12月7日，日本导演千珂出席由资深影评人、策展人徐玉慈在中国香港举办的第二届海南岛国际电影节大师嘉年华。在活动中，黑泽明不仅分享了他自电影以来的创作经验，还分享了他最新作品《旅程的尽头，世界的开始》的幕后。
本文摘自《大师嘉年华记录》：
<h1类"pgc-h-右箭头">"对我来说，能够拍电影真是太好了。
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1980年，仍处于电影时代的黑泽明的8毫米电影《校园公园》在PFF皮亚电影节上获奖，成为他电影制作的起点。
"在我生活的时代，在没有数字电影的时代，拍电影非常困难，年轻人拍电影的一种方式就是使用8mm胶片。
胶片要花很多钱，不是说你想拍就能拍，这是一项很专业的工作，要有很多人参与，电影是普通人拍不到的。
对我来说，只要能拍电影是一件很快乐的事情，就有机会去拍。但进入商业电影行业并不容易，我经历了一个非常艰难的过程，在我有机会制作商业电影之前，我做了很多各种各样的工作。当时，只有粉红片类型才能以非常低的预算制作商业电影，对我来说是非常幸运的事情。
预算也非常小，例如，我的处女作是一部70分钟的商业电影，拍摄日期只有三天。《神奇女侠》会有更高的预算，但只有一周的拍摄时间。
我的经验是尝试做我想做的事情，但要确保我在预算和拍摄日期内完成我的工作，并在这个范围内充分利用我的才能或创造力。即使我现在以更高的预算拍摄一些东西，我也有义务在相对较短的时间内和预算范围内继续拍摄。
即使在大预算内，也不是什么都能做到，凡事都有极限，我们要与极限作斗争，在极限中最大限度地发挥我的才华，充分体现我的创造力，这是我的一个特点。"
<h1级"pgc-h-right-arrow">美国电影学习经验
1992年，黑泽明获得圣丹斯学会最佳原创剧本《非凡之树》奖学金，并继续在美国学习电影制作。
"我喜欢美国电影，一直认为我能够拍美国电影。因为我自己拍的第一部电影是用最小的自由度拍的，我会觉得美国电影和我的拍摄方式有很大的不同，如果能把我在日本学到的东西和我在美国学到的东西加起来，对我未来的电影事业会有很大的帮助。所以当我去美国时，我学到了很多关于美国电影制作的知识。
其实我的目标不是学习和欣赏哪种类型，美国电影本身就是一个大类型。动作片，恐怖片，悬疑片我小时候很喜欢，一直想尝试拍摄。但是，我如何在日本制作这些类型的电影呢？
我认为需要深思熟虑，否则在日本文化的影响下，我们没有办法将美国的拍摄方式直接转移到日本。我曾试图在美国拍一些电影，但有一点不好的感觉，所以我想我将不得不对日本人可以接受的美国电影类型做出一些调整。"
<h1级"pgc-h-right-arrow">拍摄"X-Sanji"参考"沉默的羔羊"
在汲取了美国商业电影制作的精髓后，黑泽明回国拍摄恐怖犯罪电影《X战警》，这让他声名鹊起。
影片以催眠为线索，深入剖析了在刑警追捕嫌疑人过程中暴露出的黑暗人性，冰冷疏离的形象营造出阴郁压抑的电影氛围，被认为是开启了日本恐怖电影的代表作。
"在我看来，这就像是一部惊悚片，所以我以日本的方式做到了这一点，我参考了美国电影《沉默的羔羊》，我非常喜欢它，所以我认为我可以用日本的方式做到这一点。
但当我真正拍摄它时，我使用了一种完全不同的方法来处理美国电影。日本电影也有一些局限性，总之，电影中的许多场景都是用一个镜头完成的。
同样采用这种拍摄方式的还有一位台湾导演，还有希腊导演安杰洛普洛斯，他也是我自己最喜欢的导演，我觉得自己受到了很大的影响。
从结果来看，这部作品得到了很好的评价，但我认为在首次拍摄时，它不属于美国电影，也不属于当时传统上认为的恐怖片，这是一部很难归类的电影，而且恰好是日本恐怖电影的所谓开创性作品。"
<"岸上之旅">"pgc-h-right-arrow"中的共存空间
希腊导演安杰洛普洛斯的电影对黑泽青产生了很大的影响，在安泽的电影中，过去和现在将存在于同一个空间，而黑泽明的作品也会有同样的情况，比如在电影《岸边旅行》中，死人和活人出现在同一个空间里。
"在写剧本的时候，导演有很大的自由度，也有很多时间和空间来创作故事。但在拍摄时间里，我们只能捕捉到当下的东西，只能展现这些东西，其实会有矛盾和局限。我们如何突破这些限制？
我认为我的作品中有很多鬼魂可能是可怕的，但它们反映了过去所承载的现实。
所以我在电影制作中做了很多这样的挑战，比如让死者突然出现。如果死者是非常可怕的形象，它就变成了一部恐怖电影。但它也可以是一个非常安静，和平的幽灵。通过这种方式，死者和生者之间共存的感觉尽可能地表达出来。"
< h1级"pgc-h-right-arrow">东京奏鸣曲回归家庭问题
家庭，尤其是夫妻，是黑泽明电影中常见的元素，无论是回归现实风格的东京奏鸣曲，还是悬疑的"令人毛骨悚然"，他试图探索家庭中存在的矛盾和问题。
"《东京奏鸣曲》这部电影并不是从零开始的。当我在威尼斯电影节上时，我遇到了一位想和我合作的香港制片人，问我是否可以拍一部关于东京一家四口的电影。
我认为，朋友的一些意见和建议非常重要，对我的电影创作非常有价值。
我拍的很多电影都是两对情侣的故事，这偶尔也会成为我很重要的主题。为什么会发生这种情况？最大的原因是因为我碰巧住在东京，而且还有两对夫妻住在一起，所以我愿意处理夫妻的问题，家庭的问题，对我来说是侧面的问题，也是观众会关心的问题。"
< h1级"pgc-h-right-arrow">最新作品"旅程的尽头，世界的开始"
今年，应朋友的邀请，黑泽明前往乌兹别克斯坦拍摄《旅程的尽头，世界的开始》，在海南国际电影节上与中国观众见面。
这部庆祝日本与乌兹别克斯坦建交25周年的电影，与传统的致敬电影不同，黑泽明通过外部主持人叶（前田敦子饰）的视角，表达了文化差异下人与人之间的交流与异化。
"乌兹别克斯坦对日本人来说不是一个非常熟悉的国家，当我的朋友邀请我拍摄时，我觉得它与我以前的作品非常不同，它对我产生了很大的影响。
我过去拍过很多电影，其中大部分都是制片人写的，剧本问我是否想拍电影，但这次不一样，我的朋友联系了我，问我是否有兴趣去乌兹别克斯坦拍电影。他说他有一个故事，他想写一个剧本，拍一部电影，我认为这是一个非常好的主意。
女记者在国外经历过很多意想不到的场景，从我个人的经验来看，在日本有很多这样的综艺节目，我也喜欢看。所以我在想，如果女主角是一个综艺节目主持人，被派往国外拍摄，却对国外一无所知，那么这段时间自然会有很多惊喜，所以我把自己的生活经历作为剧情的元素加入到作品中。
我拍电影已经很多年了，很多我想做的事情都已经做过了，但是小时候有很多想做的事情，但是这个年纪的我有点无能为力，所以在拍摄过程中，我要把自己的遗憾投射到女主角的叶子上。
饰演叶子的演员前田，不知道大家是否都熟悉她，她原本是女偶像团的歌手，但最初也是带着成为电影女演员的梦想进入演艺圈的，成为了一名非常有名的偶像歌手。
但标志性歌手和女演员的身份并不相同，她总是朝着女演员的方向努力，所以叶子和前田天堂有很多巧合。
电影中还有一个剧院，这是该地区着名的旅游目的地，有日本人的参与，也是日本与乌兹别克斯坦友好关系的象征。
制片人告诉我，乌兹别克斯坦希望剧院出现在电影中，所以我想把它作为电影中的场景。如何使用剧院？我突然想到，我的英雄可以在剧院里唱歌。因为英雄的梦想是成为一名歌手，所以只能用这个剧场来展现自己的声音。"
大师嘉年华还邀请了王伟、邱伟、肖扬等中国年轻导演与何泽清进行创作交流。
王伟：黑泽明导演你好，我想问一个具体的问题，你和徐玉慈这样的对话场景，你会如何拍摄来传达恐怖的气氛？
黑泽明：这个问题非常有趣，也很重要。两个人现在在说话，我们不能同时朝他们两个人的脸开枪，这是很重要的一点，两个人不能同时在一个镜头中。
如何拍摄，和导演的拍摄水平、审美有很大关系。例如，如果我们两个人坐在这里，一边背对着镜头，我们会对未知感到恐惧。
我们看不到他右边的表情，也许他背上说着非常恶毒的话，但是我们无法通过他的表情猜到他的情绪，有一种未知感。
我背上说了些不好的话，但转过脸笑了，所以会有对比。作为导演，我们必须引导观众的情绪，让他们感到害怕。
王伟：你在拍摄悬疑片或恐怖片的时候，有没有类似的精神事件？
黑泽明：经常有人问我这个问题，很抱歉，其实我没有遇到过，虽然我们是在拍摄恐怖片，但实际上现场的气氛很和谐，我们都在工作中笑，在拍摄过程中，可以说没有这么可怕的经历。
问：当你想到恐怖时，你会吓到自己吗？你如何判断剧情足够吓人，足够吓人，或者电影的最终出场就足以吸引观众？
黑泽明：我会以非常冷静的态度拍摄。但如果演员的演技很好，他的情绪会感染我，对于导演来说，很难说是好事还是坏事。
我想把这些情绪非常直接地传达给观众，但最终观众的感受是他们自己的感受。
当然，我们制作恐怖片，让所有的观众都有一种恐惧感，最简单的方法就是放一些非常吓人的声音，即使你不看画面，只要听那种音乐就能感受到情感。
但我不会采取太多这样的方法，电影还是想让观众看到，通过画面等元素，让观众在一开始就有自己的感受。
所以我们不能依靠音乐来表达这些情感，我想是的。电影是一门视觉和听觉艺术，我们必须把所有的元素结合起来，但是我自己的作品并不一定能让所有的观众都感受到同样的情感。
徐：1999年，你拍的《视觉的荒凉》是电影院里最奇幻的电影，它很安静，很郁闷，你打算用这种方法来增加电影里的紧张感吗？
黑泽明：这部作品并不是一部真正的恐怖片，我觉得对观众来说是一种非常特别的体验。
例如，我们在一个安静的房间里，当东西突然掉下来时，这是很可怕的。所以在拍恐怖片的时候，我并不特别依赖音乐，而是尽量降低声音，让观众感到不安，他会思考剧情会如何发展，为什么这么安静。因此，声音可以很好地使用，并且有意识地不添加声音，这是我的技术。
肖扬：你X-George身上的催眠真的存在吗？
黑泽明：这个问题有点难回答。催眠实际上存在并被使用。这是一部架空的虚构电影，其中我以非常夸张和极端的方式使用催眠，但实际上催眠并不可怕，它并不像能够操纵他人那样简单，它只是一种将他人引向幻觉的医疗技术。
肖扬：去年有一部日本电影《摄影机不停》，不知道你有没有看过？你同意这部电影吗？你对它有什么判断和看法？
黑泽明：我看过，我很享受。低预算，自主拍摄，从这个类别是很有意思的作品。在日本，它的规模与商业电影相同，而且非常成功，我认为这是一部非常好的电影，这是一部值得微笑的电影。你也看过这部电影吗？如果你看过它，你会怎么想？
肖扬：我也特别喜欢这部电影，去年当我知道这部电影在美国拍的时候，所以我想跟美国的工作人员聊一看，发现美方的工作人员都看完了，他们先特意同意了一部日本恐怖片，突然在这部电影里的世界是一样的， 我觉得很有意思，我个人很喜欢这部电影。不管是不是成本，我认为是导演的大脑洞为这种类型的电影打开了一张嘴，我认为是的。谢谢！
邱：你的电影布景很有特色，经常使用极简主义的色彩和装饰，我曾经以为你的电影是有衬托的，然后看了采访发现，大部分都是现实生活中的拍摄。您做出如此审美选择的原因是什么？你如何让现实和风景看起来统一？
黑泽明：非常感谢你这么仔细地看我的电影。我的大多数电影都是现场直播的，"他说。因为我的预算有限。有时我会拍摄背景，但很少有场景。正如我之前所说，我在电影中反映的是在外面没有捕捉到的部分，这是观众最关心和最关心的部分。
恐怖
可能没有天空，或者窗外有一些有趣的东西，但观众并不清楚他们感兴趣并产生好奇心。我们将在窗户上做很多工作，这是我在平常拍摄时得到的。
活动最后，黑泽明也对年轻导演提出了一些建议：
"大家应该都做过很多工作，而且已经有一定的口碑，希望大家能在电影这条路上继续下功夫。
现在是数字时代，所以年轻导演有自己的风格，有自己的主题，在30岁的年轻人可以通过电影展现自己的风格，而在这条路上投入了不少心血，我觉得这些年轻导演是非常值得信赖和可靠的。
不幸的是，我不是来自数字时代，所以我对最新技术知之甚少。虽然我拍过恐怖片、家庭片和一些黑社会片，但年轻的导演可以拍出更多类型的电影，更多的自由，你可以决定你想拍什么样的电影。
如果你有这个能力，或者你可以拍摄某种类型，我认为首先尝试拍摄是很重要的，然后有一种拍摄更多，拍摄更好的欲望。
当你年轻的时候（40岁之前），你会制作尽可能多的电影，而不一定能识别或限制它们属于某种类型。我想当我们年轻的时候，我们有很多方向，也许是一些你现在无法想象或看不到的方向，我做到了。
其实也是在有限的条件下，拍摄我能拍的电影。我相信人有无限的可能性，电影是可以带出我们可能性的东西，所以我希望我们都能在各个方面挑战。"
结束。
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