12月7日，日本導演千珂出席由資深影評人、策展人徐玉慈在中國香港舉辦的第二屆海南島國際電影節大師嘉年華。在活動中，黑澤明不僅分享了他自電影以來的創作經驗，還分享了他最新作品《旅程的盡頭，世界的開始》的幕後。
本文摘自《大師嘉年華記錄》：
<h1類"pgc-h-右箭頭">"對我來說，能夠拍電影真是太好了。
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1980年，仍處于電影時代的黑澤明的8毫米電影《校園公園》在PFF皮亞電影節上獲獎，成為他電影制作的起點。
"在我生活的時代，在沒有數字電影的時代，拍電影非常困難，年輕人拍電影的一種方式就是使用8mm膠片。
膠片要花很多錢，不是說你想拍就能拍，這是一項很專業的工作，要有很多人參與，電影是普通人拍不到的。
對我來說，隻要能拍電影是一件很快樂的事情，就有機會去拍。但進入商業電影行業并不容易，我經曆了一個非常艱難的過程，在我有機會制作商業電影之前，我做了很多各種各樣的工作。當時，隻有粉紅片類型才能以非常低的預算制作商業電影，對我來說是非常幸運的事情。
預算也非常小，例如，我的處女作是一部70分鐘的商業電影，拍攝日期隻有三天。《神奇女俠》會有更高的預算，但隻有一周的拍攝時間。
我的經驗是嘗試做我想做的事情，但要確定我在預算和拍攝日期内完成我的工作，并在這個範圍内充分利用我的才能或創造力。即使我現在以更高的預算拍攝一些東西，我也有義務在相對較短的時間内和預算範圍内繼續拍攝。
即使在大預算内，也不是什麼都能做到，凡事都有極限，我們要與極限作鬥争，在極限中最大限度地發揮我的才華，充分展現我的創造力，這是我的一個特點。"
<h1級"pgc-h-right-arrow">美國電影學習經驗
1992年，黑澤明獲得聖丹斯學會最佳原創劇本《非凡之樹》獎學金，并繼續在美國學習電影制作。
"我喜歡美國電影，一直認為我能夠拍美國電影。因為我自己拍的第一部電影是用最小的自由度拍的，我會覺得美國電影和我的拍攝方式有很大的不同，如果能把我在日本學到的東西和我在美國學到的東西加起來，對我未來的電影事業會有很大的幫助。是以當我去美國時，我學到了很多關于美國電影制作的知識。
其實我的目标不是學習和欣賞哪種類型，美國電影本身就是一個大類型。動作片，恐怖片，懸疑片我小時候很喜歡，一直想嘗試拍攝。但是，我如何在日本制作這些類型的電影呢？
我認為需要深思熟慮，否則在日本文化的影響下，我們沒有辦法将美國的拍攝方式直接轉移到日本。我曾試圖在美國拍一些電影，但有一點不好的感覺，是以我想我将不得不對日本人可以接受的美國電影類型做出一些調整。"
<h1級"pgc-h-right-arrow">拍攝"X-Sanji"參考"沉默的羔羊"
在汲取了美國商業電影制作的精髓後，黑澤明回國拍攝恐怖犯罪電影《X戰警》，這讓他聲名鵲起。
影片以催眠為線索，深入剖析了在刑警追捕嫌疑人過程中暴露出的黑暗人性，冰冷疏離的形象營造出陰郁壓抑的電影氛圍，被認為是開啟了日本恐怖電影的代表作。
"在我看來，這就像是一部驚悚片，是以我以日本的方式做到了這一點，我參考了美國電影《沉默的羔羊》，我非常喜歡它，是以我認為我可以用日本的方式做到這一點。
但當我真正拍攝它時，我使用了一種完全不同的方法來處理美國電影。日本電影也有一些局限性，總之，電影中的許多場景都是用一個鏡頭完成的。
同樣采用這種拍攝方式的還有一位台灣導演，還有希臘導演安傑洛普洛斯，他也是我自己最喜歡的導演，我覺得自己受到了很大的影響。
從結果來看，這部作品得到了很好的評價，但我認為在首次拍攝時，它不屬于美國電影，也不屬于當時傳統上認為的恐怖片，這是一部很難歸類的電影，而且恰好是日本恐怖電影的所謂開創性作品。"
<"岸上之旅">"pgc-h-right-arrow"中的共存空間
希臘導演安傑洛普洛斯的電影對黑澤青産生了很大的影響，在安澤的電影中，過去和現在将存在于同一個空間，而黑澤明的作品也會有同樣的情況，比如在電影《岸邊旅行》中，死人和活人出現在同一個空間裡。
"在寫劇本的時候，導演有很大的自由度，也有很多時間和空間來創作故事。但在拍攝時間裡，我們隻能捕捉到當下的東西，隻能展現這些東西，其實會有沖突和局限。我們如何突破這些限制？
我認為我的作品中有很多鬼魂可能是可怕的，但它們反映了過去所承載的現實。
是以我在電影制作中做了很多這樣的挑戰，比如讓死者突然出現。如果死者是非常可怕的形象，它就變成了一部恐怖電影。但它也可以是一個非常安靜，和平的幽靈。通過這種方式，死者和生者之間共存的感覺盡可能地表達出來。"
< h1級"pgc-h-right-arrow">東京奏鳴曲回歸家庭問題
家庭，尤其是夫妻，是黑澤明電影中常見的元素，無論是回歸現實風格的東京奏鳴曲，還是懸疑的"令人毛骨悚然"，他試圖探索家庭中存在的沖突和問題。
"《東京奏鳴曲》這部電影并不是從零開始的。當我在威尼斯電影節上時，我遇到了一位想和我合作的香港制片人，問我是否可以拍一部關于東京一家四口的電影。
我認為，朋友的一些意見和建議非常重要，對我的電影創作非常有價值。
我拍的很多電影都是兩對情侶的故事，這偶爾也會成為我很重要的主題。為什麼會發生這種情況？最大的原因是因為我碰巧住在東京，而且還有兩對夫妻住在一起，是以我願意處理夫妻的問題，家庭的問題，對我來說是側面的問題，也是觀衆會關心的問題。"
< h1級"pgc-h-right-arrow">最新作品"旅程的盡頭，世界的開始"
今年，應朋友的邀請，黑澤明前往烏茲别克斯坦拍攝《旅程的盡頭，世界的開始》，在海南國際電影節上與中國觀衆見面。
這部慶祝日本與烏茲别克斯坦建交25周年的電影，與傳統的緻敬電影不同，黑澤明通過外部主持人葉（前田敦子飾）的視角，表達了文化差異下人與人之間的交流與異化。
"烏茲别克斯坦對日本人來說不是一個非常熟悉的國家，當我的朋友邀請我拍攝時，我覺得它與我以前的作品非常不同，它對我産生了很大的影響。
我過去拍過很多電影，其中大部分都是制片人寫的，劇本問我是否想拍電影，但這次不一樣，我的朋友聯系了我，問我是否有興趣去烏茲别克斯坦拍電影。他說他有一個故事，他想寫一個劇本，拍一部電影，我認為這是一個非常好的主意。
女記者在國外經曆過很多意想不到的場景，從我個人的經驗來看，在日本有很多這樣的綜藝節目，我也喜歡看。是以我在想，如果女主角是一個綜藝節目主持人，被派往國外拍攝，卻對國外一無所知，那麼這段時間自然會有很多驚喜，是以我把自己的生活經曆作為劇情的元素加入到作品中。
我拍電影已經很多年了，很多我想做的事情都已經做過了，但是小時候有很多想做的事情，但是這個年紀的我有點無能為力，是以在拍攝過程中，我要把自己的遺憾投射到女主角的葉子上。
飾演葉子的演員前田，不知道大家是否都熟悉她，她原本是女偶像團的歌手，但最初也是帶着成為電影女演員的夢想進入演藝圈的，成為了一名非常有名的偶像歌手。
但标志性歌手和女演員的身份并不相同，她總是朝着女演員的方向努力，是以葉子和前田天堂有很多巧合。
電影中還有一個劇院，這是該地區着名的旅遊目的地，有日本人的參與，也是日本與烏茲别克斯坦友好關系的象征。
制片人告訴我，烏茲别克斯坦希望劇院出現在電影中，是以我想把它作為電影中的場景。如何使用劇院？我突然想到，我的英雄可以在劇院裡唱歌。因為英雄的夢想是成為一名歌手，是以隻能用這個劇場來展現自己的聲音。"
大師嘉年華還邀請了王偉、邱偉、肖揚等中國年輕導演與何澤清進行創作交流。
王偉：黑澤明導演你好，我想問一個具體的問題，你和徐玉慈這樣的對話場景，你會如何拍攝來傳達恐怖的氣氛？
黑澤明：這個問題非常有趣，也很重要。兩個人現在在說話，我們不能同時朝他們兩個人的臉開槍，這是很重要的一點，兩個人不能同時在一個鏡頭中。
如何拍攝，和導演的拍攝水準、審美有很大關系。例如，如果我們兩個人坐在這裡，一邊背對着鏡頭，我們會對未知感到恐懼。
我們看不到他右邊的表情，也許他背上說着非常惡毒的話，但是我們無法通過他的表情猜到他的情緒，有一種未知感。
我背上說了些不好的話，但轉過臉笑了，是以會有對比。作為導演，我們必須引導觀衆的情緒，讓他們感到害怕。
王偉：你在拍攝懸疑片或恐怖片的時候，有沒有類似的精神事件？
黑澤明：經常有人問我這個問題，很抱歉，其實我沒有遇到過，雖然我們是在拍攝恐怖片，但實際上現場的氣氛很和諧，我們都在工作中笑，在拍攝過程中，可以說沒有這麼可怕的經曆。
問：當你想到恐怖時，你會吓到自己嗎？你如何判斷劇情足夠吓人，足夠吓人，或者電影的最終出場就足以吸引觀衆？
黑澤明：我會以非常冷靜的态度拍攝。但如果演員的演技很好，他的情緒會感染我，對于導演來說，很難說是好事還是壞事。
我想把這些情緒非常直接地傳達給觀衆，但最終觀衆的感受是他們自己的感受。
當然，我們制作恐怖片，讓所有的觀衆都有一種恐懼感，最簡單的方法就是放一些非常吓人的聲音，即使你不看畫面，隻要聽那種音樂就能感受到情感。
但我不會采取太多這樣的方法，電影還是想讓觀衆看到，通過畫面等元素，讓觀衆在一開始就有自己的感受。
是以我們不能依靠音樂來表達這些情感，我想是的。電影是一門視覺和聽覺藝術，我們必須把所有的元素結合起來，但是我自己的作品并不一定能讓所有的觀衆都感受到同樣的情感。
徐：1999年，你拍的《視覺的荒涼》是電影院裡最奇幻的電影，它很安靜，很郁悶，你打算用這種方法來增加電影裡的緊張感嗎？
黑澤明：這部作品并不是一部真正的恐怖片，我覺得對觀衆來說是一種非常特别的體驗。
例如，我們在一個安靜的房間裡，當東西突然掉下來時，這是很可怕的。是以在拍恐怖片的時候，我并不特别依賴音樂，而是盡量降低聲音，讓觀衆感到不安，他會思考劇情會如何發展，為什麼這麼安靜。是以，聲音可以很好地使用，并且有意識地不添加聲音，這是我的技術。
肖揚：你X-George身上的催眠真的存在嗎？
黑澤明：這個問題有點難回答。催眠實際上存在并被使用。這是一部架空的虛構電影，其中我以非常誇張和極端的方式使用催眠，但實際上催眠并不可怕，它并不像能夠操縱他人那樣簡單，它隻是一種将他人引向幻覺的醫療技術。
肖揚：去年有一部日本電影《攝影機不停》，不知道你有沒有看過？你同意這部電影嗎？你對它有什麼判斷和看法？
黑澤明：我看過，我很享受。低預算，自主拍攝，從這個類别是很有意思的作品。在日本，它的規模與商業電影相同，而且非常成功，我認為這是一部非常好的電影，這是一部值得微笑的電影。你也看過這部電影嗎？如果你看過它，你會怎麼想？
肖揚：我也特别喜歡這部電影，去年當我知道這部電影在美國拍的時候，是以我想跟美國的從業人員聊一看，發現美方的從業人員都看完了，他們先特意同意了一部日本恐怖片，突然在這部電影裡的世界是一樣的， 我覺得很有意思，我個人很喜歡這部電影。不管是不是成本，我認為是導演的大腦洞為這種類型的電影打開了一張嘴，我認為是的。謝謝！
邱：你的電影布景很有特色，經常使用極簡主義的色彩和裝飾，我曾經以為你的電影是有襯托的，然後看了采訪發現，大部分都是現實生活中的拍攝。您做出如此審美選擇的原因是什麼？你如何讓現實和風景看起來統一？
黑澤明：非常感謝你這麼仔細地看我的電影。我的大多數電影都是現場直播的，"他說。因為我的預算有限。有時我會拍攝背景，但很少有場景。正如我之前所說，我在電影中反映的是在外面沒有捕捉到的部分，這是觀衆最關心和最關心的部分。
恐怖
可能沒有天空，或者窗外有一些有趣的東西，但觀衆并不清楚他們感興趣并産生好奇心。我們将在窗戶上做很多工作，這是我在平常拍攝時得到的。
活動最後，黑澤明也對年輕導演提出了一些建議：
"大家應該都做過很多工作，而且已經有一定的口碑，希望大家能在電影這條路上繼續下功夫。
現在是數字時代，是以年輕導演有自己的風格，有自己的主題，在30歲的年輕人可以通過電影展現自己的風格，而在這條路上投入了不少心血，我覺得這些年輕導演是非常值得信賴和可靠的。
不幸的是，我不是來自數字時代，是以我對最新技術知之甚少。雖然我拍過恐怖片、家庭片和一些黑社會片，但年輕的導演可以拍出更多類型的電影，更多的自由，你可以決定你想拍什麼樣的電影。
如果你有這個能力，或者你可以拍攝某種類型，我認為首先嘗試拍攝是很重要的，然後有一種拍攝更多，拍攝更好的欲望。
當你年輕的時候（40歲之前），你會制作盡可能多的電影，而不一定能識别或限制它們屬于某種類型。我想當我們年輕的時候，我們有很多方向，也許是一些你現在無法想象或看不到的方向，我做到了。
其實也是在有限的條件下，拍攝我能拍的電影。我相信人有無限的可能性，電影是可以帶出我們可能性的東西，是以我希望我們都能在各個方面挑戰。"
結束。
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