前段时间，第32届金曲奖获奖名单正式发布。在中国流行音乐界最重要的奖项中，最受瞩目的特别贡献奖颁给了歌手罗大佑。
当熟悉的人物重新进入舞台时，我们意识到这位67岁的绅士已经在这个行业工作了44年。
△ 第32届金曲奖现场截图。
罗大佑这个名字对今天的年轻人来说可能有点陌生，但对于1960年代和1970年代出生的人来说，却有着非凡的意义。
自1982年发行首张专辑《志虎晔》以来，罗大佑的创作影响了整个中国音乐界。
多年后，这个让李志迷恋的人，李宗生惊慌失措，让林曦钦佩，依然张开嘴，是生命。
在无地域无国界的音乐世界中，他的歌曲跨越海峡两岸三地，带来理想主义70年代的沉思力量和80年代肆意挥霍的沸腾情绪。直到今天，无论你是否经历过他创造的时代，你一定在你生活的某些部分经历过他的歌曲。
正如微博博主@Kutnahola's Bones所说，"我这个年纪的人似乎已经走遍了每一个路口，有一艘用罗大佑的歌声做的船，在那里等着我，把我送过去。"
不是金曲奖给了他这个奖项，而是因为他，金曲奖大放异彩。
永恒留在时间的故事中
高晓松曾经说过，罗大佑在30年前写下了当下时代的所有挽歌。
李宗生说，歌词有50个人写，但罗大佑的歌词独一无二。
有人说，中国流行音乐有两种，一种是罗大佑，另一种是其他人。
1982年，依然留着长发的罗大佑，身穿黑色衣服，曾经戴过太阳镜，但眼中却有一团无尽的火焰。
那一年，他发行了自己的第一张专辑《志虎仁烨》，在整个中国乐坛引起了轰动。
△ 罗大佑专辑《在乎的人》封面
在情歌和学校民歌的时代，人们第一次知道，原曲也能用如此嘶哑的声音表达愤怒，词语可以前卫，极具批判性。晦涩难懂的歌词，今天仔细聆听依然令人心痛。
评论家、思想家、作词家、作曲家、歌手，五个身份的结合罗大佑。
他的笔下充满了优美的诗意，他的歌唱着家乡的感情，他的思想和想法将穿过时间的尘埃，冲进每一个毛孔。
他写了所有众生，道中充满了人，悲伤却没有亲近，宏伟却渺小，直入灵魂。
罗大佑从批评家的角度，以文学的方式，赋予了作品针线活的精神内涵，像他的声音一样刺耳，成为时代的先锋。
今年67岁的罗大佑，更像是一个遥远的身影，一个空灵的象征，一个大哥哥的传奇。
2008年，他与李宗生、周华建、张振月组成纵线乐队。网友们说："这是一个把自己的公牛分开，结合世界第一的乐队。"
△ 纵线带。
他几乎不上综艺节目，没有微博，也没有Facebook。
在演唱会上用嘶哑的声音唱完《握手》后，他笑着说："一次握手比数以万计的微博要好，因为你真的和人接触过。"
也许已经没有多少人听过罗大佑了，但当熟悉的旋律响起时，他们常常惊呆了："原来是他唱的这首歌。"
当水流带走了时间的故事，这个在音乐界生活了几十年，用音乐批判现实的人，依然承载着很多人的青春。
在大家的电影记忆中，有一个罗大佑
38年前，罗大佑唱道："当未来的世界充满了一些陌生的旋律时，你现在可能会想起这首古老的歌。
现在就是人们所说的未来。
一路上，大家的电影记忆都有一个罗大佑。
1976年，还在医科大学读书的罗大佑开始了他在唱片业的第一份工作：为电影写歌。
1977年，台湾导演刘伟斌的《光辉岁月》中，罗大佑几乎把这部电影中每时每刻都唱舞的歌曲都安排好了。之后，人气的《歌》，以及《飞翔》和《浮萍》，都出现在了这部电影中。
△ 电影《光辉岁月》截图
1979年，秦涵、林清霞主演的《爱跑》，罗大佑写了整首歌。
他还为大导演宋存寿为电影《无尽之路》写了同名主题曲，由电影女主角陈淳梅演唱，引起了不少关注。
△ 左边是歌曲《Love Run》的翻唱;右边是歌曲《无尽之路》的封面
1983年，罗大佑参与制作了电影《搭便车》的配乐。在這張真正意義的中國電影史的第一張原創專輯中，羅大玖創作了《同樣的月光》、《無論是不是》、《如果酒是沒有的》等至今仍為人熟悉的歌曲。
同年，著名导演张毅拍了一部体育电影《野麻雀高飞》，罗大佑写了一首插曲《野百合也有春天》。因为它是一家小公司制作的电影，所以没有视听产品，所以很少有人看过。但《野百合也有春天》却成为了无数歌手翻唱的经典之作。
△ 电影《野麻雀高飞》海报
1986年，张爱佳出演杨帆执导的《海花》，并请罗大佑创作同名主题曲。歌词使用经典的长句和短句，具有非常古典的含义。据说这首歌的创作灵感来自维多利亚的港湾，旋律如波浪般柔和。
△ 电影《海上花》截图
1988年底，罗大佑的第四张专辑《同志情人》发行，这张专辑中的歌曲成为随后几年多部电影的主题曲或插曲。比如《暗恋》就是刘德华、林俊贤主演的《神星太宝》的主题曲;《情歌1990》是杜奇峰执导的《阿朗的故事》的主题曲。
△ 电影《神星太保》截图
1990年，由三毛创作的电影《滚滚红尘》的同名主题曲由罗大佑创作。当年，这部电影在金马奖上获得了八个奖项，创下了最高奖项的记录。
次年，三毛去世。为了纪念三毛，罗大佑在歌曲《无悔青春》中加入了四句歌词，并将歌曲名称改为《追梦者》。
让流浪的脚印在沙漠中写下持久的回忆
飘走的笔迹是你内心深处的激情
谁在声音中徘徊在过去和后世的转世中
痴迷地嘲笑我致命的终身难以理解的护理
第一句话是三毛的《撒哈拉的故事》;第二句话表明三毛的身份是作家;第三句话是三毛的英文名字"Echo"，在中文中翻译为"echo";第四句话是三毛莫名其妙的心结和殉道。
这首歌的改编成为另一部经典之作，罗大佑创造了另一种音乐表达形式：以歌曲为纽带，向摔断肠子的人致敬。因为"她的故事就是她的梦想"。
1991年版《雪山飞狐》发行，片尾曲就是这首《追梦者》。
△ 1991年版《雪山飞狐》光盘。/ 豆瓣
1992年，罗大佑为梅艳芳演唱的香港电影《双手镯》写了《仿佛是过去》，该片获得第11届奥斯卡金像奖最佳电影原创歌曲奖，成为梅艳芳的代表歌曲之一。
△ 蒋志光、伦永良、梅艳芳、罗大佑合影留。/ 豆瓣
也许是随着个人生活或商业上的改变，罗大佑在1990年代中期停止了电影配乐的创作，开始了一段与世隔绝的时期。
直到2005年，罗大佑为电影《黑社会》配乐，这首歌被提名为金马奖和奥斯卡金像奖最佳电影配乐。
△ 电影《黑社会》海报
2014年10月，导演徐安华的《黄金时代》上映，罗大佑再次出山，为电影写了一首宣传歌《只有一生》，并亲自演唱。
一个男人自由地笑
自由哭泣
今生不朽
影片讲的是作家萧红的一生，罗大佑用三拍的节奏营造出一种飘飘欲仙的感觉，挑战"前所未有的最低调"呈现主角的人生凄凉，将小红的悲伤推向高潮，也流淌着自己的曲折。今年罗大佑已经六十岁了，他用自己的创作让世人忘记了他的皱纹。
2018年，温牧业执导的《我不是药神》在大陆上映后，罗大佑为这部电影创作了一首《夜是秋月》。。
这首歌不是主题曲或宣传歌，而是有一个新奇的名字"音乐感知"，表达了自己在音乐之后的感受。
在音乐的道路上，罗大佑一直在前行。
音乐中的重磅理想
也许，遗忘是时代的惯性。
起初，我不知道这首歌是什么样的，但我明白我已经是歌曲中的人了。现在，当我们可以感叹《童年》、《鹿港镇》、《爱的箴言》等熟悉的旋律时，这位曾经被诟病"长相丑、嗓音难听，没人想免费送唱片"的年轻人，却成了时间的歌手。
要真正熟悉和评价罗大佑，就要回头看他一路走来的音乐道路，只有这样你才能明白，他为中国流行音乐留下了什么，他在音乐上有什么样的重心理想，给观众注入了怎样的柔和关怀和坚强的力量。
△ 2018年罗大佑南京演唱会现场。/ 腾讯视频
黑格尔曾经说过："你不爱音乐，你不配成为人类。虽然他热爱音乐，但他只能被称为半个人。只有那些痴迷于音乐的人才能被称为人类。"
好歌就像时间胶囊，包含生活必须经历的一切。
在金曲奖颁奖典礼上，马世芳为罗大佑发表了一段演讲："一张唱片可以远不止娱乐，更是震撼时代的文化盛会。
"做好一生"，"用自己的人生体验人生"，罗大佑从业44年，老人一直没有停歇。
从来没有人像他一样，在人们的心中如此深刻地表达过美和多愁善感，也没有人能像他一样，用时代的悲伤和悲伤为整个时代谱写一首挽歌。
67岁的罗大佑，虽然他的歌还没有过时，他告诉我们，充实的人生绝不只是一段小小的爱情。还有人生的起起落落，跌宕起伏，精神质疑，社会反思，积极乐观的精神。
多亏了罗大佑，也因为他，我们的青春有了一段不朽的旋律，把永恒的时间留在了流水的故事中。