和聲學基礎知識總結（收藏）

1.大小三和弦、大小調中的主、屬、下屬和弦

西方古典音樂體系的和聲基礎是三和弦，三和弦又以大小三和弦為最基本。三和弦是由三個音組成的，分别被稱為根音、三音和五音。而和弦的性質，則是由根音、三音和五音之間的距離(及音程)，來決定的：根音和三音之間是大三度，三音和五音之間是小三度的，被稱為“大三和弦”。根音和三音之間是小三度，三音和五音之間是大三度的，被稱為“小三和弦”。

西方古典音樂(從16世紀以後)，是以大小調為主的。大小調都各有三個最主要的三和弦：主和弦，屬和弦和下屬和弦，分别是調内的I級、V級和IV級。我們看到，大調的主、屬、下屬是大三和弦。小調的主、屬、下屬是小三和弦。

作為小三和弦的小調屬和弦，當進行到主和弦時，感覺缺乏力量。原因是小調的VII級，到I級是大二度，沒有向I級的強烈傾向。而大調的VII級和I級之間是小二度關系，有強烈的傾向。是以，西方傳統和聲，常常把小調的VII級音升高半音。升高後的VII級音和I級和大調一樣，是小二度關系，被稱為“導音”，(大調的VII級亦被稱為“導音”)。這樣，小調音階中的VII級就被升高了。這種小調音階，VI級和VII級間是增二度，被稱為“和聲小調”。

VII級沒有升高的，被稱為“自然小調”。

這兩種小調，在現代流行音樂中，都被廣泛運用，而在西方古典音樂中，和聲小調占絕對優勢。

西方傳統和聲是建立在這樣的進行：由主和弦開始，經過下屬和弦，到屬和弦，最後解決到主和弦上的。這個進行是西方傳統和聲的基礎，所有的其它和聲進行，都是這個進行的擴充和補充。其中，最重要的原則是：下屬不能直接接在屬之後，這被稱為功能倒置。

這是因為，西方古典音樂是建立在一種美學體系，及──力量不斷增加，最後解決──的美學體系基礎上的。屬後直接接下屬，被認為是解決到主和弦之前的力量衰減，是以不被接受。但現代流行音樂中，這種限制完全被打破。

我們的第一個和聲公式：I-V-IV-V，後面可以接I級，或其它可以接V級的和弦。(其它可以接V級的和弦将在以後介紹。)

【注】 ：“大小三和弦”是指和弦的性質，及這個和弦的特性是什麼。而“主和弦，屬和弦和下屬和弦”是指和弦的功能，及在大小調中起什麼作用。“I級、V級和IV級”是和弦根音的音級，及和弦根音在音階中所占的位置。

2.增減三和弦和大調中的副三和弦

西方傳統和聲體系中，除了大小三和弦外，增減三和弦也是很常用的。增三和弦是由兩個大三度疊置而成。

減三和弦是由兩個小三度疊置而成。

在大小調中，除了主、下屬和屬以外，其他音級上的副三和弦也是很常用的。大調上的副三和弦的性質分别為：II級：小三和弦。III級：小三和弦。VI級：小三和弦。VII級：減三和弦。

II級三和弦，由于和IV級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，是以被歸為下屬和聲組。

VI級三和弦，由于和IV級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，是以也被歸為下屬和聲組。

然而VI級三和弦，同時和I級三和弦也有兩個共同音，是以也有主的傾向，是以有時在屬到主的進行中，用來代替主和弦的位置，被稱為“阻礙終止”(因為它并不是真正的終止，感覺上象被VI級和弦從中間阻住了一樣)。

III級三和弦是一個較少用的和弦，它具有I級和V級的雙重功能(因為它和I級、V級之間，各有兩個共同音)，作為I級的運用：I-III-IV。在這個例子中，為什麼說III級是具有I級的功能呢?因為它可以被I級7和弦代替(關于7和弦，後面有詳盡的論述)，而效果和用III級三和弦及其相似。

我們也可以把III級作為V級到IV級間的橋梁，因為西方古典音樂是不允許V級直接到IV級的連接配接的。

VII級三和弦和V級有兩個共同音，它屬于屬和聲組。VII級三和弦由于是建立在導音上的，是以也叫“導三和弦”。

現在我們把四個副三和弦加到我們的I-IV-V進行中：I-VI-IV-II-V-I。這是最常用的和弦應用順序，也是最符合人們聽覺習慣的。(人們不大颠倒其中VI和II的順序，盡管它們都屬于下屬和聲組。)但這一和弦功能序進，可以簡化和代替，如可以變成：I-VI-IV-V,或者I-IV-II-V，及更常用的I-II-V，或VI-V，I-VI-II-V等，後面可以跟I級或者接其他的可行連接配接。(其他可行連接配接将在後面介紹)。

這其中的V級也可以被VII級或III級代替。

V級之後可以接I級，也可以接具有雙重功能的VI級，變成：I-VI-IV-V-VI。VI級後面可以接上述所有能接在VI級後的和弦公式連接配接片段。比如這兩個功能連接配接都是很好的：I-VI-IV-V-VI-V-I，I-IV-V-VI-II-V-I。

請注意這一和聲公式：I-VI-IV，這是西方流行音樂中最常用的和聲公式之一。

3.小調中的副三和弦及關系大小調、同名大小調之間的關系

自然小調上的副三和弦的性質分别為：II級：減三和弦。III級：大三和弦。VI級：大三和弦。VII級：大三和弦。

其中II和VI級的功能和大調類似。VII級由于是大三和弦，不具有導向I級的性質，是以更傾向于作為它關系大調的屬和弦。(關于關系大小調，将在這一節的後面介紹。)III級和弦，由于有很強烈的關系大調I級的屬性，更多地被用來作為向關系大調的轉換。和聲小調上的副三和弦的性質分别為：

II級：減三和弦。III級：增三和弦。VI級：大三和弦。VII級：減三和弦。

III級由于有導音需要解決，更傾向于連接配接I級。

這種III級較少見于流行音樂中。

VII級和大調中的VII級一樣。由于它們是建立在導音上，是以被稱為：“導和弦”(或稱導三和弦)。

自然小調和和聲小調中的和弦經常混用。

在流行音樂中，常用的小調和弦為：

I級:小三和弦、II級：減三和弦、III級：大三和弦、IV級：小三和弦、V級：大三和弦、V級：小三和弦、VI級：大三和弦、VII級：大三和弦、VII級：減三和弦。(比大調多了幾種大小和弦的選擇。)

最常見的兩個小調和聲公式：I-VII-VI-V和I-IV-VII-III-(V)。

這個和聲公式中的各和弦根音(在V級之前)都是五度關系，這在古典音樂裡是一種非常有力的和聲進行，我們可以不讓它從III級直接接V級，繼續按照五度關系推導下去，成為：I-IV-VII-III-VI-II-V-I。

這在和聲學中叫做模進。

從上面的例子，我們看到，其中VII-III-VI三個和弦，與其說是a小調，不如說是C大調的V-I-IV更合适。這種暫時偏離原調的現象叫做“離調”。在小調中，經常出現向關系大調的離調，已使音樂更豐富。

所謂關系大小調，或稱“平行大小調”，是指調号相同的一對大小調，它們互相為對方的關系大調或關系小調。比如C大調是a小調的關系大調，a小調是C大調的關系小調。

還有一種大小調關系稱為“同名大小調”或“同主音大小調”，是指大小調共享一個主音，而調号相差三個升降号，比如C大調和c小調。

而關系大小調不共享主音，主音間相差小三度。在西方古典音樂中，同主音大小調要比關系大小調更近，轉調更自然。而在現代流行音樂中，正好相反，關系大小更近。

4.旋律小調及和聲、和旋律大調;和弦的轉位

我們看到，和聲小調的VI級和VII級音之間是一個增二度，如果在旋律中用到這兩個音級時，這個曾二度會使人感到很不自然。如果用還原的VII級音，及自然小調音階，就沒有了這個增二度，但是如果我們在和聲中需要一個大的V級和弦，就不得不用升高的VII級音，不然和弦和旋律就會發生沖突。另一個解決辦法是把VI級也升高，增二度變成了大二度。這種小調稱為“旋律小調”。

旋律小調音階隻有上行時VI級和VII級是升高的，下行時就同時還原了，和自然小調的下行相同。但我們不必拘泥于樂理知識上的上行、下行規則，用時完全可以靈活掌握。

我們看到，升高了VI級和VII級的a旋律小調上行音階，和A大調音階非常相似，唯一的不同是III級音，前者是C後者是C#。從這裡我們得出一個重要概念，區分大小調的唯一标準是I級和III級間的音程是大三度(大調)還是小三度(小調)，其它音級均不能用來确定一個音階是大調還是小調。

到目前為止，我們講完了大小調體系中的三種小調：自然小調、和聲小調、和旋律小調;而大調，其實也分三種：自然大調、和聲大調、和旋律大調，隻不過後兩種大調沒有那兩種小調常用。

和聲大調中的VI級音是降低的，用這個音構成的下屬(IV級)和弦是小三和弦。

這個和弦對I級的傾向比大三和弦的IV級更強。

無論是作為大三和弦的IV級和弦，還是小三和弦的IV級和弦，進行到I級和弦，稱之為“變格進行”;如果是在終止中，及被稱為“變格終止”。這種進行通常用在一個樂曲或一個段落的結尾，作為補充，或稱主和弦的延續，以增強終止的感覺。例如這樣的和聲進行：I-VI-IV-II-V-I-IV-I。

而I-V-I稱為“正格進行”或“正格終止”。I-IV(IV)-V-I在終止中被稱為完全終止。

到目前為止，我們所有的和弦的最低音都是根音，被稱為“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一個或幾個八度，不再是和弦最低音時，我們稱之為和弦的“轉位”。三和弦總共有兩個轉位，被稱為六和弦和四六和弦：多數原位和弦都可以用它們的轉位和弦代替。但習慣上，樂曲的開始和結尾較多是用原位的I級(弱起小節有很多是用原位或轉位的V級)。古典和聲中，轉位和弦經常被用作原位之間的過渡。

四六和弦經常用作原位和弦和六和弦的過渡。

在古典音樂的終止和半終止中(樂段的停頓稱為“終止”，往往以主和弦結束;樂句的停頓稱為“半終止”，往往以屬和弦結束)，我們經常能看到屬和弦(V級)前有一個強拍上的主四六和弦，這個和弦稱為“終止四六和弦”。

原位和轉位的運用并沒有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位還是哪個轉位)其實就是和弦用什麼音作為低音，是以，其主要作用還是得到一個好的低音線條，在通俗音樂中就是好的Bass聲部的主幹。多數情況下，低音線條才是決定和弦用原位還是哪個轉位的關鍵。

古典音樂中最重要的規則恐怕就是：不能八度平行和五度平行。八度平行被認為是使和聲進行突然減少了一個聲部。

而五度，在古典音樂中被認為是和諧度僅次于八度的音程，它太和諧了，以至于平行的五度使人感覺也象少了一個聲部。

而五度平行這一規則被德彪西打破之後，無論在現代嚴肅音樂，還是流行音樂中，再也不是問題了。

德彪西式的美妙九和弦平行

爵士樂中的和弦平行

5.和弦的開放排列，重複音及四部和聲

當和弦音不是按照音高順序排列，而是相隔一個音排列時，就會得到類似下面這個和弦的排列方式，這種排列方式叫：“開放排列”。而我們以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

在古典音樂中，和弦除低音以外的各音間的距離最好不要超過八度，而低音和它相鄰的上聲部則不受這個限制。這個原則源于聲音在實體上的自然泛音列。我們看到，泛音列是從疏到密排列的，及越向上音程越小。泛音列是向上無限延伸的，向下的箭頭表示比記譜音低，向上的箭頭表示比記譜音高。

由于西方古典音樂受教會音樂影響非常深遠，和聲學是從宗教四聲部聖詠的寫作原則發展而來，是以傳統和聲教學都是以四聲部聖詠為基礎。四個聲部的名稱自上而下分别為：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音(tenor)、和男低音(bass)。和聲學習題和範例通常把四個聲部寫在鋼琴譜上。

三和弦共有三個音，我們怎麼把它應用到四部和聲當中呢?這就需要重複至少一個音：三和弦的原位通常重複根音，寫成密集和開放排列法，共有六種排列方式：(上三聲部是音高相鄰排列的為密集排列法，如第一、三、五個和弦;反之是開放排列法，如第二、四、六個和弦。)

三和弦的第一轉位，六和弦通常重複根音或五音，寫成密集和開放排列法，共有四種排列方式：(第一、三個和弦是混合排列法，因為上三聲部間既有相隔排列又有相鄰排列;第二、四是開放排列法。)

三和弦的第二轉位，四六和弦通常重複五音，寫成密集和開放排列法，共有六種排列方式：(第一、三、五個和弦是密集排列法;第二、四、六個和弦是開放排列法。)

運用這些排列方式，在沒有八度、五度平行的前提下，我們就可以寫作傳統和聲了，下面是按照四部和聲形式寫的和聲公式：I-VI-IV-II-V-I

下面是一個學院裡典型的和聲習題片段：(從降b小調轉到b小調)[摘自鄙人的和聲練習]

由于我們的教程主要是面向流行音樂家的，是以我不在傳統的四部和聲上過多停留，隻是要說明一些對于現代流行音樂仍然重要的一些原則：

(1)重複音：當聲部的數目多于和弦音的數目，需要重複時，三和弦應根據根音優先、五音其次、三音最次的原則，除了一些例外(例外将在後面一一介紹)。

(2)保持各聲部線條通暢，盡量使每個聲部都有一定的旋律性(那些和聲性樂器，及一個樂器演奏多個聲部的，如鋼琴、吉他除外)。

(3)注意各聲部的分工：高聲往往是旋律聲部，重要性自不必說。(當然，也常常有次要聲部在主旋律之上的情況。)内聲部較為平穩，略有旋律性。(還要注意演奏内聲部的樂器本身的特性。)低聲部除了旋律性外，要注意給音樂以穩定的低音的感覺，如果低音流動的象主旋律，就很可怕了。(低音線條不一定比主旋律流動的慢，但不是同一種流動方式。)低音也不能象内聲部一樣平穩而缺乏跳躍。一般情況下，低音在樂曲的開始是較平穩的，到了高潮和結尾處，常有四、五度的跳進，來增強和聲的推動力。具體的處理方法不能在幾句話中完全說清，後面的内容中還有詳細介紹。總之，好的聲部寫作中的高聲部、内聲部和低聲部應該是不能随便互換的。

(4)八度平行在兩個獨立聲部間是不允許的，除非它們之間的關系不是獨立聲部，而是同一聲部的八度重複。五度平行在通俗音樂中不受限制，但應注意，五度平行是和西方古典音樂格格不入的，它是另一種效果，你的作品是否需要的正是這種效果，而不是聲部寫作中的失誤。

(5)盡量避免不适當的聲部交錯：聲部交錯是指原先在下面的聲部跑到其上聲部的上面了，這樣的聲部進行，使聲部本來的線條不清楚。

6.和弦外音

在為旋律配和聲時，最最棘手的恐怕就是如何選擇和弦了。而要決定用什麼和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分簡單的問題，其實很複雜，也是和聲配的品質好壞的關鍵問題之一。

1)經過音 經過音就是兩個和弦音之間作為過渡的自然音或半音，使旋律更為流暢。

2)輔助音 輔助音是同一和弦音的兩次出現之間的自然音或半音裝飾，使旋律更富于變化。

上述兩種和弦外音的單個運用，可以說，幾乎每個搞流行音樂的人都知道如何運用。但是它們除了單個運用，還可以多聲部同時運用。三個以上聲部就可以組成經過和弦。(經過和弦多由平行的六和弦或四六和弦組成)

下面的例子是美國著名的(或者說惡俗的)聖誕歌曲<白色的聖誕節>片段，标+号的為經過和弦或輔助和弦，請大家自己判斷是經過還是輔助。

上面标箭頭的和弦為倚音和弦，下面将重點講述倚音。

低音聲部也是可以運用經過音和輔助音的。(顯然輔助音用得很少，因為低音中的經過音給人一種推動力，而輔助音好象原地未動。)

上面兩例隻标出了低聲部中的經過音，請朋友們自己找出高音旋律中的經過音和輔助音。很多和弦超出了目前講的範圍，以後的内容會覆寫它們的。

小調原位主和弦(I級)之後的低音向下半音進行，在西方流行音樂中非常流行。

和弦外音中最容易被忽視的恐怕就是延留音和倚音了，而這兩種和弦外音可以說是西方傳統和聲體系的精華之一，是枯燥的大小調和聲體系使和聲複雜化的最重要手段，也是浪漫派音樂美麗動人的不枯竭源泉之一。

3)延留音 延留音是前一和弦的和弦音在變和弦時不立刻離開，而是停留一段時間，然後在解決到新和弦的和弦音。

這音在前一和弦中，稱為“預備”;在新和弦中停留，與新和弦相沖突時稱“延留音”，解決到的新和弦音稱“解決”。

學院派和聲寫作中，運用延留音的規則是：延留音要解決的那個音，不得在上三聲部中與延留音同時出現(低音聲部除外)，因為這樣就減弱了解決音的新鮮感，進而降低了延留音的效果。

4)倚音 倚音與延留音唯一的不同之處是倚音沒有預備。

大量運用延留音和倚音，能使簡單的和聲進行變得非常豐富。[鄙人即興演奏的片段]

延留音和倚音也可以在多個聲部中出現，三聲部的平行(如上面<白色的聖誕節>中箭頭指的那個)就形成延留音或倚音和弦。

延留音或倚音的解決不一定在本和弦中，也可以在下一個和弦中解決。連續的運用延留音和倚音，可以形成瓦格納式的“連續不諧和”且有推動力的，典型的晚期浪漫主義音樂。(下面的例子選自鄙人的《三首小前奏曲》之三)

5)持續低音 持續低音是一種，把低音和上面聲部的和聲進行分開，而低音一直保持同一個音的和弦外音。

由于低音是持續音，上面聲部的和聲就沒有了低音，這樣也就沒法判斷低音位置，是原位還是轉位了，是以帶有持續音的和聲，在和弦标記上，隻标出和弦功能，而不标原位還是轉位，持續音由下面的一橫線表示，橫線一直拉到持續音結束的地方。我們看到，持續音的引出，是由一個和弦的低音引出的，後面的和聲變了，可是低音卻還保持原來的音，這就是持續音的用法。我們還發現，上例中的第二個和弦也可以解釋為IV級六四和弦，這說明，在和聲當中，同一和弦由于觀察的方向不同，經常有不同解釋，這是很正常的。

在實際應用中，并非隻有低音可以“持續”，其它和弦音也都可以持續，隻是沒有低音那麼常見而已。正如其它和弦外音一樣，持續音也可以在兩個聲部以上使用，多個持續音就形成了持續和弦。

6)先現音 先現音是後一和弦的和弦音在前一和弦中提前出現。先現音通常比較短，不合前一和弦發生沖突。

在古典音樂中，先現音是比較少見的，但現在的歐美流行音樂中，先現音往往成為一種主要風格，大量先現音和先現和弦的運用，使節奏不那麼呆闆，而有生氣。

7)跳進的輔助音 當輔助音不是兩端都有和弦音支援，而是隻有一端有和弦音時，稱為跳進的輔助音。

和弦外音的分類：和弦外音根據它是與和弦同時出現，還是在和弦之間出現，被分為：強和弦外音和弱和弦外音：強和弦外音：延留音和倚音、持續音。這三種和弦外音和和弦發生短暫的撞擊。弱和弦外音：經過音、輔助音、先現音和跳進的輔助音。這幾和弦外音是在和弦之間，不同和弦發生撞擊。

7.傳統和聲中的四種七和弦

我們注意到，原位的三和弦都是三度疊置的。事實上，西方的和聲就是以三度疊置的和弦和它們的轉位為基礎的。在三和弦之上再疊置一個三度，就成為“七和弦”。這是一個很有趣的現象，三和弦(trIad)的命名是由于它有三個音，而七和弦(seVenth)以及後面的所有其它和弦都是以它們的最大音程命名的。

傳統和聲中的七和弦有四種：

大小七和弦：大三和弦+小七度

小小七和弦(可以簡稱小七和弦)：小三和弦+小七度

減小七和弦(也稱半減七和弦)：減三和弦+小七度

減減七和弦：減三和弦+減七度(可以簡稱減七和弦)

七和弦由于有四個音，是以有原位和三種轉位：原位：七和弦、第一轉位：五六和弦、第二轉位：三四和弦、第三轉位：二和弦

轉位和弦的命名，根據的是七和弦轉位後有一個二度，這個二度的兩個音和低音的音程關系。

七和弦由于有四個音，構成四部和聲時不用重複任何音，總共有六種排列法：(第一、三、五是密集排列法，第二、四、六是開放排列法。)如果聲部數目超過四個，最先考慮重複的應該是根音，其次是五音，三音和七音最好不要重複，特别是大小七和弦。

最常用的七和弦恐怕是屬七和弦了，它是屬和弦(V級)加上一個小七度，是一個大小七和弦。

由于這個七度，它向主和弦(I級)的傾向就更強了。學院派和聲學屬七和弦(V7)解決到主和弦(I)的标準方式是：屬的根音向上或向下跳進到主的根音，屬的三音向上級進到主的根音，屬的五音向下級進到主的根音，屬的七音向下級進到主的三音。解決到的主和弦有三個根音，而沒有五音。

屬七和弦的其它三種轉位解決到主和弦時，除了屬的根音“保持”(原地不動稱為“保持”)外，其它都一樣。

寫成單譜表，密集排列法為：

屬七和弦的五音是個無關緊要的音，有時可以省略，重複根音，以構成四聲部：

省略五音的屬七和弦解決方式如下，得到一個完整的主和弦。

屬七和弦到VI級的阻礙進行：(關于“阻礙進行”，請見本章第2節。)其它音的進行都和到主和弦相同，隻是屬和弦根音向上級進到VI級和弦的根音，這時VI級和弦重複三音(這是标準的西方傳統和聲的阻礙進行)。

除了屬和弦以外，次常用的恐怕是II級七和弦了，它在大調中是一個小小七和弦(或稱小七和弦)在小調和和聲大調中是一個減小七和弦(或程半減七和弦)，它和II級三和弦一樣，屬于下屬功能組，最常接的是屬七和弦，标準的連接配接方式如下：

還有一個較常用的七和弦是導七和弦，導七和弦是建立在導音(I級音下方小二度)上的七和弦，自然大調中是減小七和弦(或程半減七和弦)，和聲大調和和聲小調中是減減七和弦(簡稱減七和弦)。由于減七和弦向主和弦(I級)的傾向更強，是以在西方古典音樂的大調作品中更常用。導七和弦和導三和弦(VII級和弦)一樣，屬于屬和聲組，它的各轉位解決到主和弦的标準進行是：為了避免平行五度，導七和弦及其轉位解決到主和弦時，主和弦重複三音。

我們看到，減七和弦的原位和四個轉位，聽起來是完全一樣的，因為它們在聲學上都是小三度疊置，而僅僅在理論上不同。而同一個和弦，用不同的記譜方式，也可以寫成不同的四個和弦，它們各自屬于不同的調，可以解決到不同的主和弦。同一和弦可以解決到降E大調、C大調、A大調和升F大調：

也可以解決到降e小調、c小調、a小調和升f小調：

是以，我們就可以利用這種關系，進行“等和弦轉調”。

8.大小調中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦

除了大小七和弦、小小七和弦、減小七和弦和減七和弦外，流行音樂中常用的還有大大七和弦(簡稱大七和弦)和小大七和弦。

大大七和弦是由大三和弦+大七度組成：

小大七和弦是由小三和弦+大七度組成：

大大七和弦在流行音樂中運用得非常廣泛。在大調中，I級、和IV級七和弦是大大七和弦，和上一節提到的七和弦一樣，本節中的七和弦，和幾乎所有七和弦，都和它們的三和弦屬于同一功能組。

在小調中，III級、VI級是大大七和弦。

在第三節，我們提到過的模進：I-IV-VII-III-VI-II-V-I，現在可以用七和弦代替三和弦：I7-IV7-VII7-III7-VI7-II7-V7大調中，也可以作類似的模進：I7-IV7-VII7-III7-VI7-II7-V7-I7平行的七和弦，給人一種不知道是大調還是小調的感覺，連調性也模糊了。

小大七和弦更多地用在和聲大調的IV級上。

第六節中的一些低音聲部經過音的例子，也可以解釋成七和弦的轉位，二和弦。

其它種類的七和弦，我将在爵士和聲中介紹。

七和弦再向上疊置一個三度就是九和弦了，最常用的九和弦是大小調II級的九和弦和屬九和弦(V級九和弦)。

由于九和弦有五個音，把九和弦寫成四部和聲時需要省略一個音，小調或和聲大調的屬九和弦通常省略五音，其它種類的九和弦可以省略三音或七音。

把屬九和弦放到前面小調的模進中代替屬七和弦：小調I級九和弦也是很常用的。

以九和弦再向上疊置，就可以得到十一和十三和弦。不能再向上疊置了，因為15度是兩個八度。(十一和十三和弦的執行個體，請見上例。)

屬音上的十三和弦通常比十一和弦更常用一些，通常省略三音和十一音，五音有時也可省略。

我們看到，屬十三和弦實際上就是屬七和弦+IV級三和弦，或者說屬三和弦+IV級七和弦。和弦疊置的越多，它本身的功能屬

性就失掉的越多，連續的高疊置和弦，很容易陷入枯燥，因為很難聽出和弦功能的交替了。是以大量運用高疊置和弦，需要有一定的技巧和經驗。一些爵士樂演奏家就是這方面的好手。下面的例子中，把九和弦分成上下兩個三和弦。

9.附加音和弦

所謂附加音和弦，就是在三度疊置和弦的基礎上，加上一些非三度疊置的音，或用一些非三度疊置的音代替原來三度疊置的音。

加六度音的屬七和弦(V7)：這種加六度音的屬七和弦，在古典音樂中就非常常見。它們一般解決到主和弦：

六度音的屬七和弦通常省略五音，六音向下跳進到主和弦的根音，代替原來五音的進行。為什麼我們不把那個附加的六度音解釋成屬十三和弦的十三音呢?因為它是孤零零地出現的，沒有和九音、十一音同時出現。

六度音也經常附加在大調I級上，其它和弦上的六度附加音，都可以解釋成它下方三度的七和弦的轉位形式。

大調I級上的附加六度音一般不用在I7和弦上，而且和弦通常不省略五音，這是它和屬和弦上的附加六度音的差別。

二度音也是一種常見的附加音，我們常常可以聽到這樣的進行：

在運用二度附加音時，我的建議是：盡量避免和弦的根音、三音和二度附加音同時“粘在一起”，形成兩個二度疊置，應讓它們在時間上錯開一些，或在距離上錯開(如把根音降低八度)。

四度附加音是非常常見的一種附加音，它很多時候就是一個倚音，然後解決到三音。是以，用四度附加音的時候，往往省略和弦的三音。

PART 1 大、小三和弦及四部和聲

正三和弦（ⅠⅣⅤ）

Ⅰ：主功能 “T” Ⅳ：下屬功能 “S” Ⅴ：屬功能 “D”

和聲進行方式：

T……S……D……T (複式正格進行）

T……D D……T (正格進行)

T---S S---T (變格進行）

D---S (錯） 反功能

重複音：

正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重複根音，其次五音，不可重複三音

副三和弦 （Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重複三音，其次根音及五音（導音不重複）

四六和弦 重複五音

PART 2 原位三和弦連接配接

四五度關系：和聲或者旋律連接配接法均可

二度關系：旋律連接配接法

注意：避免四部同向 平行或者反向五八度 （和聲寫作完後注意檢查）

PART 3 用正三和弦配和聲

①樂曲起音通常配主和弦（弱起小節可配屬和弦或者取空拍）

②避免和聲切分

③樂曲結束一定要配主和弦

④樂句内部不可以出現反功能，但樂句之間可以使用

⑤低音寫作時避免2次或者2次以上四五度的連續進行，旋律以波浪式進行為佳

⑥注意隐伏五八度

⑦選好和弦合适的重複音，注意用減音程代替增音程

⑧同和弦轉換時，可以使用不正常重複音（不可以省略根音）

⑨在結束終止處，由于旋律需要所形成的非正常進行可已使用（聲部超越，平行反向五八度等）

PART 4 終止四六和弦以及運用

k46---用于半終止和結尾終止處（屬的一種預備）

其功能特性：以屬為主，兼有主功能特性

∴k46後面必須找屬 【【不可以直接接主】】

k46的節拍條件強于屬 （如果k46在一個小節的最後，而屬和弦在下一小節的開頭，這樣的連接配接是錯誤的。因為k46處于弱位置，而屬和弦處于強位置，與k46的節拍條件不符合）

PART 5 三和弦與六和弦連接配接時的跳進（四五度關系和弦)

①跳進聲部與低音呈反向

②盡量使用和聲連接配接法

③除跳進聲部，其他聲部平穩進行為主

④根五雙跳時，根音必須處于五音上方，避免平行五度

PART 6 經過的和輔助的四六和弦

功能很弱，隻是經過或者輔助

I6……V46……I

I……V46……I6

IV6-……I46……IV6

主音持續時 I……IV46……I也可用于補充終止，主要用于開始或半終止

屬音持續時 V……I46……V

PART 7 屬七和弦以及屬七和弦的衍生和聲及其解決

㈠結構：大小七 （任何一個大小七和弦都一定是某個調的屬七和弦）

預備：可以使用任何一級和弦作準備

a,下屬 IV,IV6+V7 (IV+V7時，V7常用 省五充根的形式）

b,主 I,I6+V7

c,屬 V,V6+V7

解決：一般采取 根，三上行;五七下行原則

ps:在半終止處，常用k46—V(穩定），極少使用k46—V7

㈡V56—I V2—I6

V34

V34可以代替V46用于前面所提到的經過四六和弦，在聲部連接配接時非正常可以放寬使用（避免增三，允許七音上行解決到主和弦的五音，純五到增五）

㈢同和弦轉換時最好不要作七音和根音的互換，産生9或者7度的不良進行，七音一定要正确解決

㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的

PART 8 大小調的完全功能體系及和聲大調

主功能組：Ⅰ Ⅲ Ⅵ

下屬功能組：Ⅱ Ⅳ Ⅵ

屬功能組：Ⅲ Ⅴ Ⅶ

（除了屬不可以到下屬外，其餘自由選配）

和聲大調的IV,II與其他各級連接配接時，可用和聲，旋律連接配接法，但連接配接中避免對斜，增音程

PART 9 Ⅱ Ⅵ Ⅷ和弦使用

Ⅵ用于I和IV之間做功能過度，用于Ⅱ之前具有功能交替，用于Ⅲ之後，交替平行小調。

【【最常用的是用作阻礙進行。V7---VI】】

II7結構：

大調：自然大調：小七 和聲大調：減小七

小調：減小七 隻要是小調，它的重屬導七和弦一律堪稱是減小七和弦

II可以向屬 ，主，k46解決。用在VI之後一般用II不用II7.

講下Ⅶ的解決：

a,向主解決，如同V7--VI

b,向屬解決，圖表示意。

7

‖

2〓〓〓 56

34

（根音 上四度關系）下三度關系是7—56—2—7呈順時針方向轉

大調中有i—7—6時配Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ

PART 10 弗裡吉亞進行中的自然小調和模進

3 4 5 6 7 i 2 3

功能體系：Ⅰ — Ⅴ — Ⅳ— Ⅰ

模進：

a,動機和弦一般三個以内，以根音上四度關系為常見，除此，二度，三度或者2這結合，可以上行也可以下行。

b,2個模進音組銜接處同樣要避免平行反向五八度。

c,小調模進中，倆端用和聲小調，中間用自然小調。

PART 11 重屬和弦（親們的重點啊！！）

标記：【V/V】, 【V7/V】,Ⅶ/V,【Ⅶ7/V】,Ⅲ/V,V9/V,V13/V 【為常用的】

大小調中，V/V都是大三和弦

㈠正常解決:

①向屬解決，類似與V7—I VII7—I

示範：V7/V,V56/V,V34/V—V; V2/V—V;Ⅶ7/V—V;Ⅶ56/V—V6或者V;Ⅶ2/V—V46

②先解決至k46,然後進行至v,v7,主要用于終止處

㈡非正常解決

①直接解決至I(用于結構内部）【與前面我講的V……I是不同的】

②根音上二度解決V7/V……Ⅲ，類似V7……VI

③向下屬解決……IV,II7.在大調中，常為和聲大調

PART 12 副屬及副下屬和弦及其解決（★★★★★★★★★★★）

概念：除主和弦外，與協和的其他給及三和弦構成屬關系的和弦叫做副屬和弦，構成下屬關系的和弦叫做副下屬和弦，而這些協和三和弦稱副主和弦。

副屬和弦解決：

1，根音上四度進行，解決至副主，D/X……X

2,..............,......副主七和弦，D/X……X7,類似于II7……V7

3,根音上二度進行，類似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ

副下屬和弦解決：

1,副下屬進行至副主和弦，S/X……X

2,副下屬進行至副屬，S/X……D/X

3,副下屬進行至副屬，再進行至副主，S/X…D/X…X

PS:副下屬與副屬不同。副下屬中如果副主是大三和弦，那麼它就具有大調的性質，是以按照大調來做。反之按小調處理。

簡單舉例：b7 2 4即C 調中IV/IV （重下屬）

5

2 5 b3 b3

7 b3 1 1

5 1 6 6

C調 V IV/V Ⅱ/V Ⅱ7/V (由于IV/V即c調的主和弦，為以示差別，因而臨時降三級）

PART 13 屬變和弦 下屬變和弦 及重屬變和弦

大調中有bII ＃II或者同時含這2樣的屬和弦，與小調中bII , bIV或者同時含有這倆樣的下屬和弦都叫做變和弦。

變和弦處理：

1，多做半音處理

2，和弦排列時，減三度通常被增六度代替

3，變和弦解決時，增六度或者減三度分别反向解決到八度或者同度。

PART 14 離調 轉調

離調的手段：

1，副調中的正格進行，D/X……X

2,.........變格進行，S/X……X

3,完全進行，S/X……D/X…X

離調中的阻礙進行;V,V7/V……VI/V

轉調步驟：

1，原調呈示（至少包含屬，屬和主都有最好，調性更明确，屬是必不可少的）

2，引入共同和弦（類型：自然音和弦，和聲調式和弦，變和弦，副屬副下屬和弦，等和弦。。。）

ps :b7 2 4可以看成重下屬

＃4 b6 1 3=b6 1 3 b5……大小七結構 肯定是某調的屬七啦叫什麼德意志六和弦

等和弦的概念要普及啊！！任何一個減七和弦可轉24個調

3，使用轉調和弦（包含新調特征音，新調的k46)

4,确定新調，使用新調典型的終止式，并盡可能運用完滿終止

注意：向下屬大調轉調時，關于小調的七音的解決（常牽扯到小調的Ⅲ Ⅴ Ⅶ和弦）