著名架子花臉袁世海曾回憶起他剛出道時這樣一段經曆，那年他和許多名家共演《龍鳳呈祥》，當時的陣容是梅蘭芳的孫尚香、馬連良的喬玄、周信芳的魯肅、蓋叫天的趙雲、林樹森的劉備、李多奎的太後、姜妙香的周瑜、馬富祿的喬福，這些人都是袁的前輩。袁世海在前邊“甘露寺”來孫權，最後在“蘆花蕩”演張飛墊底。
這出戲後邊的《蘆花蕩》一折沿襲昆曲，張飛紮靠有繁多的舞蹈身段，唱舞并重，這是展示演員功力的一折戲。剛剛出道的袁世海陪着衆多老前輩演出，自然要鉚足了勁兒，使這出《龍鳳呈祥》再起高潮，收到“豹尾”之效。
從劇情上看，劉備攜孫尚香逃回荊州，周瑜率大兵在後邊緊緊追趕，孔明定計派張飛在蘆花蕩埋伏以解危難，最終擊敗周瑜。張飛是在周瑜追上劉備就要開殺時上場的，這個當口，戲班的講法叫“風口浪尖”，觀衆正盼有人來解圍呢！好，張飛來了！戚哩咔嚓，幹脆麻利快，解決問題。袁世海在科班時，根據劇情，就把老的演法删繁就簡了。張飛的扮相也加以改變，不紮靠而改穿草笠、芒鞋、漁夫裝了。
袁世海這一回陪衆多前輩名家同台演出，要鉚鉚勁兒，按照傳統演法，固無不可。但是，袁世海考慮，整出《龍鳳呈祥》演到這裡已近尾聲，如果舞台上演得拖拉，觀衆就坐不住了，更何況背景那麼多前輩演員等着戲打住，你這兒沒完沒了、死乞白賴地賣派，大家能不厭煩嗎。于是，袁世海就按自己在科班改的“濃縮版”演了。結果，台上台下皆大喜歡。演完了戲去吃飯，周信芳先生拍着袁世海的肩頭說：“老弟，你真會演戲！”梅先生也接着說：“對了。短、小、精、巧。”
袁世海的這段掌故，用通俗的話說，就是“見好就收”，這也是傳統戲表演藝術的一個規律。“見好就收”并不是“偷懶”或“惜力”，而是善于把握演出（即唱念做打）節奏和力度，既要讓觀衆得到藝術滿足，又避免産生審美疲勞造成厭煩。戲不足不成，戲過了也不成，這裡全憑一個度。這是一門學問很深的“觀衆心理學”。像梅蘭芳、馬連良這些藝術大師，他們不僅藝術高超，而且善于抓住觀衆審美情趣和心理，才在舞台演出中收放自如取得成功。
當年楊小樓與梅蘭芳合組“崇林社”，二人共同編演了《霸王别姬》，這出戲，脫胎于《楚漢争》，起初演到項羽烏江自刎結束。觀衆自然對武生泰鬥楊小樓扮演的西楚霸王所癡迷，但相比激烈的武打，人們更關注楊小樓和梅蘭芳兩位大師如何刻畫人物性格，怎樣表達思想感情，看到梅蘭芳扮演的虞姬自刎一死，便覺意興闌珊，紛紛退場，不管楊小樓在台上如何做戲武打，都無法阻止觀衆的離去。這讓楊小樓很是無奈：這哪兒是“霸王别姬”，倒有點兒像“姬别霸王”了。梅蘭芳對觀衆的反應很能了解，他敏銳地意識到：一出戲到該結束的地方就要結束，不能總是拖泥帶水當斷不斷。後來再演《霸王别姬》，梅蘭芳删掉了最後一場打戲，演到虞姬自刎即告結束。這樣的“見好就收”得到觀衆的認可，《霸王别姬》最終成為流傳至今的梅派經典劇目。梅派另一出經典劇目全部《宇宙鋒》也有類似的處理，梅蘭芳隻演到“金殿裝瘋”為止，後面交代情節的戲就徹底删掉了。
《大保國 探皇陵 二進宮》，又名《龍鳳閣》是一出脍炙人口的骨子老戲，至今深受觀衆歡迎。據說，當年四大須生之一的奚嘯伯和名旦王玉蓉演這出全部《龍鳳閣》時後面還帶《斬李良》内容：即捉到奸臣李良後要問斬之時，李豔妃又不忍殺其父了，與徐楊又有了新的沖突鬥争。其實演到《二進宮》為止更合适，因為奸賊的篡位陰謀已被粉碎，基本沖突已經解決，最精彩的部分過後，再演下去演員太累，觀衆也感到疲乏。是以，現在基本上看不到帶《斬李良》的全部《龍鳳閣》了。
譚富英先生的全部《伍子胥》與衆不同，前邊不演《文昭關》，《刺王僚》後則加《打五将》的開打，名為《鼎盛春秋》。然而演出中，銅錘花臉主演的《刺王僚》一結束似乎高潮已過，劇場就“開閘”了。後來，譚富英也就把《鼎盛春秋》後面的開打省略了。
還有一出戲《玉堂春》，各派旦角均善演此戲，是極受觀衆歡迎的唱功戲。一般從《女起解》開始，《三堂會審》結束，十分圓滿。但有的演出則在“會審”後加上王金龍“探監”，在紅藍袍撮合下，王與蘇三結為夫婦的情節。這樣故事完整了，但從藝術角度看總有點“畫蛇添足”之感。
從廣義上看，“見好就收”還不僅僅展現在戲文增減上，一個好的演員在唱念做打的表演上都要做到收放自如，既要表演充分又要留有餘地。“拼高調”、“灑狗血”都是演員的大忌。著名大武生高盛麟有一天演《挑滑車》，有人建議再增加點高難動作。高說：“我再加動作那明天觀衆看什麼啊!”有老戲迷回憶當年看譚富英、張君秋等現場演出情景時說，那時可沒有一句一個好的盛況，一出戲裡有兩三處叫好就很不錯了，但演員是真有水準啊。
由此可見，老藝術家們是很懂得“見好就收”這個道理的。