本文作者：Faraam_Knight
每個人都在策劃一場盛大的逃離。
或許你早已厭倦了一成不變的無趣生活，暢想着遠方那無盡的山脈和高懸的蒼雲；又或許你早就疲于參加各種應酬，不願在人前擠出一個勉強的微笑，困于樊籠裡的你想要做回最真實的自己，踏上一個人追尋自由的旅途……
現代社會“快生活”的節奏，似乎加劇了人們内心的焦慮，讓我們感到一旦停下腳步，就會落後于這個群體；也讓我們感到更加“不自由”：一個人被裹挾于群體的洪流之中，變得趨同而平庸，變得碌碌無為；
要拿出足夠的時間和精力，去探尋那詩和遠方，成為了當代人的一種“奢侈”。
而李子柒“歸園田居”生活的爆紅，其實也是人們内心“複得返自然”渴求的一種映射吧。而我們今天要談的遊戲《96号公路》，就與前文所提到的美好理想所呼應：它是一場奔向自由、逃離囚籠的爛漫旅程。
一、公路上的放逐與真我
人們常常将人生比作一條道路，而我們就是漫漫人生路上的匆匆過客。在遊戲《96号公路》裡，這個比喻顯得再恰當不過了：該遊戲以美國洲際公路為原型，它的故事情節全部發生在公路，或者是公路旁富有美國特色的“汽車旅館”、加油站和漢堡店等場景當中。
而玩家扮演的角色，是一個個厭倦了自己生存環境的青少年；他們計劃着逃離這個腐朽衰敗的地方，朝着戒備森嚴的“邊境牆”出發，追尋屬于自己的自由。然而，這趟旅程注定不是平凡的：你會結識性格各異的行人，也會遭遇跌宕起伏的事件；你可能會在路的終點擁抱久違的自由，又或者是默悄無聲息地倒在那川流不息的道路上……
不過，無論結果如何，這都是一段心靈的曆練，都是一段歌頌人們追尋自由勇氣的爛漫篇章。
《96号公路》的靈感來源是誕生于美國60年代的“公路電影”，遊戲的英文官方頁面也寫道：遊戲的靈感來源于真實的故事，以及昆汀·塔倫蒂諾、科恩兄弟和奉俊昊的電影。
（遊戲官方網站的介紹）
早期的公路電影，吸取了古代冒險傳說故事如《奧德賽》的精神核心，贊美人類勇于超越自我、征服自然的雄心壯志；側重的是“人類”這一個群體。不過，在公路電影發展的過程中，它對于人追求自由和個性的探讨，與美國文學“垮掉的一代”，以及他們笃信的自由主義理念不謀而合，于是新興的公路電影多以展現個人内心情感的變化，以及展現他們自我意識覺醒的曆程為主。
（美國的州際公路）
無論是探索未知前路的勇氣，還是個人追尋自我的成長曆程，在遊戲《96号公路》裡都得到了較好的展現。真我、自由與勇氣，是這款以劇情為主的遊戲的核心精神所在。
二、一條路和八個人的故事
遊戲的故事發生在一個名為“佩特裡亞”的國家，以現實世界中美國為原型的它風景秀麗、土地廣闊，但是卻在其當權者“泰拉克”的統治下變得腐朽和衰敗，群眾的生活得不到保障。于是，厭倦了政客們虛僞面孔的人們，特别是反叛精神最為強烈的青少年；計劃着逃到位于佩特裡亞最北方的96号公路，跨過那裡的邊境牆，尋找真正的自由。
遊戲的作業系統極為簡便。作為一款第一人稱的角色扮演遊戲，玩家需要做的隻是朝着邊境出發，選擇和遊戲中NPC的對話，傾聽他們背後的故事并完成一系列簡單的小遊戲。
遊戲的畫面基調溫馨唯美，手繪的卡通風格有一種介于2D和3D之間的獨特美感。徜徉于美國西部荒原的“方山地貌”之中，你可以感受到那廣袤大地的遒勁、孤寂與壯美。流動的清風、皓然的明月還有熠熠的星空，都是旅者們一路上最好的夥伴。
90年代，開着汽車在洲際公路上飛馳，打開收音機，聆聽作為那個年代獨特标志的“電子合成音樂”（Synthwave），是那個時候年輕人的一種獨特享受。而遊戲裡收音機的存在，既可以讓我們感受來自那些逝去歲月的曼妙甯靜與安然閑适，也自然而然地引出了遊戲中一個關鍵的線索——黑色旅。
（霓虹太陽、地平線、跑車和遠處的城市，代表着synthwave的獨特風格和人們對于那些黃金年代的美好回憶。）
雖然遊戲的主題是“暴政之下尋找自由的道路”，但遊戲的基調并不壓抑低沉，也不熱血澎湃，而是像充滿了诙諧和溫馨的“枕邊故事”。特别是遊戲裡一些道地的中文翻譯如“卧槽”、“衰b”，着實讓人忍俊不禁。
最有意思的是這款遊戲對于人物的設定：玩家操控的主角是空白的，沒有外觀設定、沒有語音台詞；而遊戲中的主要NPC，卻都有着精緻細緻的刻畫，都有着自己獨特的故事。
（讓玩家又愛又恨的“佐伊”）
他們都是“兩面性”的角色：特别是“斯坦和米奇”、“桑亞”和“傑羅德”這幾位亦正亦邪的人物。他們雖然作為普遍意義上的“反面角色”，卻也有着溫熱的一面，讓我們很難對他們産生厭惡之感。當然，還有那位“大義滅親”的反叛女孩“佐伊”，不過因為玩家每次遇到她，都會遭遇各種麻煩，是以老玩家都會給新玩家們一句忠告：“不要靠近佐伊，會變得不幸”。
三、重逢、離别和遠方的家
遊戲中，玩家與NPC的相遇是随機的，他們登場的順序沒有固定規律。而這就營造出一種“偶遇”的感覺：就好像我們是真正置身于一場公路旅行一樣。有人說，踏上旅程不隻是為了尋找自由，也不僅僅是為了欣賞沿途的風景；在路上感受與其他旅人相遇時的驚喜，和離别時的不舍，也是公路旅行的重要組成部分。
讓我們再一次回到“公路電影”這一個話題上，《96号公路》和公路電影的聯系，可不局限于“路”這一個要素上。首先，遊戲裡“斯坦和米奇”這對傻乎乎的亡命兄弟，騎着機車在洲際公路上飛馳的設定，很大程度上就借鑒了公路電影的鼻祖之一《逍遙騎士》。
遊戲中另外一個讓玩家感到不寒而栗的角色“傑羅德”，則是“暴力美學電影大師”昆汀·塔倫蒂諾的電影中經常出現的一類角色。連環殺手和亡命追逐之類的戲碼，構成了公路電影中讓觀衆們“腎上腺素飙升”的，不可或缺的要素。
（同樣亡命天涯的兄弟們）
在這裡，筆者要特别提一下《逍遙騎士》和《末路狂花》這兩部公路電影。因為筆者認為，它們和《96号公路》中“奔向自由”這一個核心主題最為貼切，也最為刻骨銘心。就像前文提到的，公路電影裡的自由和逃離，是美國“垮掉的一代”對于這個世界的反抗和自我解放。
《96号公路》裡，我們看到了女孩佐伊在面對暴政時的成長和尋找自我的過程，也看到了她最後倒在邊境牆的槍聲之中。我們看到了因為邊境牆的山崩事件，而活在陰影中的約翰、桑亞和傑羅德，卻也看到他們在旅途中，和過去的自己達成了一種和解，得到了釋然。
而在《逍遙騎士》和《陌路狂花》中，我們也看到了同樣的解脫和毀滅：前者是兩位男青年對工業文明，對物質世界的反抗和逃離；後者則是兩位女性反抗男性霸權主義，走出一成不變生活的勇敢“歸途”。 不過他們最後都在短暫的逃離和片刻的甯靜後，走向了終點。
特别是《末路狂花》裡，兩位女性在面對警察的嚴密封鎖之時，毅然踩下了油門，開着藍色的雷鳥往懸崖沖了過去，臉上洋溢着燦爛的笑容……看似奔赴美好的未來，實際上卻是無奈之中的自我毀滅。不過她們在公路上留下的笑聲和足迹，始終是那麼的有感染力。
若為自由故，一切皆可抛。來96号公路，邂逅那久違的自由吧！