《導演忠告》首映前瞻，火藥味很濃烈，突然把人們帶回了"演員請到位"的場面，導演和演員之間的各種争論，導演對演員的憤怒，記憶猶新，現在導演變成了表演者，而制片人、演員成了評委， 導演的各種評論。
這種轉變顯然滿足了節目的期望。
什麼是電影，當然對于普通觀衆有不同的了解，而對于《導演忠告》預告片，也就是導演通過夢境所創造的24幀畫面。
夢境，顯然是虛無主義的，但也是可以感受到的，而對于導演來說，就是通過電影技術來實作自己的夢想，也是在尋找居住的地方，表達自己，是以用強烈的個人主觀色彩，會引發各種紛争，是以作為導演要準備好面對這一切，需要堅持在冷靜中， 在降水上升。
《導演忠告》有十六位導演參與，其中新導演占很大比例，是以要為他們做各種壓力準備。
另外，這個節目，也是制片人選擇聯合導演的節目，是以四位制片人也有自己的标準。
王晶說，不一定像王晶那樣，最重要的是他要把電影看得比自己的生命更重要。
王晶顯然強調，後者，要認真對待電影，多認真，比自己的生活更重要，這樣的認知真的需要一定的高度，當然，能做到的難度更大，王晶對導演的選擇标準都很高。
"我想看到你才華的亮點，"她說。
作為女制片人，雷磊是從演員，在她的演藝生涯中，給公衆帶來了不少經典作品，它的演技是毋庸置疑的，而現在作為制片人，她認為導演要有一個亮點，畢竟導演太多了，必須有個性，才能突破。
"我3過去看不出來，我喜歡正能量，正值，"陳先生說。
陳寅恪也是演員，但大衆也因她創作的電影《泰易》《煎餅人》《唐人街偵探》等而聞名，也熱衷于挖掘新導演，現在她選擇導演的标準就是從作品中看到積極的東西。
"我的情緒是我做決定的唯一标準，"方先生說。
商人方立也是電影界成功的電影人，現在他看到的情感更多，那就是自己的感受，而老制片人更注重個人的主觀表達。
四位制片人對導演的看法和選擇标準向我們展示了多樣性，當然還有複雜性。
正是這個标準導緻了預告片中出現的所有激烈辯論。
除了制片人，還有有實力的演員加入，有各種各樣的觀衆，導演的電影應該去讨論和評判。
是以，沖突是不可避免的。
在預告片中，我看到李成儒說：紅色模型草圖基本像，請問這部作品是你的嗎？
李誠儒參與的"演員請到位"，比如坐在針氈上，比如在喉嚨裡，如在後面一根刺，三個成語的評議，令人印象深刻，現在又一次參加這位導演的競技真人秀，又一次打開導演的心扉。
一個簡單的反問問題被認為被誇大了。
然後他說，"作為新導演，你應該想出一些新的東西。
可以看出，李誠茹對導演不滿意，當然對于16位導演來說，作為普通觀衆會不滿意的部分，更别提作為老戲骨的李成茹了。
如此之多，以至于一些新導演都在哭泣。
韓雪哭了，畢志飛哭了。
評委們說：這部電影是聲音繪畫的藝術，而不是畫外音叙事。
看到韓雪淚流滿面。
畢志飛有2.2分的爛片，也受到了制片人的質疑。
"我認為這非常糟糕，你應得的2.2分。陳的話語犀利，直至痛。
對于畢志飛來說，參加這個綜藝節目，本身就存在巨大的争議，但他卻說：我和其他人一樣，我也想成為一名好導演！
他也哽咽了。
但導演可以是任何人，但好導演可能不是每個人。
制片人和觀衆之間也存在關于導演的電影的争議。
在一部電影的讨論中，王晶直接說我喜歡一部電影，方麗說我不喜歡它。
而對于觀衆來說也有自己的标準，隻有看到觀衆說：我們應該看什麼樣的電影，不需要有人指手畫腳。
在制片人雷磊看來，導演需要理性，如果你沒有那麼理性，你怎麼帶你的團隊去打仗？
而對于導演自己來說，也有自己的拍攝标準，正如一位新導演所說：一定要看電影才能拍，不能在上面看到生活，活着然後去拍戲。
對于行業而言，
方立希望在有生之年看到導演們拍出自己類型的中國電影。
陳哭着說，希望繼續推動電影的發展，我不是一個負責任的制片人。
其實我們可以看到，大家對這部電影的看法都有同樣的地方，當然，電影的發展是一個美好的期待，作為一個競争激烈的真人秀節目的導演，顯然要挖出優秀的年輕導演，當然，對于所有人來說也是一種體驗，尤其是新人，而不僅僅是通過節目來制造熱度， 為了個人利益，這樣的願景是短視的。
《導演忠告》上演過《演員就位》等各種糾紛，但希望争議是有效的，不是為了節目的熱度，意見可以不同，但方向是一樣的。誠然，如果批評不是免費的，贊美就毫無意義！