肖邦鋼琴練習曲《離别》

浪漫主義時期的鋼琴音樂是一個風格迥異、創作鮮明的時期，在衆多的鋼琴音樂家中，鋼琴家肖邦的音樂風格獨具一格，豐富的和聲織體與旋律完美融合在一起，給人以聽覺上的享受。

《離别》練習曲的旋律非常優美、流暢，作品中流露出肖邦的徐徐憂傷和他對祖國大好河山的懷念之情。

《離别》練習曲分成三個部分，第一部分（1~21小節）以慢節奏，優美旋律為主，肖邦反複在回憶家鄉的美好生活。第二部分（22~61小節）是此曲的高潮，抒發了肖邦離開祖國之後，内心的糾結和凄涼。第三部分（62~77小節）與第一部分相呼應，把我們帶回安靜的畫面裡，再一次抒發肖邦的“離别”之情。

一、《離别》中旋律的演奏

（一）分聲部的演奏旋律

旋律是非常重要的音樂表達方式，肖邦的作品非常注重音樂的歌唱性以及情感的表達。《離别》練習曲屬于多聲部音樂，它的四聲部和聲同時進行。

在彈奏的過程中，一定要分聲部的演奏其旋律，以第一部分為例，《離别》練習曲的第一部分由一段悠長的旋律進入，肖邦就像訴說故事一樣，創造出一個甯靜的氛圍。

這裡可以分手練習各聲部的旋律，這首練習曲的旋律主要出現在高聲部，也就是右手的小指上，要求我們多把功夫花在小指上。

接下來我們看看左手低音聲部的旋律，這些小切分音，我們的手指在彈奏中一定要慢慢下鍵，用指肚的部位貼着琴鍵彈奏，注意力量一定要弱一點，聲音千萬不要蓋過主旋律。同時，右手的隐形旋律音也不要忽視。

對于有着多聲部的《離别》練習曲來說，分聲部的練習起着非常重要的作用。肖邦《離别》練習曲的愛國之情，在分聲部的練習中得到傳遞。

（二）歌唱性地演奏旋律

“歌唱”二字，簡單點兒來說，就是有表情、生動地演唱樂曲。有人可能要問了，我們是彈鋼琴，難道要用嘴巴大聲的歌唱旋律嗎？不是的，我們這裡所說的歌唱性地演奏旋律，指的是演奏者在心裡歌唱旋律，用唱歌的氣息帶動手臂、手腕、手指觸動鋼琴，進而使鋼琴發出優美、動聽的聲音。

那在我們這首《離别》練習曲中應該如何展現呢？對樂曲進行正确的分句和劃分樂段在這裡顯得尤為重要。樂曲第一部分，要求我們用連奏的奏法觸鍵，在此處一定不要彈得太僵硬，要注意手指的呼吸，第8和16小節的地方标注了漸慢，我們的手臂要帶動手指做一個漸慢的呼吸調整，為下一小節做好準備。樂曲的第二個部分，作者的情緒一下子有了變化，步伐開始變得緊湊，随着速度的增加，我們要注重手指力量的傳遞，特别是第46~53小節華彩部分出現的反向六度雙音，手掌一定要做好支撐，彈奏第一個音時，把身體的力量全部傳送到手指上去，接着用手腕帶動手指彈奏第二個音，形成一個落起的彈奏模式。樂曲的第三個部分，絕大部分重複第一部分的旋律，我們要調整好呼吸，用平靜的心情來彈奏。通過這樣有畫面感的歌唱，作曲家的情感才得以傳遞。

二、肖邦練習曲《離别》的感情色彩

1.《離别》練習曲的愛國情懷

這首《離别》練習曲是肖邦在離開華沙打算去巴黎深造的過程中創作的，此曲包含着他對祖國濃濃的愛國情懷。樂曲的第一部分最開始由一段悠長的旋律進入，反複是肖邦在回憶自己家鄉的美好；第二部分的感情，波瀾又曲折，第21~29小節，旋律忽上忽下，肖邦反複聽到沙俄帝國的炮聲，自己的心情起伏不定，從第37小節開始，樂曲的力度變得越來越強，此時的肖邦看到侵略者進入國門，内心非常的澎湃，他一直在思考自己該用什麼方式來對抗侵略者。第46~53小節，是此曲高潮，肖邦終于拿起手中的筆，用一個個音符來表達對侵略者的憤怒。第三部分，旋律大多重複第一部分，肖邦的心裡慢慢的平靜下來。肖邦在此曲中注入了自己大量的感情，使愛國主義情感得以展現。

2.《離别》練習曲的悲情色彩

肖邦這一生，創作了許多鋼琴作品。最讓人震驚的是他那有着悲情色彩的作品，這首《離别》練習曲就是其中的代表。說到悲情色彩，就不得不說說肖邦的成長經曆。肖邦他20歲之後離開祖國去國外巡演，結束了無憂無慮生活後的肖邦，開始在異鄉感受到外面世界的心酸和苦楚。在他21歲的時候，身在異鄉的他得知家鄉發生重要的事變，華沙的愛國人士為反對沙俄的統治發生了華沙起義。這次重大的變化，使那個無憂無慮的少年思想上和創作方向上發生重要的變化，這是促成他的悲情的主要原因。

通過結合肖邦的成長經曆，我們再來了解這首《離别》練習曲的悲情色彩，也要容易得多，肖邦的這種深入人心的“悲情”，給我們以不一樣的感受，也深深的打動着我們。

肖邦《離别》練習曲有着優美的旋律和濃濃的愛國情感，作為一個在波蘭出生，後半生都呆在巴黎的肖邦，他在作品中流露的愛國情感，讓人感慨。這首練習曲中的和聲、織體、節奏、調性、演奏技巧等方面有着很高的造詣，給我們傳遞着肖邦内心對音樂的了解。