近年來，東亞電影在全世界越來越受到關注，與好萊塢等主流電影可預見的固定品味相比，日本、南韓和中國的導演可以突破正常的束縛，制作出突破正常電影正常的實驗性作品。這些影片往往以山水畫為背景，一般是當地風景，而東亞特色的本土建築和詩意的美學，使得影片最後的視覺效果往往令人陶醉。
以下是電影史上最令人驚歎的10部東亞電影，雖然不是亞洲電影的全部畫面，但至少在電影世界中建立了獨特的亞洲風格。你看過以下哪部電影？或者你對這個清單有一些補充和想法，站長歡迎你在評論部分為你推薦他們自己的好亞洲電影。
1. 娃娃 （2002）
導演： 北野吳 國： 日本
北野希望電影中的主角"像洋娃娃一樣不存在透明感"，是以他收養了兩位新一代偶像瑞穗菅和森田由紀夫。
《娃娃》是北信部最抒情、最悲傷的電影，它講述了三對夫妻在季節軸心上凄美的愛情故事。這部電影以音樂木偶戲開場，這是一個連接配接三個曲折的傳統舞台表演。在劇院獨有的莊嚴氣氛中，那些注定的悲劇展開了。
在往往停滞不前甚至沉默的畫面中，愛情與命運糾纏不清的故事中，最終的悲劇。
演員像洋娃娃一樣單調而僵硬的動作，給人以強烈的視覺沖擊力，這樣的安排與那種宿命論感相呼應。但影片中也充滿了鮮豔而鮮豔的色彩，他們與影片的人物平行于憂郁。秋天滿是紅葉，多愁善感的花瓣，雪山上的雪雪，栩栩如生的惡魔和熊貓面具，英雄的深色衣服，這些元素結合在一起，建構了一個獨特的北方野性武俠美學世界。
2. 春夏秋冬 （2003）
導演： 金基德 國家： 南韓
曾經有一段時間，Kinkyd厭倦了對無限暴力的追求，并轉向了這部電影，這部電影吸引了微妙的情感 - 這部電影會給他最激烈的評論家留下深刻的印象。《春、夏、秋、冬，又春》是一部關于生與死、内心平靜與困惑的寓言。
一位和尚弟住在一座被湖泊包圍的寺廟裡，随着年齡的增長，他發現自己的行為和周圍的一切都在含蓄地影響着他。随着一年和季節的變化，這些變化本身終于引導他走上了内心冥想的道路。
寺廟的景色就像水墨畫一樣，人物的微妙情感從中慢慢滲出。影片中季節和天氣的變化鮮明而充滿情感，帶有一絲憂郁的基調，不失克制和冷靜，這些小小的變化反映了角色内心微妙的情感變化。電影中視覺力量的另一個來源是宗教和民間傳說，金吉德傑作的獨特之美是東亞人物的雕塑，儀式上雕刻在地面上的漢字，以及僧侶的民族服裝。
3. 幻想歲月 （2000）
導演： 王家偉 區域： 香港
如果我有一張額外的渡輪票，你會和我一起去嗎？
王家偉的每一部電影都有不可思議的魅力。他對飽和色彩的熱愛，老式的挂毯，黑暗的複古燈光以及演員優雅的着裝要求使他的電影對最不敏感的觀衆具有強大的視覺吸引力。值得一提的是，王嘉偉在審美界的神奇魔力很大程度上要歸功于他的藝術總監兼服裝設計師張樹平。
在這部優雅華麗的電影中，有張萬宇和梁超偉站在樓梯上的慢動作掃蕩的場景，而梅林毛的動人音樂從他們身後響起。像這樣令人難忘的，深情的鏡頭遍布整部電影。張萬瑜千變萬化的精緻旗袍和梁超薇的帥氣西裝，使他們成為電影史上最時尚的銀幕情侶，而迷人的溫暖背景和激情的色彩則将他們的愛情置于最美麗的畫面中。
4. 夢想 （1990）
導演： 黑澤明 國家： 日本
在拍了《羅森門》、《七武士》等偉大電影之後，菏澤名将時間劇的類型帶到了前所未有的高度。他決定挑戰新的方向，比如制作具有更多哲學、社會和政治含義的電影。《夢》就是這樣一部電影，它基于哈澤爾塔奇自己做過的一個真實夢境。氣氛和嚴謹的細節使這部電影乍一看是一場夢，或者是一場噩夢。
這部電影由幾個不相關的小故事組成，所有這些都在半真實和半虛拟的環境中展開。黑澤爾明以自然風光為畫布，揮霍着他狂野的想象力，隻為電影看水彩畫和戲劇表演。鮮豔的色彩和靜止的鏡頭構成了一幅不可抗拒的迷人畫面，沉浸在日本傳統文化，曆史和獨特的民間傳說中。這部電影既涉及自然神、神話中的鬼魂，也涉及傳統儀式和長崎的原子彈爆炸事件，所有這些都像我們自己的夢一樣，完全包含在這樣一部深刻的作品中。
5. 最佳時光 （2005）
導演： 侯孝軒 地區： 台灣
和北野吳的玩偶一樣，侯孝賢的《最佳時光》講述了三個感人的愛情故事。他巧妙地利用女主角舒琦和男主角張震來演繹這三個故事，構成了侯孝賢自己對時間和巧合、激情與悲傷的思考。
侯孝賢的禦攝影師李平斌為這部電影的視覺表現做出了突出貢獻。影片用光傳遞神，其實是神的筆，随着鏡頭在明暗區域交錯推，角色臉上的表情随着光影不斷在一對一之間變化。影片的美術設計也頗具地域性，背景道具和場景構圖，以及角色非常現代的服裝，都在細微差别上向我們傳達了台灣曆史三種截然不同的時代精神。
6. 衆神之樹 （1999）
導演： 黑澤明 國家： 日本
黑澤明最出名的是他的恐怖片，其中最突出的特點是純粹和有節奏。但即使是他最忠實的粉絲也很少看到這部電影，這是一部奇異而富有創意和想象力的生态劇。雖然這部電影不是一部标準的恐怖片，但其不同尋常的氛圍總是讓人想起黑澤明的個人名片式恐怖電影。
在一片森林的中心，有一棵名為"非凡樹"的奇怪樹，一名警察卷入了圍繞這棵樹的神秘事件。他被想要摧毀這棵樹的人包圍着，還有那些想要保護這棵樹并知道這棵樹的秘密的人。這部電影也可以看作是一部自然驚悚片，其中奇異的自然景觀給觀衆帶來了美妙的視覺體驗。在無盡的森林盡頭，日出和日落的金色光芒照耀着綠色。雖然代表生命和活力的綠色是電影的色彩基礎，但象征相反力量的深色色調也時不時出現。
光滑的大跨度鏡片巧妙地營造出一種平靜的氛圍，一種異常的安靜，不自然地預示着一種未知的味道。在這種奇妙的事物氛圍中，一個充滿寓言和符号的奇怪故事展開了。
7. 甜蜜的生活 （2005）
導演： 金志雲 國家： 南韓
一個以冷酷無情著稱的殺手是南韓一個幫派的模範成員，但當他拒絕執行殺死一名年輕女子的指令時，他不得不面對被其他幫派成員追捕的命運。情節可能看起來很老套，但金的處理方式使這部電影比其他南韓犯罪片更受歡迎。
這部電影的大氣照明，不尋常的主角和精心打磨的灰色調使它成為一部出色的犯罪電影。同時作為一類電影，影片在突破正常和極其震撼的暴力場面的前提下，這在同類題材的電影中很少見。影片中的許多場景都像是一個精緻的香水廣告，演員和他的場景看起來都時尚而别緻。這些絢麗的風景，是金志雲的特别安排，為了突出主人公内心的空虛和那些迫在眉睫的殘酷暴行。這部電影是南韓電影産業發展的完美典範，南韓電影所代表的發展戰略和暴力傾向在電影中得到了完美的展現。
8. 雨月 （1953）
導演： 川口賢治 國家： 日本
《雨月》是日本時代劇情片的又一突破性貢獻。幾個妄想的戰士和天真的村民目睹了他們命運的急劇轉變，當他們的村莊被一群逃跑的士兵洗劫時，他們發現他們所有的夢想都化為泡影了。
這部電影還具有恐怖電影，動作電影和愛情電影的元素。這部電影獨特的視覺美學由富有感染力的場景，有意義的特寫鏡頭和随節奏變化的快速剪輯鏡頭組成。從一艘在霧湖中漂流的小船，到一個男人被一個神秘的富婆誘惑的夢幻般的場景，川口先生用他詩意迷人的鏡頭向我們傳達了文字的微妙力量。這部電影的極簡主義風格使傑作像一幅畫一樣令人印象深刻，既鼓舞人心又有力量。
9. 老男孩 （2003）
導演： 樸贊郁 國家： 南韓
樸槿惠的複仇系列已經成為南韓電影的經典之作，正是這部作品将南韓電影趕出了本土市場。《老男孩》在科技和叙事上不僅是一部聰明而原創的電影，更是一場獻給眼球的視覺盛宴。
這部電影當然是一部充滿暴力的電影，但它也是很簡單的個人特征。從吳大秀和他的克星李在珍對比鮮明的服裝到電影飽和的色彩和迷人的霓虹燈，樸槿惠證明了她可以在視覺表達和故事情節上征服觀衆。配上神秘的氣氛和曹英沃的節奏配樂，吳的殺戮看起來像是一組精心準備的視訊片段。
當他講述吳在私人監獄中度過的壓抑歲月時，他獨特的拍攝視角和清晰的鏡頭将他的臉變成了一個巨大的痛苦的面具。電影中另一組精彩而抒情的場景是吳回憶起他注定要遇到的事件，這使他被囚禁在私人監獄中多年。在有節奏的片段和令人窒息的節奏中，他回憶起自己的童年與他的成年生活相似。這部電影當之無愧地成為當代電影的傑作。
10. 切肚子 （1962）
導演： 高林鄭樹 國家： 日本
科林·鄭書的電影往往具有很強的戲劇特色，在某種程度上可以看作是希臘悲劇的當代回聲。他的電影鏡頭是抒情的，并具有對稱的構圖，使其成為罕見的視覺寶藏。
這部電影是小林正樹的代表作，也是他多次戲劇的傑作之一。這部電影講述了一個堕落的戰士試圖在主人家自殺的故事。影片中美麗的鄉村風光，營造出詩意而又非常緊張的打鬥場面，按照幾何原理布置的房子内部景觀，為劇情的發展提供了一個極簡主義的舞台。影片對光線的獨特運用，使得角色的面部表情極度戲劇化張力，他們的内心感受也跳出了銀幕。科林正書對細節的狂熱追求使這部電影成為武士電影中視覺傑作的典範。