿山紅豔豔。菊花開了花又殘，轉眼又一年。北雁南歸你不歸，明月照到窗簾上，一片悠閑。
這一首詩寫于李後主前期，詞作的内容像是一位女子在思念塞外遠征的夫妻。詞的頭兩句用山巒的遠和長天的高、江水的寒寫出了“空間感”。下阙通過“菊花開、菊花殘”和“北雁南歸”打造“時間感”。
除此之外，詞中“楓葉丹”、“菊花開”兼有“紅”、“黃”二色的搭配。并且它還有一個優點，就是明明在寫“怨”，全詞卻沒有用一個“怨”字。他把思婦的那種“怨”，寫得“含而不露”，頗為用心。
尤其是在詞末用“一簾風月閑”，表現女主角因為“怨”到極緻，對征人的感情，都由濃轉薄了，從火紅的“楓葉丹”，變成了一片淡淡的月色。仿佛等得太久，心都因為怨恨涼透了。
不過，這是一首明顯的“征人”的詞，和李煜的身份極不相配。讓人一眼就看得出，詞中描寫的事件是“虛構”的。
是以這一首十分精緻的小令，因為“主題陳舊”，又放棄了作者本人最大的“真情”優勢。就顯得有一點點不好了。
另外，這一首詞的上阙中，“山遠天高煙水寒”，本意是說，詩中的主角想要去尋找她出征塞外的戀人，但是欲登高山恨天高，欲渡江河怕水寒，總覺得有一點陳詞濫調的嫌疑。
後來魯迅有一首玩笑詩，名字叫《我的失戀》，他在詩中這樣寫道：我的所愛在山腰，想去尋她山太高……我的所愛在河濱，想去尋它河水深……
因為抛棄了任情縱性，真實自然的風格，讓李煜這一首詞看起來更像是一首遊戲練筆之作。不過即使是練筆之作，畢竟是天才的李後主寫出來的，它已經超過了很多人的認真之作。是以，後代的詞作家們，紛紛效仿。
其中模仿這一首詞最出名的，就是清代的納蘭性德。他不但模仿了這首詞，還把這一首詞直接模仿出了名，成了他自己的“代表作”，受到王國維的極緻推崇。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">二、納蘭性德的《長相思·山一程》</h1>
《長相思·山一程》——清·納蘭性德
山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。
風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。
這一首《長相思》，是納蘭性德的代表作，很多人剛開始接觸納蘭詞的時候，先接觸的就是這一首詞。
這首詞是寫于康熙二十一年（公元1682），康熙平定“三藩之亂”過後，北歸祭祖的過程當中。納蘭德性作為待衛，跟着康熙一行人浩浩蕩蕩地北行。
詞中“山一程，水一程”，表現的是這次旅途的漫長。因為遠在塞外，是以必須爬山涉水，一程一程地走。榆關是山海關的别稱，滿人的家鄉原來是在關外。
下一句“夜深千帳燈”，寫的是夜晚這隻龐大隊伍休憩時的宏大景象。王國維對這一句特别推崇，認為它可以和唐詩中“大漠孤煙直，長河落日圓”比美。
但是納蘭在寫這個句子的時候，并不是想歌頌什麼壯觀的景象。隻是在陳述眼中見到的事實，并且用這個“熱鬧”，反襯下半片中的冷清。
這是一次規模極大的返鄉祭祖活動，出發的時間是在冬天，是以氣候是十分惡劣的。是以，他才會說“風一更，雪一更”，讓旅途中的人倍感艱辛。
納蘭想做個好夢，在夢中回到自己的故鄉。這個願望也被前面提到的風聲、雪聲給打破了。于是他又想：還是故園好，故園就沒有這麼吵的聲音。
納蘭性德雖然是滿人，可是他自小出生在京師。從這一首詞的内容來看，他心中的“故園”應當還是在北京，而不是關外的滿洲。
他自小體弱多病，擔當皇家侍衛，是由他的出身決定的。别人看來這是康熙對他的恩典，可是在他看來是在浪費自己的生命。
他的摯友顧貞觀曾經在給他的祭文中提到，他的才華一直被埋沒，“百無一用”。是以，他也時常感歎“世無伯樂誰相識”。
這一場北歸祭祖，康熙準備去谒永陵、福陵和昭陵。他平定了“三藩”，感覺自己的人生上了一個台階。他要去告慰自己的祖先，并對人民炫耀他的武功。可是這些對于納蘭來說，并沒有什麼意義。
納蘭甚至有一些埋怨康熙的勞師動衆，“夜深千帳燈”。“千帳”中的人在這個“風一更，雪一更”的環境下，隻怕有一半都“故園夢不成”了吧。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">結語</h1>
把李煜的《長相思》和納蘭的《長相思》對比，我們會發現有許多相似的地方。比如李煜借“一重山、二重山”寫距離的遙遠，納蘭就在他的《長相思》中借“山一程，水一程”寫征途的遙遠。
李煜在下阙中通過“菊花開，菊花殘”表達時間的漫長，納蘭就在下阙中借“風一更，雪一更”寫氣侯的惡劣。李煜寫“思婦怨”，含而不露，沒有直接寫出“怨”。而納蘭寫“故園思”，同樣也沒有直接寫出“思”。
說納蘭這一首詞比李煜的更好，不光是因為他學到了李煜詞的精髓，寫得“真情實感”；也是因為他在創作手法上有了進步。
李煜詞“一重山、二重山”已經寫出了“遠”的意思，可是李煜跟着馬上又寫“山遠天高煙水寒”，“山遠”二字就和頭兩句重複了。納蘭的“山一程，水一程”，明顯要優于前者。
另外，李煜詞的上下兩阙中表達的都是對征人的情緒。一開始是熱烈的“楓葉丹”，後來轉為了“風月閑”。盡管有變化，但變化全部都落在内心。
而納蘭上阙寫的是身體上的感受，下阙寫的是思想上的感受。是以一般認為：盡管納蘭這一首詞模仿了李煜，但是納蘭是“青出于藍”。
不過，李煜畢竟是五代最天才的詞作大家。僅僅是他的一首遊戲之作，别人也要嘔心瀝血，才能追趕得上。如此一想，也不能不由人感慨萬千了。