前段時間，第32屆金曲獎獲獎名單正式釋出。在中國流行音樂界最重要的獎項中，最受矚目的特别貢獻獎頒給了歌手羅大佑。
當熟悉的人物重新進入舞台時，我們意識到這位67歲的紳士已經在這個行業工作了44年。
△ 第32屆金曲獎現場截圖。
羅大佑這個名字對今天的年輕人來說可能有點陌生，但對于1960年代和1970年代出生的人來說，卻有着非凡的意義。
自1982年發行首張專輯《志虎晔》以來，羅大佑的創作影響了整個中國音樂界。
多年後，這個讓李志迷戀的人，李宗生驚慌失措，讓林曦欽佩，依然張開嘴，是生命。
在無地域無國界的音樂世界中，他的歌曲跨越海峽兩岸三地，帶來理想主義70年代的沉思力量和80年代肆意揮霍的沸騰情緒。直到今天，無論你是否經曆過他創造的時代，你一定在你生活的某些部分經曆過他的歌曲。
正如微網誌部落客@Kutnahola's Bones所說，"我這個年紀的人似乎已經走遍了每一個路口，有一艘用羅大佑的歌聲做的船，在那裡等着我，把我送過去。"
不是金曲獎給了他這個獎項，而是因為他，金曲獎大放異彩。
永恒留在時間的故事中
高曉松曾經說過，羅大佑在30年前寫下了當下時代的所有挽歌。
李宗生說，歌詞有50個人寫，但羅大佑的歌詞獨一無二。
有人說，中國流行音樂有兩種，一種是羅大佑，另一種是其他人。
1982年，依然留着長發的羅大佑，身穿黑色衣服，曾經戴過太陽鏡，但眼中卻有一團無盡的火焰。
那一年，他發行了自己的第一張專輯《志虎仁烨》，在整個中國樂壇引起了轟動。
△ 羅大佑專輯《在乎的人》封面
在情歌和學校民歌的時代，人們第一次知道，原曲也能用如此嘶啞的聲音表達憤怒，詞語可以前衛，極具批判性。晦澀難懂的歌詞，今天仔細聆聽依然令人心痛。
評論家、思想家、作詞家、作曲家、歌手，五個身份的結合羅大佑。
他的筆下充滿了優美的詩意，他的歌唱着家鄉的感情，他的思想和想法将穿過時間的塵埃，沖進每一個毛孔。
他寫了所有衆生，道中充滿了人，悲傷卻沒有親近，宏偉卻渺小，直入靈魂。
羅大佑從批評家的角度，以文學的方式，賦予了作品針線活的精神内涵，像他的聲音一樣刺耳，成為時代的先鋒。
今年67歲的羅大佑，更像是一個遙遠的身影，一個空靈的象征，一個大哥哥的傳奇。
2008年，他與李宗生、周華建、張振月組成縱線樂隊。網友們說："這是一個把自己的公牛分開，結合世界第一的樂隊。"
△ 縱線帶。
他幾乎不上綜藝節目，沒有微網誌，也沒有Facebook。
在演唱會上用嘶啞的聲音唱完《握手》後，他笑着說："一次握手比數以萬計的微網誌要好，因為你真的和人接觸過。"
也許已經沒有多少人聽過羅大佑了，但當熟悉的旋律響起時，他們常常驚呆了："原來是他唱的這首歌。"
當水流帶走了時間的故事，這個在音樂界生活了幾十年，用音樂批判現實的人，依然承載着很多人的青春。
在大家的電影記憶中，有一個羅大佑
38年前，羅大佑唱道："當未來的世界充滿了一些陌生的旋律時，你現在可能會想起這首古老的歌。
現在就是人們所說的未來。
一路上，大家的電影記憶都有一個羅大佑。
1976年，還在醫科大學讀書的羅大佑開始了他在唱片業的第一份工作：為電影寫歌。
1977年，台灣導演劉偉斌的《光輝歲月》中，羅大佑幾乎把這部電影中每時每刻都唱舞的歌曲都安排好了。之後，人氣的《歌》，以及《飛翔》和《浮萍》，都出現在了這部電影中。
△ 電影《光輝歲月》截圖
1979年，秦涵、林清霞主演的《愛跑》，羅大佑寫了整首歌。
他還為大導演宋存壽為電影《無盡之路》寫了同名主題曲，由電影女主角陳淳梅演唱，引起了不少關注。
△ 左邊是歌曲《Love Run》的翻唱;右邊是歌曲《無盡之路》的封面
1983年，羅大佑參與制作了電影《搭便車》的配樂。在這張真正意義的中國電影史的第一張原創專輯中，羅大玖創作了《同樣的月光》、《無論是不是》、《如果酒是沒有的》等至今仍為人熟悉的歌曲。
同年，著名導演張毅拍了一部體育電影《野麻雀高飛》，羅大佑寫了一首插曲《野百合也有春天》。因為它是一家小公司制作的電影，是以沒有視聽産品，是以很少有人看過。但《野百合也有春天》卻成為了無數歌手翻唱的經典之作。
△ 電影《野麻雀高飛》海報
1986年，張愛佳出演楊帆執導的《海花》，并請羅大佑創作同名主題曲。歌詞使用經典的長句和短句，具有非常古典的含義。據說這首歌的創作靈感來自維多利亞的港灣，旋律如波浪般柔和。
△ 電影《海上花》截圖
1988年底，羅大佑的第四張專輯《同志情人》發行，這張專輯中的歌曲成為随後幾年多部電影的主題曲或插曲。比如《暗戀》就是劉德華、林俊賢主演的《神星太寶》的主題曲;《情歌1990》是杜奇峰執導的《阿朗的故事》的主題曲。
△ 電影《神星太保》截圖
1990年，由三毛創作的電影《滾滾紅塵》的同名主題曲由羅大佑創作。當年，這部電影在金馬獎上獲得了八個獎項，創下了最高獎項的記錄。
次年，三毛去世。為了紀念三毛，羅大佑在歌曲《無悔青春》中加入了四句歌詞，并将歌曲名稱改為《追夢者》。
讓流浪的腳印在沙漠中寫下持久的回憶
飄走的筆迹是你内心深處的激情
誰在聲音中徘徊在過去和後世的轉世中
癡迷地嘲笑我緻命的終身難以了解的護理
第一句話是三毛的《撒哈拉的故事》;第二句話表明三毛的身份是作家;第三句話是三毛的英文名字"Echo"，在中文中翻譯為"echo";第四句話是三毛莫名其妙的心結和殉道。
這首歌的改編成為另一部經典之作，羅大佑創造了另一種音樂表達形式：以歌曲為紐帶，向摔斷腸子的人緻敬。因為"她的故事就是她的夢想"。
1991年版《雪山飛狐》發行，片尾曲就是這首《追夢者》。
△ 1991年版《雪山飛狐》CD光牒。/ 豆瓣
1992年，羅大佑為梅豔芳演唱的香港電影《雙手镯》寫了《仿佛是過去》，該片獲得第11屆奧斯卡金像獎最佳電影原創歌曲獎，成為梅豔芳的代表歌曲之一。
△ 蔣志光、倫永良、梅豔芳、羅大佑合影留。/ 豆瓣
也許是随着個人生活或商業上的改變，羅大佑在1990年代中期停止了電影配樂的創作，開始了一段與世隔絕的時期。
直到2005年，羅大佑為電影《黑社會》配樂，這首歌被提名為金馬獎和奧斯卡金像獎最佳電影配樂。
△ 電影《黑社會》海報
2014年10月，導演徐安華的《黃金時代》上映，羅大佑再次出山，為電影寫了一首宣傳歌《隻有一生》，并親自演唱。
一個男人自由地笑
自由哭泣
今生不朽
影片講的是作家蕭紅的一生，羅大佑用三拍的節奏營造出一種飄飄欲仙的感覺，挑戰"前所未有的最低調"呈現主角的人生凄涼，将小紅的悲傷推向高潮，也流淌着自己的曲折。今年羅大佑已經六十歲了，他用自己的創作讓世人忘記了他的皺紋。
2018年，溫牧業執導的《我不是藥神》在大陸上映後，羅大佑為這部電影創作了一首《夜是秋月》。。
這首歌不是主題曲或宣傳歌，而是有一個新奇的名字"音樂感覺"，表達了自己在音樂之後的感受。
在音樂的道路上，羅大佑一直在前行。
音樂中的重磅理想
也許，遺忘是時代的慣性。
起初，我不知道這首歌是什麼樣的，但我明白我已經是歌曲中的人了。現在，當我們可以感歎《童年》、《鹿港鎮》、《愛的箴言》等熟悉的旋律時，這位曾經被诟病"長相醜、嗓音難聽，沒人想免費送唱片"的年輕人，卻成了時間的歌手。
要真正熟悉和評價羅大佑，就要回頭看他一路走來的音樂道路，隻有這樣你才能明白，他為中國流行音樂留下了什麼，他在音樂上有什麼樣的重心理想，給觀衆注入了怎樣的柔和關懷和堅強的力量。
△ 2018年羅大佑南京演唱會現場。/ 騰訊視訊
黑格爾曾經說過："你不愛音樂，你不配成為人類。雖然他熱愛音樂，但他隻能被稱為半個人。隻有那些癡迷于音樂的人才能被稱為人類。"
好歌就像時間膠囊，包含生活必須經曆的一切。
在金曲獎頒獎典禮上，馬世芳為羅大佑發表了一段演講："一張唱片可以遠不止娛樂，更是震撼時代的文化盛會。
"做好一生"，"用自己的人生體驗人生"，羅大佑從業44年，老人一直沒有停歇。
從來沒有人像他一樣，在人們的心中如此深刻地表達過美和多愁善感，也沒有人能像他一樣，用時代的悲傷和悲傷為整個時代譜寫一首挽歌。
67歲的羅大佑，雖然他的歌還沒有過時，他告訴我們，充實的人生絕不隻是一段小小的愛情。還有人生的起起落落，跌宕起伏，精神質疑，社會反思，積極樂觀的精神。
多虧了羅大佑，也因為他，我們的青春有了一段不朽的旋律，把永恒的時間留在了流水的故事中。