好萊塢對禁忌的迷戀不再是每天兩天的事情，偏執、偏執、偷竊，越是禁忌，越有吸引力。在電影藝術出現後的100年裡，人格分裂已經成為這些疾病最具代表性的主題之一。
疾病為第七種技術，即消費，也是精神分析越來越受到重視的展現。
< h1 類"pgc-h-right-arrow">雙和多重</h1>
人格分裂電影，可以追溯到環球影業1920年的電影《神秘博士》。
野心勃勃的傑克爾博士相信人類精神有相反的"兩面"，他發明了一種藥水，可以淡化他的個性，讓自己在彬彬有禮的雅克博士和殘忍殘忍的"海德"之間自由切換。
（化身醫生）一
與弗洛伊德的冰山理論類似，道德壓抑的"意識"隻是人格的冰山一角，而埋藏在冰山下的"潛意識"——想作惡的海德，在被病人引誘後，把自己變成了一個殘忍的罪犯。
在最經典的1931年版本中，弗雷德裡克·馬奇（Frederick March）在更改後的第一句話是："現在，我自由了。
（化身博士）1931 年版
原作者史蒂文森于1887年出版了他的同名小說 - 就在弗洛伊德和布雷耶合作《歇斯底裡》兩年後。史蒂文森的初衷是要對雙重人格理論進行深入研究。這部電影的原标題"傑基爾博士和海德先生"現在是心理學中"雙重人格"的代名詞。
羅伯特·路易斯·史蒂文森
早年，當文學、電影、現實中人格分裂的病人，并沒有誇張地從"雙重人格"到17、24"多重人格"，同一人物呈現出兩種截然不同的人格，通常表現為"善"與"惡"的對立。與人格分離的關鍵總是伴随着科學的偶然。
1924年，這正是羅伯特·威克（Robert Wick）的《奧拉克之手》（Orak's Hand）的全部意義所在。
在一場大火中，這位年輕的鋼琴家失去了雙手，在他妻子的乞求下，醫生将一對剛剛被處決的兇手連接配接起來。
得知真相的鋼琴家再也無法用手觸摸琴鍵和妻子，也無法抗拒犯罪的幻覺，在理性和幻想中掙紮。
（奧拉克的手）
"我能感覺到你。"跟随你的手臂，觸摸你的靈魂，冷酷，殘酷，無情。這些被詛咒的手！"
同樣的模式也與貝拉·盧戈西（Bella Lugosi）1940年的《黑色星期五》（Black Friday）相吻合，在《黑色星期五》（Black Friday）中，一名腦外科醫生将混合大腦移植到他的同僚身上，之後，這位溫和的學術學校受到了黑手黨老闆性格的啟發。
黑色星期五
1957年的《三張面孔夏娃》和1960年代的《驚悚片》可以被看作是精神分析的轉折點，正式涉及人格分裂電影。
根據Corbett Tigpeng和HerveY Kleckley的同名小說改編，前者是精神病學家，後者是人格障礙和反社會人格障礙領域的知名專家。
這本書分為三重人格的伊芙，有一個人物原型：深深的頭痛，健忘，抑郁困擾着克裡斯·科斯蒂娜·塞澤爾莫爾。
在無趣的家庭生活中做好工作的同時，一方向往無拘無束的獨立生活（有點像"日美"）——也就是說，從《三面夏娃》開始，首次以現實主義為主的多人格電影，涉足精神分析。
幾年後，在曆史的編年史上，編劇約瑟夫·斯特凡諾（Joseph Stefano）反思了他與母親的關系，創造了一個獨特的諾曼：
諾曼不僅愛上了母親，還"内化"了自己的母親，在他的戲中殺了瑪麗安，觀衆可以在他身上看到兩個性格，也就是此時諾曼已經從"精神分裂症"變成了"人格分裂"的病人。
《驚悚片》
這裡要澄清的是，精神分裂和人格分裂是同一種"人格障礙"，但它們是兩回事。
我們通常所說的"精細碎片"，不是一部"精神分裂"的電影，而是一部"人格分裂"的電影。
人格是一個人日常生活中固有的行為模式，是以人格障礙是指一個人偏離其正常和根深蒂固的行為。
精神分裂症是一種人格解體的狀态，患者經常出現幻覺、偏執、偏執和言語障礙等症狀。
分離型人格障礙和多重人格障礙是指患者中存在兩種或兩種以上不同的人格。精神分裂症更罕見，人格分裂也很少見。
在精神分裂症的狀态下，患者的人格幾乎瓦解，個體無法獨立生存，但人格精神分裂症患者的人格，會有戲劇性的轉變，個體人格仍能生存。
例如，《美麗心靈》中的數學家約翰·納什（John Nash）幻想着他的室友，紅衣小女孩和一個追捕自己的士兵，盡管有三種性格，但他并不依戀納什，是納什幻想的産物，是以這種行為是妄想的"精神分裂症"。
如果精神分析電影可以分為"希區柯克之前"和"希區柯克之後"，那麼關于多重人格的電影也可以分為"之前"和"之後"以及"之前"和"之後"。
1973年，《科學文摘》精神病學專欄的編輯弗洛拉·麗塔·施萊伯（Flora Rita Schreiber）根據雪莉·梅森（Shirley Mason）制作的16位獨立人物的經驗改編了小說《西比爾》（Sibil）（梅森的疾病在多年後被證明是捏造的）。
1976年，莎莉·菲爾德出演了電視電影《Ghostbust》，西貝爾的每個人的性格都有不同的名字、年齡、工作和愛好，最小的是女嬰。
除了"16重人格"的噱頭外，影片還對西比爾同年虐待母親的原因以及利用多重人格保護自己的原因進行了更詳細的分析。
在那之後的幾十年裡，人格分裂電影更加注重精神分析，裂變人格的數量從雙重和三重人格變成了24個，大部分甚至接近50個。
巧合的是，就在《心髒搶劫案》上映一年後，著名的"威廉·米利根案"，自稱"比利"的威廉·米利根在俄亥俄州立大學強奸和搶劫了三名女性，在四名精神病醫生和一名心理學家宣布他們的定罪後，最終被判無罪釋放。
1981年，丹尼爾·凱斯（Daniel Case）的《24個比利》（24 Billys）出版，人格分裂成為無數驚悚片和恐怖片的主題。
< h1 級"pgc-h-right-arrow">亮線和暗線</h1>
"好萊塢的頭号商品不是類型，而是叙事。模糊現實和幻想的多人格故事也為非線性叙事提供了機會。在多人格電影中，有三種叙事類型。
在《緻命ID》、《搏擊俱樂部》、《密閉島》、《謀殺9号》、《玫瑰紅蓮花》中，影片從一開始就在病人的病态過程中宣傳劇情。
觀衆感覺到的世界就是病人感覺到的世界——創作者比觀衆擁有更多的資訊。
在叙事過程中，給觀衆的黑線就像是解決遊戲的提示，導演需要有适當的、關鍵的提示，合理而模棱兩可，不能直接給觀衆喂飽。
例如，在"緻命ID"的前幾分鐘，患者與醫生交談，醫生直接在病曆上寫下"人格分裂"一詞;
喜歡玩雞蛋的大衛·芬奇（David Fincher）讓皮特以"香煙品牌"的方式閃過五幀。
當患者從幻覺中醒來時，真相和提示串聯在一起，觀衆感到"意想不到和合理"，這種叙事的電影經常被貼上推理或懸念的标簽。
在現實世界中與幻想世界共存，現實世界與幻想世界共存，英雄在日常生活中是正常的，但受到一些外部刺激的刺激，是以在這樣的電影中，異常狀态的表現出通常是非線性和碎片化的。
（黑天鵝）
在第三種叙事類型中，觀衆從一開始就知道主人公的病情，觀衆擁有與電影中的人相同的資訊，是以電影大部分是線性的，清晰的叙事。
面對多重人格患者也是邪惡的人格，無辜的受害者為自己的生命奔波是正确的方式，劃分屬于這一類。
<h1級"pgc-h-right-arrow">施虐者和受害者</h1>
在弗洛伊德的人格理論中，人格的形成經曆了五個發展階段，幼兒期和童年的經曆對人格形成有重要影響。
人格分為三個層次，由自我、自我和超自我三部分組成，原始的、與生俱來的自我，是潛意識的組成。
強調童年經曆在"人格發展"中的重要作用和生物本能在"人格結構"中的重要影響，是人格理論最重要的兩點，也是支援多人格電影的重要論據。
在"密閉之島"中，造成主人公創傷的事件是妻子殺了孩子，他無緣無故地殺了妻子。
當死亡不能被精神主體接受時，為了保護他的精神不崩潰，他幻想着另一個新的自我-分離的人格是為了保護自己。
同樣，在無法接受姐姐死亡的姐姐身上，除了強迫自己分化成姐妹之外，她一直把自己想象成保護姐姐免受繼母中毒的角色，這是多年前未能及時将妹妹從内閣中拯救出來的結。
在《心力争霸》中，主角西比爾在很小的時候就遭受了偏執的母親的一系列虐待：折磨、吊索、灌腸，成年後，除了獨立的"自我"之外，她體内的其他15個人格都有自己的特點，代表着西皮爾成長過程中的一系列結：
那種成熟而母性的性格，是她永遠得不到母愛;自信、世俗的金發美女，帶着她童年的很多記憶，經常出現并提醒醫生西比爾的輕松生活，是保護者的角色;最年輕的人格還處于嬰兒期，敏感、膽怯，經常吮吸手指，害怕做錯事受到母親的懲罰，作為他童年經曆的倒退。
當《超我》無法包含"這個我"時，所有被壓抑的痛苦或激情都通過其他角色來表達，以至于在多數分裂的電影中，英雄是施虐者，也是受害者。
當它首次釋出時，遭到了一群心理學家的譴責："妖魔化多人患者"和"沒有理性分析英雄的事業"。
的确，《疾病》為《第七條》提供了100年的創作靈感，對于好萊塢和觀衆來說，駭人聽聞、令人同情、捉襟見肘的"病"是消費，但也是電影中越來越受重視的"心理學"的展現。
司法機器、宗教和普通人對待精神病的曆史，在人類文明史上都不是很好看。
古羅馬時代的"環鋸"，中世紀的"血療法"，文藝複興時期的"大禁閉"，幾千年來，精神病患者要麼被當作惡魔附身，要麼被當作瞎流和勞動再教育，他們被驅趕，流放，被囚禁在庇護所裡，他們不得不像"瘟疫"一樣被文明世界孤立。
但是，不管是不是先發制人的打擊，那些嚴肅的多人格電影，至少是趁着疾病，為觀衆提供了一個潛入現實和幻覺中隐藏心靈的切入點，多少程度上讓《瘋狂》在人質的"文明"中得到了喘息的機會。
搏擊俱樂部的終結似乎是福柯的喘息機會。泰勒已經死了，但對面象征着工業文明的建築仍然在小精靈的配樂中坍塌，大概證明了這句話："變态是欺騙性的，但也是非理性的。"
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